作曲は、写真家として学ぶことができる最も重要なスキルの1つです。作曲の興味深い点は、それがすべて観察と見ることの学習に関係していることです。基本的な原則を理解するために、1冊か2冊の本に投資する必要があるかもしれませんが、それ以上のことは何もありません。これは、新しいカメラやレンズを購入するよりも、はるかに費用対効果の高い方法で、より優れた写真家になることができます。
作曲スキルを向上させるためにすぐにできることは5つあります。
1。カメラの適切な使用方法を学ぶ
目的は、カメラをよく知っているので、何も考えずに写真を撮ることができます。これは、親しみやすさと実践によってもたらされます。
この演習を試してください。目を閉じてカメラを手に取ります。絞り、シャッタースピード、オートフォーカスを調整するために使用する必要があるボタンとダイヤルはどれですか？アクティブなAF（オートフォーカス）ポイントをどのように選択しますか？露出補正をどのように適用しますか？見ずに答えがわからない場合は、マニュアルをお読みください。これらの設定に精通している必要があるため、カメラを一目見ただけで自動的に調整できます。
この簡単なアプローチを学ぶ
デジタルカメラには多くのメニューオプションがあり、設定の調整に簡単に巻き込まれます。それらのほとんどを無視し、アプローチを単純にしておくことをお勧めします。方法は次のとおりです。
- 常にRAW形式で撮影し、ホワイトバランスをデイライトまたはオートに設定してそのままにしておきます。カメラプロファイルを1つ選び、それを使い続けます。これらの設定はすべて、後でLightroomで調整できます。
- レンズ補正、コントラスト、ダイナミックレンジ、ノイズリダクション、シャープネス、ハイライト保存などの設定には触れないでください。 RAWを撮影する場合、これらはすべて無関係です。
- 計測モードを切り替えないでください。 1つに固執し、それがどのように機能するかを学びます。
- カメラのフォーカスモードと各モードをいつ使用するかを理解します。
- アクティブなAFポイントを選択して、カメラの焦点を目的の場所に合わせる方法を学びます。
- 手動撮影モードに切り替える方法と、いつ切り替える必要があるかを確認してください。
- できればカメラを目から離さずに、露出補正を適用する方法を学びます。
ほとんどの形式の写真では、それ以上のことを知る必要はありません。主な例外は、カメラのオートフォーカス設定を適切に調整する必要がある場合があるため、高速アクションを伴うものです。アイデアは、被写体を観察し、可能な限り最高の構図を見つけることに集中できるように、カメラをよく知っていることです。
一部の写真家は、Fujifilm X-T1（上に表示）や古いスタイルのフィルムカメラなどのカメラのダイヤルは、設定をすばやく調整するのに役立つと言います。
カメラの設定をいじるのは気が散ります。設定に注意を払うほど、画像の構成に注意を払う必要がなくなります。
2。明白なことを超えて見てください
何かの写真を撮るときに最初に見つける視点は、最高でも最も興味深いものでもない場合があります。
あなたが価値のある主題を見つけたら、それと一緒に時間を過ごしてください。最初にあなたをそれに惹きつけたものを超えて見てみてください。これは、主題の作業と呼ばれます。
- 別の角度から撮影するとどうなりますか？
- 別のレンズを使用しますか？
- または、近づいたり遠ざかったりした場合は？
- 見落としているテーマについて何か面白いことはありますか？
たとえば、誰かのポートレートを撮っている場合、それはその人が魅惑的または美しい顔をしていることが原因である可能性があります。しかし、それらについて他に何が面白いのでしょうか？彼らの服？ジュエリー？入れ墨？顔の向こうを見て、何が見つかるか見てみましょう。
私は私の友人のいくつかの肖像画を作りました。しかし、彼はまた興味深い手を持っています。肖像画を作った後、手を差し伸べてこの写真を撮ってもらいました。
3。目を教育する
マスターフォトグラファーの作品を学ぶことで、作曲について多くを学ぶことができます。好きな作品を撮って分析する写真家を選ぶ時が来ました。私は数十年前に撮った写真を見るのが好きです。当時の写真家は、はるかに単純な機器を使用しており、技術的な利点はありませんでした。それでも、最高の画像は美しく構成された画像を作成しました。
