よりエキサイティングで美しい写真を作成するために、使用できる特定の重要な構成手法があります。ナチュラルフレーミングは広く知られているものですが、注意深く慎重に適用する必要があります。フレーミングを使用すると、正しく実行すると非常に印象的でエレガントな画像を作成できます。ここにあなたを助けるためのいくつかのヒントがあります。
自然なフレーミングとは、画像内の要素を使用して被写体をフレーミングすることです。これにより、写真に目を引き、実際の被写体を強調します。
この内部フレームは、枝、アーチ道、トンネル、ドアフレームなど、どこにでもあるさまざまなものや、光、影、雨、霧などの固くないものを使用して構築できます。何を使用してもかまいません。
フレーミングは控えめに使用する手法ですが、完全に正しい場合は自然に見えます。よく使う人はほとんどいないので、マスターできれば素晴らしいショットを作成できます。
ナチュラルフレーミングを使用する理由：
- 視聴者の目を写真に簡単に引き込み、被写体を強調します。
- 被写体を周囲のものから分離して分離します。
- 写真に秩序と構造の感覚をもたらし、目は秩序を愛します。
ナチュラルフレーミングを使用する場合
- 退屈な空を隠すため（私のお気に入り）。
- 画像に奥行きを加えるため–特にフレームとして機能するアイテムに焦点が合っていない場合。
- 被写体を損なうことなく、対照的な要素を写真に取り入れること。
- 構造を作成します。
- 自己完結型の画像の感覚を作り出すために、特に非常に普通でシンプルなものを撮影している場合は、フレームが被写体に奥行きを与えるのに役立ちます。
従来、フレームは被写体から明確に分離されている必要があります。これにより、目に混乱することはありません。しかし、私がそれをしていないところもお見せします、そして写真はまだ機能します。このテクニックの使い方と、他にどこでそれを利用できるか、つまり、イメージを開発するためのインスピレーションを与える方法の両方を紹介します。
ルールは従われ、曲げられ、破られます
テクニックやルールと見なされるものと同様に、人々は自分の使用に非常に情熱的に賛成または反対を感じることができます。
しかし、私にとっては、ルールをあまり使用しないことになり、写真はすべて同じように見えます。ルールがあなたを箱の中に閉じ込めさせないでください。彼らはあなたの写真撮影のための素晴らしい出発点、またはあなたが別の方法で作曲を始めるようにあなたのビジョンをリフレッシュするのを助ける方法です。
始めたときは、主要な構図技法に慣れるために一生懸命努力しましたが、しばらくして、それらを埋め込んだ後、独自の方法、独自のスタイルを開発し始めました。
また、これらすべてのテクニックとルールを、写真内の要素をさまざまに見て整理する機会として考えることをお勧めします。私のワークショップで、人々にとって最も難しいことの1つは、世界を要素に分解し、これらの要素を整理して印象的な構成を作成する方法を学ぶことであることに気づきました。
ナチュラルフレーミングはアドオンではありません
自然なフレーミングは、うまくやってのけるのが難しいルールの1つです。退屈な風景やシーンをもっと面白くするために多くの人が使っていると思います。しかし、私にとって、あなたの主題が退屈であるならば、どんな技術もそれを活気づけるつもりはありません。フレーミングは、ありふれたシーンへのオーバーレイとしてではなく、追加の興味深い要素として使用する必要があります（Google画像で「自然なフレーミング」を検索すると、意味がわかります）。
自然なフレーミングは、可能な限り緩い解釈で使用すると最も興味深いと思います。 写真を強調する方法で使用する必要があります 、そしてそれが構成の自然な部分であるように感じます。
これらの注意事項を踏まえて、リラックスして楽しんで、遊んでみましょう。
フレームの作成
写真を機能させるために、写真の4辺すべてにフレームを付ける必要はありません。実際、そうしないことをお勧めします。多くの場合、フレームが2つまたは3つの側面を占めるだけで、より自然で見た目に心地よいと思います。 画像の。ただし、すべての推奨事項と同様に、独自の判断を使用してください。
上のバタシー発電所の写真は、おそらく私の最も伝統的な自然のフレーミングの解釈の1つです。建物の上部を枝と葉で囲み、下部を柵の輪郭で囲みました。この写真で指摘すべき2つの重要なこと：
- フレームの焦点が合っていない場合、画像に奥行き感が生まれます。
- フレームはさまざまな要素で作成できます。2つの異なる要素を使用しましたが、色は同じで、どちらも興味深い形状であるため、いくつかの共通の性質があります。
不明瞭な退屈な空
上の写真では、輝くドームと昇る太陽を撮りたかったのです。しかし、それだけでは面白い写真を撮ることはできませんでした。かなり果てしなく続く空があったので、上の裸の枝のシルエットを追加しました。自然なフレーミング構成では、木の枝をたくさん使っているようです。この場合、私は彼らが非常にきれいで光沢のあるドームの上に、この美しく、野生の、混沌としたパターンを作成する方法が大好きです。次に、この小さな葉の房を下に追加しました。これにより、写真のバランスがとれます。
素晴らしい質感のフレーミング要素を使用するのが大好きです。これも奥行きがあります。人々があなたがやろうとしていることを見ることができるように、それをきちんと整理して明確に保つことを忘れないでください。この写真は、実際には単純な対照的な形状に関するものです。自然なフレーミングを使用することで、利用可能な要素から構築された、整然とした写真が作成されます。
したがって、概念を理解したら、他の方法でテクニックを使い始めることができます–楽しんでください！
あなたは視聴者が画像をどのように見るかを制御できます
