作曲は、写真家として学ぶ必要のある最も基本的なスキルの1つです。特に直感的なプロセスであるため、習得するのは簡単ではありません。
ショットに問題がある場合は、次の10のフレーミング写真テクニックを試すことができます。
10。カメラグリッドをオンにする
ネイティブカメラアプリは、グリッド形式の便利な構図ツールを備えています。その主な機能は、被写体をフレーム内のどこに配置する必要があるかをガイドすることです。
また、写真を撮るときに画面がまっすぐになっていることを確認するのにも役立ちます。
グリッドは、三分割法と呼ばれる構成の概念を使用します。オンにすると、画面が9つの正方形（または3×3、つまり三分割法）に分割されます。
バランスの取れた構図を作成するには、線が交差する場所に被写体を並べるだけです。
iPhoneでカメラグリッドをオンにするには、[設定]に移動して[写真とカメラ]を探します。次に、グリッドに移動し、その横にあるトグルをオンにします。
次回ネイティブカメラアプリをアクティブにすると、グリッドが画面に表示され、ショットのフレーミングに役立ちます。
9。他の構図技法を使用して、よりクリエイティブな写真を作成する
三分割法は、最も一般的な構成手法です。シンプルでわかりやすいです。しかし、他にもたくさんの方法がありますが、それについては知らないかもしれません。
あまり一般的ではない構成手法のいくつかには、対称および非対称のバランスが含まれます。
Symmetricalでは、被写体が同じように見えるようにフレーム内に被写体を配置します。これは鏡像に似ています。一方、非対称とは、フレーム内の要素を削除することで、他の方法ではすべてを対称にすることです。
視聴者を写真の主要な被写体に「導く」リーディングラインを使用することもできます。それらについては後で詳しく説明します。
前述の例は簡単に実行できます。グリッドを使用して、これらのテクニックを写真に適用することもできます。
また、ラジアルバランスや黄金比などの他の構成概念を調べることも検討する必要があります。
理解するのは少し複雑に思えるかもしれませんが、使い方を理解すれば便利です。
8。あなたの画像に興味を追加するためにあなたの主な主題を理解する
ショットのフレーミングは、写真のバランスをとるだけではありません。また、視聴者の目が最初に見たいものにすぐに固定されるのにも役立ちます。
そのため、写真を撮る前に興味のある場所を選択する必要があります。
主な被写体は画像のアンカーポイントであり、シーンをどのようにフレーム化するかを決定します。
人を撮影している場合は、被写体の頭を参考にして、グリッドを配置する場所を見つけることができます。前述のように、グリッドの線が交差する場所に配置できます。これにより、写真に調和が生まれます。
無生物を主な主題としている場合は、それを際立たせる要素を探してください。
たとえば、自転車を撮影する場合は、グリッドを配置するためのアンカーポイントとしてホイールを使用することを検討してください。
また、対象を他の環境から隔離することを忘れないでください。したがって、気を散らさない背景を探すようにしてください。そうすれば、あなたの興味のあるポイントがより目立ちます。
7。フレーミングを目の高さに保つ
写真を撮るときは、カメラが被写体とほぼ同じ高さになるようにしてください。その理由は、すべてが目の高さにある場合、人々はあなたのイメージによりよく関与するからです。
被写体が高いので、カメラの角度を上に向けるのを間違えないでください。または、短いのでダウンします。代わりに、デバイスが被写体と同じ高さになるまで、腕を使ってスマートフォンを上下させます。
人を撮影するときは、被写体の頭の高さまで上げる必要はありません。人の目に届いたら停止して、代わりにその高さから撮影できます。
もちろん、必ずしも目の高さで撮影する必要はありません。高角度または低角度からの撮影には利点があります。これらはあなたの写真に異なるムードをもたらします（これについては後で詳しく説明します）。
一般的に、これはほとんどの写真の頼りになる角度です。
6。さまざまな角度から撮影
目の高さでのフレーミングについて説明したので、他の角度からの撮影について話しましょう。前述のように、それらは異なる視点を作成するだけでなく、画像の雰囲気を変えます。
たとえば、低く撮影すると、被写体が大きくなり、威圧的になります。一方、高い角度から写真を撮ると、被写体が小さく見えます。
結果として、視聴者はよりパワフルに感じ、被写体は傷つきやすくなります。
高い視点と低い視点の他に、他の角度から画像にドラマを追加することもできます。良い例はダッチアングルと呼ばれています。これには、カメラを約30度または45度の角度に傾けて、エッジの効いた外観を作成することが含まれます。