それで、彼らはどのようにそれをしましたか？他の人の作品を見るときは、次の質問を自問してください。
- 彼らは白黒またはカラーで働いていますか？あるものから別のものに切り替えると、構成にどのように影響しますか？
- 画像の焦点は何ですか？三分割法に従ってフレーム内に配置されていますか、それとも他の原則が機能している可能性がありますか？
- どのような形やパターンが見えますか？
- 写真にネガティブスペースはありますか？被験者はどのくらいの部屋を呼吸する必要がありますか？
- 写真はバランスが取れていますか、それともアンバランスですか？シーン内のさまざまな要素間の視覚的な関係は何ですか？どちらが優勢で、どちらが二次的に重要ですか？
- 写真家が使用した可能性のあるレンズの焦点距離を教えてください。異なる焦点距離を使用すると、構図にどのように影響しますか？
- 写真はどのようにして奥行き感を生み出しましたか？
このような質問は、他の写真家の作品に対する理解を深めます。答えは、写真家として進化するにつれてあなたの作品に影響を与えます。
この風景のシーンは、太陽が地平線の下に消えた後、雲と空から反射した光に照らされていました。冒険と風景の有名な写真家であるGalenRowellの作品を見て、このタイプの光の美しさに最初に気づきました。
4。ジオメトリと対称性を操作する
写真の形を探す方法を学びましょう。三角形、正方形、円などの認識可能な形状で物を作る傾向があるため、最初は人工のものから始めるのがよいでしょう。
形を繰り返すことでパターンと対称性が生まれ、興味深い構図の基礎を形成することもできます。
たとえば、この写真を見ると、何が見えますか？
一見すると、中国の村にある屋外の映画館のスクリーンの写真です。しかしよく見ると、形が見え始めます。画面の長方形は明らかなものです。しかし、フローリングのパターンによって作られたダイヤモンドに気づきましたか？それとも壁の漢字の有機的な形？
5。句読点とジェスチャーを使用する
ジェイ・マイゼルはジェスチャーについて多くのことを話し、ボブ・ホームズは句読点について話します。これらの概念について詳しくは、この2人の写真家の作品をご覧ください。
句読点とは、シーンを完成させる興味深いもの、多くの場合は人間の姿を追加することです。写真を通常より上に持ち上げるには、少し余分なものが必要です。句読点は、ストリートや旅行の写真の重要な部分です。
たとえば、この写真は、出入り口に女性がいることで完成し、より強くなります。
彼の著書「Light、Gesture＆Color」の中で、Jay Maiselは、ジェスチャーを主題の本質を明らかにするものとして定義しています。すべてがそれを持っています。ジェスチャーは、表面的なものを超えて主題の本質に私たちを連れて行き、観察を通してそれ自体を明らかにします。
山を撮影していると想像してみてください。何が見えますか？たぶんそれは空を背景にした山の形です。表面に散らばっている岩のテクスチャ、崖の急勾配、または雲が頂上を包み込む方法。これらはすべて、山のしぐさの一部であり、山を形作るものです。
人にとって、ジェスチャーはボディーランゲージと態度の混合物です。ストリートフォトを作成している場合は、ボディランゲージまたは写真に写っている人物の外観である可能性があります。よりフォーマルなポートレートを作成する場合、それはモデルの表現やボディランゲージで、気分を作り出したり、キャラクターを伝えたりするのに役立ちます。
この写真では、ダンサーのポーズと表情がジェスチャーです。
句読点とジェスチャーは高度な概念です。ただし、画像の構成を強化するのに役立つため、写真にどのように適用できるかを検討する価値があります。
結論
作曲は重要なスキルです。習得するには時間がかかりますが、写真の品質が大幅に向上するため、努力する価値があります。
作曲スキルを向上させる方法について他に何か提案はありますか？コメントで教えてください。あなたが思いついたアイデアを見るのを楽しみにしています。
Andrewは電子書籍MasteringCompositionの著者です。