視聴者が画像をどのように認識するかに影響を与える可能性のある写真のさまざまな要素があります。さまざまな要素が画像にどのように影響するかを理解することを学ぶほど、それらを制御する方法を学ぶことができます。素晴らしい写真は偶然ではなく、細工されてつなぎ合わされています。これらの構成のヒントに従うと、まさにそれを実行できるようになります。
理解すべき写真の最も重要な要素の1つは、画像を通して視聴者の目がどのように描かれるかです。写真を見ると、全体像がひとつになっていると思うかもしれません。ある意味では、これは真実です。ミリ秒で画像の多くを吸収できるからです。同時に、通常はまったく気付かない方法で目が画像内を移動します。
この概念を理解することが重要である理由は、画像に目がたどる自然な経路があり、焦点を合わせる強い被写体がある場合、それははるかに満足のいくものになるからです。忙しすぎて被写体がはっきりしない画像は魅力的ではなく、視聴者は長居しません。
写真家は、視聴者の目が思い通りに動くように、意図的に画像を作成することができます。
人間の目
私たちの目は毎日非常に多くの異なる光景に襲われているので、私たちが見ているものと無視しているものを選択する必要があります。これは通常、私たちの脳が網膜から渡される情報をフィルタリングしようとするときに起こる潜在意識の決定です。どの視覚要素が私たちの注意を引くかについて多くの研究が行われています。これは、視覚芸術を作成する私たちにとって非常に役立ちます。
明るさ
画像のさまざまな部分の明るさを制御することは、視聴者の目を制御するための最も強力な方法の1つです。これは、いくつかの方法で有利に使用できます。
画像の領域に明るさを含めたり追加したりすることは、その要素に視聴者の目を引き付けるための優れた方法です。これの反対側は、注意を引きたくない画像の明るさを制限したり、暗くしたりすることです。
画像に明るさを加算または減算する方法は、被写体によって大きく異なります。ライトを制御できる場合は、画像の照明方法を制御できます。光を制御できない場合でも、減光フィルターを使用したり、画像を別の方法でフレーミングしたりすることで、光を操作できる場合があります。
被写体が何であれ、ポストプロダクションではいつでも明るさを制御できます。かわして燃やす方法を学ぶことは、写真の光を制御するために持つことができる最も価値のあるスキルの1つです。ビネットのような単純なものでも劇的な効果をもたらす可能性があります。
コントラスト
高コントラストの領域は、何よりも目を引きます。
コントラストのないくすんだフラットな画像は、視覚的な魅力がほとんどありません。画像の特定の要素に視聴者の注意を本当に引き付けたい場合は、要素またはその周囲の領域にコントラストを追加する方法を見つけてください。
これを行うには多くの方法があります。たとえば、背景を露出オーバーにして、前景の被写体と対比させることができます。または、前景を露出不足にして、背景と対照的なシルエットを作成することもできます。
繰り返しになりますが、後処理技術を使用して、画像のコントラストをさらに制御して目を描くこともできます。注意を引きたい領域にコントラストを追加し、視聴者の注意をそらしたくない領域からコントラストを取り除くことは、目を引くのに大いに役立ちます。
これは、Lightroomのコントラストスライダーやクラリティスライダーなどの基本的なツールを使用して行うことができます。ローカル調整ツールを使用して、他の領域からコントラストを追加または削除する領域を制御します。
色
画像のムードを制御する上で、色がいかに強力であるかをご存知でしょう。明るい色の画像の感触は、落ち着いた彩度の低い色の画像とは大きく異なります。
しかし、あなたが知らないかもしれないことは、人間の目が明るい色に強く引き付けられているということです。 1つの要素をカラーのままにして、画像を白黒に変換する古い「選択的カラー」画像を見たことがありますか。幸いなことに、この傾向は長く続いていますが、目を引く際に色がどれほど強力であるかを示しています。
画像に色を追加するのは必ずしも簡単ではありません。フラッシュを使用すると、画像の要素をカラージェルで着色できる場合があります。
画像から色を差し引くことは、視聴者の気を散らす場合、さらに重要になることがよくあります。これは、人を撮影するときによくあることです。カラフルな服は、顔のより繊細な肌の色から目を引きます。これが、ポートレート写真家が被写体に無地の黒または白の服を着るように言うことが多い理由です。
ポストプロダクションで色を追加したり削除したりすることは難しくありませんが、練習と抑制が必要です。やり過ぎは簡単です。 Lightroomのローカル調整ツールとVibrance/Saturationスライダーを使用して多くのことを実行できます。写真の色や彩度を調整する場合、特に肌の色が関係している場合は、少ないほうが多いことを忘れないでください。
シャープネス
ぼやけた画像を見るのが非常に不快であることに気づいたことがありますか？焦点が少しずれていても、目で検出されます。
人間の目の本能は、見ているものが鮮明に見えるまで焦点を調整することです。休むための鋭いものが見つからない場合は、見ているものが気に入らないでしょう。
あなたはあなたの写真撮影であなたの利点にこれを使うことができます。ポートレートを撮影するときの浅い被写界深度は、非常に心地よい外観を作り出すことをおそらくご存知でしょう。これは、焦点が合っていない他の要素を避けながら、目が被写体の鋭い顔に自然に引き寄せられるためです。フォーカスを制御する最も明白な方法は、大きな絞りと小さな被写界深度を使用することですが、それが唯一の方法ではありません。
遅いシャッタースピードとモーションブラーで遊んでみることができます。動きのある被写体でパンし、シャッタースピードを遅くすると、被写体を許容範囲内でシャープに保ちながら、背景をぼかすことができます。
ポストプロダクションでぼかしを追加することもできます。クラリティスライダーを左に動かすと、注意を引きたくない選択した要素が柔らかくなります。選択した領域にシャープネスを追加することもできますが、シャープネスを上げて焦点が合っていない画像を保存しようとしないように注意してください（機能しません）。
テイクコントロール
視聴者を導くことができるこれらの構成のヒントを学ぶにつれて、プロセスの制御を開始することができます。これらの要素を画像に追加したり、画像から削除したりすると、視覚的に心地よいものになる可能性があります。時間をかけて視聴者に何を見てもらいたいかを考え、それを実現するために何ができるかを自問してください。
画像を処理する方法は非常に便利ですが、最初にカメラ内でこれらの要素を制御することを検討してください。常に可能であるとは限りませんが、カメラ内で明るさ、コントラスト、色、シャープネスを制御することで、ポストプロダクションで使用するためのより良い画像が得られます。また、Lightroomのスライダーを極端に押して画像を保存しようとするのは、通常はお勧めできません。
写真に何を追加したり、写真から何を削除したりするかについてより意図的になるにつれて、より魅力的な画像の作成を開始します。あなたの写真はまた、視聴者とあなた自身にとってより魅力的になります。