お分かりのように、角度ごとに雰囲気が異なるため、いつ使用するかを考える必要があります。
これらの視点のいずれかがフレーミングに役立たないと思われる場合は、問題を回避するために目の高さに固執してください。
5。前景と背景を使用して深さを追加する
構図が正しい場合でも、写真が平らに見えることがあります。画像に必要なのは遠近法です。前景と背景をどうするかを知ることで、それを達成できます。
画像を3次元に見せるためには、撮影する人物や物体の前後に要素を含める必要があります。
それは木からベンチ、さらには他の人々まで何でもありえます。そうすることで、視聴者は被写体とカメラの間のスペースを簡単に確認できます。
前景または背景に含めるものが被写体を遮らないようにしてください。また、フレーム内の要素が主要な関心の対象から外れないようにすることも重要です。
最小限またはシンプルに保ちます。多くの場合、シーン内の1つまたは2つのオブジェクトで、次元の感覚を作り出すのに十分です。
4。フレーミングに線を組み込む
人々は自然に線に惹かれます。それらはバランスを作り、注意を向けるのに役立ちます。
アングルと同様に、線を使用してコンポジションにさまざまな効果を作成できます。たとえば、先頭の線を使用して、画像に奥行き感を与えることができます。
3次元の感覚を追加するために、前景に線を含めることを躊躇しないでください。これらは、通りや廊下で見られるようなものです。
線を使用して光学的なトリックを作成することもできます。メインの被写体を高く見せたい場合は、縦線を含めてみてください。
幅を広く見せたい場合は、代わりに水平線を使用できます。一方、画像に動きの錯覚を加えたい場合は、対角線を使用できます。
3。面白い形を試してみてください
線と同じように、図形もショットに焦点を合わせるのに役立ちます。被写体に目を向けるだけでなく、優れたフレーミングオプションも作成します。
丸い窓から長方形のドアまで、あらゆる形があります。フレーム内のフレームとして使用して、被写体を他の環境から隔離することができます。
特定のフレーミング機能にさまざまな形状を使用できます。たとえば、三角形は被写体に焦点を合わせるのに最適です。これは、矢印のように見えるためです。
正方形と長方形はバランスとシンプルさを生み出します。これは、安定していて側面が等しいためです。
最後に、円はあなたに興味のある主要なポイントに集中することを強制します。それらはトンネル効果を生み出します。
ポリゴンや台形などの珍しい形を試すこともできます。これらは未来的で産業的な雰囲気を作り出すことができます。
円柱、立方体、ピラミッドなどの3D形状を操作することもできます。これらはダイナミックな構図を作成します。
2。背景を理解する
写真のフレーミングを改善するのに役立つ1つのトリックは、どこで撮影するかを知ることです。
もちろん、常に最適な場所で撮影できるとは限りません。しかし、すべての場所には、完璧なショットを作成するために使用できる構成要素が常にあります。
写真を撮る前に、常に良い背景を探す必要があります。理想的なのは、フレーミングに使用できる線や形の要素が必要です。
それを除けば、忙しくて気を散らすものであってはなりません。
率直な写真を撮るときでも、この考え方を守ってください。写真を撮る前に、その領域をスコープします。
場合によっては、必要な場所を正確に見つけるために、横または後ろに数歩進むだけです。ですから、周りを見回すことを忘れないでください。
1。環境内の自然なフレームを探します
フレーミング中に何を探すべきかがわかったので、次はこの記事で学んだことを実際の状況で実装します。
現場で試すことができる最も一般的な手法は、フレーム内のフレームと呼ばれるものです。
簡単に言うと、これは、環境内で見つけたフレームをカメラフレーム内に配置することを含む手法です。
たとえば、被写体を窓、ドア、廊下に置いて、視聴者が被写体に集中できるようにすることができます。
木やその他の自然の要素を試すこともできます。これらは、画像に寸法を追加する非対称フレームを作成します。
結論
フレーミングには多くの本能が必要であることは否定できません。しかし、あなたはあなたが望む写真を達成するのを助けるために私たちがあなたに示したトリックとヒントを試すことができます。特に行き詰まっていてどうしたらよいかわからない場合は。
この記事で学んだことは、あらゆるタイプの写真に適用できます。人を撮影する場合でも、静物を撮影する場合でも。
画像を作成するために目を訓練してください。経験を積むと、それは第二の性質になります。