あなたの映画を「市民ケーン」にする6つの方法

市民ケーンで展示されている映画製作技術は、何世代にもわたる芸術家に影響を与え続けています。次の映画またはビデオプロジェクトの6つのポイントを次に示します。

ワーナー経由のシチズンケインの画像とクリップ

シチズンケイン まだの1つと見なされています 史上最高の映画。 この映画は75年前に公開されたという事実にもかかわらず、現代の映画製作者のインスピレーションの源であり続けています。 スターウォーズエピソードVIIIのように ライアン・ジョンソン監督。ケインの遺産を考えて、実用的なを見つけましょう 映画製作技術 自分のプロジェクトで使用できるようにします。

1。ディープフォーカス

重要なコラボレーションの1つ シチズンケインの制作中 監督/プロデューサーのオーソン・ウェルズと彼の撮影監督のグレッグ・トーランドの間にいました。美しく照らされたフィルムは見事に構成されており、深い焦点を利用しています。 ディープフォーカス 広い被写界深度によって定義され、製造時には一般的な手法ではありませんでした。

ディープフォーカスにより、被写体をカメラに近づけたり遠ざけたりして、ピントを合わせ続けることができます。 広角レンズとより小さな口径を使用することによって達成されます。 ディープフォーカス z軸に沿った文字の深いステージングを意味します。 シチズンケインの初期のシーン （下）は、ディープフォーカスの優れた例です。 映画で見つかりました。

Roger Ebertは、ディープフォーカスを使用する場合、ミザンセーヌ、つまりステージに配置することの重要性を指摘しました。 構図のすべてに焦点が当てられている場合、映画製作者は視聴者の注意を引くことを意識する必要があります。 。 Ebertは、フレーム内の被写体の動きとカメラの動きが、目を引く方法になる方法を特定しました。 と視聴者の注意。

2。長回し

拡張テイク、つまり「オナーズ」は、バードマンよりずっと前から存在していました。 。 シチズンケインの制作前でも 、F.W。ムルナウなどの監督は、このテクニックを使用して美しい効果を実現しました。 ウェルズとトーランドに影響を与えた可能性があります。ムルナウの映画、サンライズ：2人の人間の歌 長回しやその他のさまざまな映画の革新を利用しています。

前述のCitizenKane クリップ（上記参照）は、ディープフォーカスの両方で知られています とロングトラッキングショット 窓からテーブルへ。この映画は、ステディカムやその他の携帯用スタビライザーの時代より前に作成されたことを忘れないでください。このため、家具と小道具を移動する必要がありました 前方または後方に追跡するカメラの周囲。 Roger Ebertは、上のクリップで動くテーブルの興味深い手がかりを指摘しました。テーブルの上の帽子（約：44）で、目立つ揺れを確認してください。 所定の位置にスライドさせた後。

3。表現主義的な照明

シチズンケインの照明スタイル は明らかにキアロスクーロであり、ドイツ表現主義に負っていると同時に、アメリカのフィルムノワールの視覚スタイルを予見しています。米国のノワールは、1941年にマルタの鷹のリリースで始まったばかりでした。 。

照明は、伝説的な公人、チャールズ・フォスター・ケインの背後にいる男を理解しようとする陰謀を反映しています。 表現主義的な照明 謎が続くというノートで終わる映画にふさわしいです。真のチャールズフォスターケインは影に残っています 照明スタイルを映画のアイデンティティの性質に関する直接的なコメントにします。

4。低角度と天井

20世紀フォックス経由の駅馬車

多くのローアングルショット シチズンケイン つまり、セットには天井が必要でした。 ジョンフォード監督は、彼の映画の一部で天井を使用しました（たとえば、駅馬車 、上記のように）が、照明とオーディオのニーズのため、1941年にはこの手法は一般的ではありませんでした。

おもしろい事実：Ebertによると、市民ケーンの天井 布でできていた マイクを俳優の頭の上に配置できるようにします。

天井は映画制作ではごく一般的なものです この日。実際、天井の使用は、低予算のジャンルの映画で有利に働く可能性があります。 広大なセットの贅沢なしで生産されました。たとえば、 Beyond the Black Rainbowでローアングルの天井ショットを使用することを検討してください。 。

マグネットによるブラックレインボーを超えて

シネマトグラフィー技術に関しては リストするには多すぎます。グレッグ・トーランドは絶対に必須 映画に。

実際、トーランドは非常に重要だったため、ウェルズは感謝を示しました。 上記のように、エンドタイトルカードを共有して、彼の撮影監督に伝えます。

5。編集と構造

Vagabond via Criterion

非線形プロット構造 シチズンケイン 探偵映画と多くの共通点があります。主人公の死後、私たち視聴者は、チャールズ・フォスター・ケインの人生の重要人物にインタビューする顔のない捜査官をフォローします。述べられている目的は、ケインの死にゆく言葉「ローズバッド」を理解することです。ただし、 Citizen Kaneの正確なジャンルや分類を特定するのは困難です。 とても広い さまざまなジャンルの要素の組み合わせ。

ケインの人生の伝記的なインタビュースタイルの再構築は、物語の複雑さに貢献しています シチズンケイン 。この非線形構造技術は、現代の映画館で一貫して登場します。注目すべき必見の例の1つは、アニエスヴァルダのヴァガボンドです。 。

ウェルズは確かに長回しが好きでした しかし、彼はまた、効率的なで時間を節約するために、速射モンタージュを大いに活用しました と巧みな 仕方。クリスマスと新年のサッチャーの願いの間の20年間の省略記号（以下を参照）を考えてみてください。このカットは、ウェルズが「ライトニングミックス」と呼んだものの例でもあり、サウンドのセクションで検討されています。 以下。

おそらくもっとよく知られているのは、ケインと彼の妻の間の朝食シーンのモンタージュ（下）です。その中で、私たちは幸せな新婚夫婦から魅惑的な夫婦への急速な移行を見ることができます。このシーケンスで注目に値するのは、劇場用照明キューです。 最初に。ジェデダイアリーランドのインタビューから朝食シーンへの移行を支援するために、ディゾルブ中に背景光が暗くなるのを見ることができます。

ロバートワイズが市民ケーンを編集したことを覚えておくことが重要です。 。ワイズは後に、地球が静止する日など、多くの主要な映画の名作を監督することで名を馳せました。 、ウエストサイドストーリー 、音楽の音 、およびスタートレック：映画。

​​6。複雑な音

オーソンウェルズは、悪名高い宇宙戦争のラジオ放送でラジオで名を馳せたので、確かにオーディオの革新に耳を傾けていました。

ウェルズは重複する対話を利用しました これは、キャラクターがお互いのセリフを話し合うことを意味します。 重複するダイアログ これは、ロバートアルトマンが映画全体で有名に使用した手法です。ウェルズは市民ケーン全体でこの手法を使用しました しかし、より明白な瞬間の1つは、上映室のシーケンスの間です。 （上の写真）

重複するダイアログに加えて ウェルズは彼が「ライトニングミックス」と呼んだものを使用しました。これは、効果音の継続または会話のラインを使用して、シーン間をすばやく移行する方法です。 。前述のクリスマスと新年のサッチャーのシーンはその一例です。もう1つの例は、次のシーケンスです。

ケインの拍手トランジション ジェデダイア・リーランドを聞いている小グループのサポーターの拍手に、ケインについてのスピーチをします。その後、リーランドのスピーチは移行に使用されます 巨大な群衆のように見えるものの前でのケインの有名なスピーチに。