これらの7つのヒントとコツを試して、撮影監督としてのスキルセットと向上。
他のアーティストと同じように、優れた撮影監督 自分の技術を磨く方法を常に探す必要があります 。 「練習、練習、練習」と言うのは簡単ですが、 、」知識ベースを拡大するための創造的で実用的な方法を見つけるのは困難です 、毎日。
より優れた撮影監督になるための7つのヒントとコツを見てみましょう。 。
シンプルで真実です。シネマトグラフィは、その原理の多くを写真と共有しています 。ただし、写真の方が賭け金が高いと主張することもできます。 単一のフレームは、感情を伝え、ストーリーを伝えるために、そのすべての要素を最大化する必要があるためです。 。 露出、色温度、被写界深度などのカメラ設定 三分割法のようなフレーミングの概念と同じくらい重要です。集中;フォアグラウンド、ミドルグラウンド、バックグラウンド。
写真でシネマトグラフィを改善する方法に関するリソースをいくつか紹介します。 （およびその逆）。
好むと好まざるとにかかわらず、Instagramは食べ物の写真を共有するための文化的な現象であるだけでなく、撮影監督を目指すための強力なツールでもあります 。 その可能性を活用したい量に応じて 、Instagramは、新しい視点を試し、理解を深めるための優れた手段になります。 特定の画像を際立たせるものの。 詳細な編集オプション コントラストからハイライトとシャドウの色を引き出すまですべてをカバーします 、常に新しいことに挑戦し続けるための優れたプログラムです。
- キャリア、ライフ、Instagramのライアンブース
最も魅力的な部分ではないかもしれませんが 職業の中で、絵コンテは撮影監督の仕事の主要な部分であることがよくあります 。優れた撮影監督は、多くの場合、すべてのショットを丹念にストーリーボードに載せる必要があります。 映画全体を通して—多くの場合手作業で 。将来を見据えた個人の場合は、ストーリーボードを合理化するための多くのオンラインおよびアプリオプションのいくつかを確認してください。ただし、ストーリーボーディングは真の撮影監督が輝ける場所であるので、深く掘り下げる準備ができていることを確認してください。 。
優れた撮影監督 シネマトグラフィの包括的な理解だけでなく、 カメラテクノロジーに関する鋭い知識も必要です。 。 レンタル、借用、購入のいずれかで、さまざまなカメラで撮影する方法を見つける カメラのレパートリーを拡大するのに最適な方法です。 。さまざまなカメラを試すときは、各カメラの長所と短所を理解するようにしてください。 特定のシネマトグラフィスタイル 。
撮影監督を快適なゾーン（成長にとって重要）から外すもう1つの方法は、さまざまなアスペクト比での撮影を練習することです。 。優れた撮影監督は、包括的な理解を持っている必要があります 1：1ボックスから2.35：1シネマスコープまで、あらゆるものを撮影するのに必要なもの 。 DPは、プロジェクトに適したアスペクト比について大きな発言権を持ちます。 ストーリーの内容に基づいて選択と推奨を行います。
- 映画製作マニュアル/シネマトグラフィ/アスペクト比
- ビデオ編集用の352の無料レターボックステンプレート（8K、4K、HDなど）
映画のクルーが縮小し続け、役割が統合され続ける 、今日の多面的な環境で優れた撮影監督 カラーグレーディングについて十分に理解している必要があります —そうでない場合は、その役割を完全に2倍にする方法。あなたがそれについて考えるならば、DPが投稿で画像がどのように色付けされるかを知ることは本当に理にかなっています と意図的に撮影する方法 それらの結果に備えるために。
素晴らしいシネマトグラフィチュートリアル：フリップショット。
私たちは本当に情報の黄金時代に生きています 学びたいことはほとんど何でも、動画を見てオンラインで学ぶことができます 。映画製作は、知識の民主化の優れた例の1つかもしれません。 、シネマトグラフィの基本からカメラの故障、さまざまなコンセプト、ヒント、コツまで、すべてを説明できる動画が無数にあるため 。
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