目的のある配色は、映画のシネマトグラフィの重要なコアコンポーネントです。色が映画のトーン、感情、複雑さをどのように設定するかを見てみましょう。
短編映画または長編映画のプロジェクト（または、実際には、あらゆる種類の映画やビデオのプロジェクト）を開始する場合、明らかに多くの初期の決定を下す必要があります。あなたは自分の話について考えています。あなたは自分の台本について考えています。予算、場所、俳優。
ストーリーボードの作成、ショットリストの計画を開始し、構図戦略の全体的な議論を開始します。最初のフレームを撮影する前に検討する必要のある制作のもう1つの側面、つまり、映画のシネマトグラフィのコアコンポーネントの1つであるプロジェクトの配色。
お気に入りの映画のいくつかを振り返ると、映画の思い出の中で色が大きな役割を果たしていることに気付くでしょう。色は物語を語るのに役立ちます。キャラクターや感情を定義し、美しく長続きする画像を作成します。
次のプロジェクトの配色についてまだ考えていない場合は、今がその時です。映画のパレットを選択する際に何を頭に入れておく必要があるかを詳しく見ていきましょう。
色彩理論に飛び込む前に、基本に戻りましょう。フィルムの色とは何ですか？それはどこから来たのか、何をするのか、そしてなぜ それはとても重要ですか？
上のビデオでわかるように、色は基本的に私たちが映画の言語でコミュニケーションする方法の基盤です。これは、監督や撮影監督から下に至るまで、制作に携わるほとんどすべての人がモチーフ、テーマ、キャラクターを開発する際の決定に影響を与えます。これらの決定により、色（および色相、彩度、明るさのバリエーション）が対称に、または対照的にどのように連携して、映画の物語のシネマトグラフィに命を吹き込むような外観を開発するかが決まります。
これは、色の基本的な特性を深く掘り下げたすばらしい記事です。 ブレードランナー2049のようなハイシネマトグラフィー映画でこれらのコアカラーの原則がどのように使用されているかについて、かなりクールな洞察を提供します。 。
何よりもまず、フィルムの配色を最適に開発するには、色彩理論を完全に理解する必要があります。幸いなことに、色彩理論は、人間があらゆる種類の芸術や自然の中で感情をどのように知覚するかを説明しているため、実際には非常に魅力的です。この包括的な記事で色彩理論についてさらに詳しく読むことができますが、映画館でよく見られるさまざまな色の基本的な感情的特性をいくつか紹介します。
- 赤 ：攻撃性、暴力、怒り。
- オレンジ ：警告と注意の感覚。
- 黄色 ：危険感、判断力、自己主張。
- 緑 ：新しい人生、新しい始まり、そして生き残り。
- 青 ：忠実さ、忠誠心、そして子供のような不思議。
- 紫 ：あいまいさと贅沢さの感覚。
- ピンク ：恋愛、愛、情熱に関連しています。
もちろん、これらはほんの一例です。色彩理論は、解釈と意図的な相違の両方に非常にオープンです。これは、映画製作者が上記を使用、変更、および挑戦することによって複雑な感情を作成する方法を説明しています。
色彩理論の理解に加えて、フィルムの配色を決定するときに使用するもう1つの重要なツールは、フィルムのカラーパレットとバーコードです。これらはスナップショットの外観であり、映画の全体的な色の使用についてより深い洞察を提供します。これらはオンラインで頻繁に見られます。お気に入りの映画のユニークな、そして多くの場合驚くほど焦点を絞った配色を見るのに非常に便利な方法です。これは、独自のカラーパレットとバーコードを調査、分析、作成する方法をさらに掘り下げたすばらしい記事です。
色彩理論が映画のあらゆる側面にどのように影響するか、そして映画の中心にあるストーリーを理解したら、配色を選択して開発します。色の決定を始めるときに自問するのに役立つ質問がいくつかあります。
- 私の主人公は誰で、どのような特徴が彼らを定義していますか？
- 私の話の本質的な対立は何ですか？
- 私のストーリーのテーマは何ですか？
- どのようなメッセージ（もしあれば）を伝えたいですか？
ここには正しい答えも間違った答えもありません。生産が進むにつれてあなたの考えは変わるかもしれません。それでも、上記の理論と手法を使用して、開発したい色、テーマ、特性の初期のアイデアを形成することは、始めるのに最適な方法です。次に、プロジェクトで配色を実現する方法について詳しく説明します。
撮影を開始すると、オンセットのコンポジションで色を作成および操作するのに役立つ多くのツールとテクニックが見つかります。たとえば、色温度とモニターのキャリブレーションを備えたカメラで作業しながら、膨大な照明とゲルのオプションを検討します。さらに、カメラのカラーサイエンスの基礎と、カラーチャートなどのオンセットツールの価値を理解すれば、事態はよりスムーズになります。
上記のすべての考慮事項（およびそれ以上）は、以下の投稿でカバーされています。これらの記事のヒントの半分でも心に留めておけば、色の扱い方が大幅に改善されます。
そして最後に、ポストプロダクションでフィルムの色を作成、追加、または変更する方法について、多くの優れた（場合によってはそれほど優れていない）アドバイスを見つける可能性が非常に高いですが、カラーグレーディングは実際には考えるべきです。ポストプロダクション以来開発してきたカラースキームを修正する方法として。 DaVinci Resolveのようなカラー編集プラットフォームのパワーと万能の素晴らしさは、それらを治療法にするわけではありません-すべてが貧弱な計画のためです。
とはいえ、適切な準備をすることで、ポストでの色のスタイルと効果を高めることは、うまく調整された配色に仕上げを適用するための優れた方法です。始めるのに役立つチュートリアルと無料のアセットをいくつか紹介します。
- 52の無料カラーグレーディングプリセットとルックス
ブレードランナー2049のカバー画像（ワーナーブラザース経由）