当然のことながら、フレーミングは、視聴者の目が画像をどのように回るかを自分で制御していることを覚えておくのに非常に良い方法です。写真の大きさは関係ありません。目は完全な画像を一度に見ることはできません。目は1つの部分に描画され、要素が配置されている場所に応じて画像内を移動します。写真家としてのあなたの仕事は目を向けることです。
ここでの主題は、画像の中央にあるセントポール大聖堂です。しかし、その周りには建物、通り、車などがあります。最初に画像を見ると、他のすべての詳細が1つににじみ出て、大聖堂の自然なフレームが作成されます。しかし、徐々に細部が見え始めるので、画像はまったく異なるものになります。
この写真は、フレーミングを使用して非常に忙しいシーンに秩序を作り、視聴者に写真への道を与える方法の良い例です。これは、画像の周りで目がどのように動くかを示す良い例でもあります。
片側フレーム
片面フレームが可能で動作します！下では、葉が底に沿って走っているだけですが、それは素晴らしい接地効果を生み出し、月と自由の女神に向かって目を押し上げます。したがって、私の本では、写真の実際の被写体に目を向けるという原則に準拠しています。これは、フレーミング要素を作成する強力な線ではありません。それは単に提案の力です。
下の写真では、写真の隅を横切っているフレーミングが表示されています。ですから、それでも被写体、つまり昇る太陽とタワーブリッジに目を向けていますが、それは非常に微妙です。おそらく、下部の要素が2番目のフレーミング要素を作成し、写真を接地し、太陽をフレーミングしていることをお勧めします。どう思いますか？
私の好きな被写体であるビッグスカイで写真を撮るときは、上のように小さな物体が空に浮かび上がったときに撮ることがよくあります。よく見ると非常に小さな飛行機が見えます。または、小さな鳥やその他のランダムなオブジェクトが表示されることもあります。ほこりや間違いのように見えるので、なぜPhotoshopを使わないのかとよく聞かれますが、私はこれらの小さな驚くべき要素が大好きです。ショットに興味のあるレイヤーを作成する細部があり、視聴者がすべてを一度に見ることができない場合は素晴らしいことです。 （または、アンリカルティエブレッソンが言ったように、「人間の小さな細部がライトモティーフになる可能性があります。」 ）
これは本当にフレーミングの端にある別の写真です。しかし、それはあなたがそのアイデアでどのように遊ぶことができるかを示していると思います（そして、これらすべての異なる概念やアイデアで遊んで、それらをあなた自身のものにすることほど楽しいことはありません）。
私はこの写真を見て考えました。すごい、周囲の暗い影で人々の影の画像をフレームに収めました。自然なフレーミングが教えてくれることをやっています。つまり、フレームを使って写真の実際の被写体に注意を引くので、ぴったりだと思います。
1つの画像内で複数のフレームを使用する
私は通りで見つけたものを写真に撮ることに少し夢中になっています。ガムや線を道路で噛んだり、より広い文脈から切り離したり、形をいじったりするなど、ごく普通のことを写真に撮るのが大好きです。これは、世界を要素に分解する練習をするためのもう1つの方法でもあります。これにより、要素をより建設的な方法で整理できるようになります。
画像内のフレームを画像全体ではなく画像の一部にすることで、さらに先に進むことができます。ここで行ったように、フレームの提案にすぎない場合もあります。
私はポートレートに強い色の非常にシンプルな背景を使用するのが大好きです。これは、まず背景が被写体の邪魔にならないようにしたいので、通常はシンプルな背景が最適です。カメラは、すばらしい3Dの目で見るレイヤーを簡単に再現することはできません。したがって、たとえば、群衆の前に被写体を置くと、奥行きのないフラットな画像が得られます。
さらに、背景の色や質感を被写体にぴったりと合わせるのが好きです。おそらく、服、姿勢、表情などです。この写真は、この点に関する私の哲学の良い例です。
フレーミングに戻りましょう！上の写真が機能する主な理由の1つは、いくつかのフレーミングの追加された寸法です。はい、これも完全に伝統的な使用法ではありませんが、黄色のアーチの形と両側の青い帯が画像に素晴らしい構造と形を追加していることがわかります。また、被写体を閉じ込めている感覚もあり、力強く誇り高い姿勢とのバランスが取れています。その閉じ込められた感覚は、自然なフレーミングでうまくいくことができ、写真に奇妙な感覚を追加します（被写体の姿勢がとても誇らしくて強いので、彼が閉じ込められているとは想像できませんよね？）
フレーム内のすべてにメッセージがあります
写真家として、あなたはあなたがフレームに入れるすべてがあなたが望むことを言っていることを確認する必要があります-あなたが求めるアイデアと感覚を形成するために要素がすべて一緒に働いていること。それが何であるかわからない場合は、自問してみてください：
- ここで何を感じていますか？
- このシーンで私にとって興味深いことは何ですか？
- これが重要なのはなぜですか？
うまくやって、力強い写真を作成した場合、画像を通じてコミュニケーションをとることができるのはこれらの感情です。
下の画像では、側面に建物があり、下部に柵があるシャードをフレームに収めました。すべてが混ざり合う可能性はありますが、真っ青な空が被写体の周りに自然な空間を作り出している可能性があります。
これが少し多すぎると感じても、しばらくするとすべてが本能的になるので心配しないでください。最後に、私はアンリカルティエブレッソンのこの考えが好きです：
生きるのに最適な方法です。
自然なフレーミングについてどう思うか知りたいのですが、このテクニックを使用していますか？私がここで挙げた例についてどう思いますか？これまで使用したことがない場合は、これを試してみるように促されましたか？ここに投稿したい写真があれば、ぜひ見てみたいです。