世界で最も印象的な風景と見事な光を見つけることができますが、写真の構図が悪いと、悪いイメージだけでその素晴らしい幸運から離れてしまうことになります.
おそらく三分割法については学んだことでしょうが、しばらく撮影を続けたら、写真を次のレベルに引き上げるのに役立つ、より高度な写真構成補助ツールの使用を開始するときが来ました。
写真の構図はロケット科学である必要はありません。画像の構成に関してはさまざまな考え方がありますが、私たちに尋ねると、ルールを順守すればするほど、自然で本物の画像ではなくなります。
多くの条件が同じであっても、ある画像で機能するものが別の画像で機能するとは限りません。被写体やシーンごとに新鮮な目が必要です。このチュートリアルでは、焦点距離、遠近法、フレーミングなどのすべてが画像の見え方にどのように影響するかを説明します。
以下に、もう少しクリエイティブになりたいフォトグラファー向けの最高の写真構成のヒントをまとめます。
写真構成のヒント:01 黄金比
黄金比は黄金比と呼ばれることもあり、単純な概算を提供する 3 分の 1 の法則の基礎を形成します。
黄金比は時々混乱するかもしれませんが、それについて理解しておくべき主なことは、人々は通常、非対称の画像を見ることを好むということです.そして黄金比は、この生来の欲求に合わせて焦点として使用できるシーン内のオブジェクトを見つける方法を提供します.
多くの研究が、他の 2 つのオブジェクトの間にあるオブジェクトがそれらの間の空間を 2 つの不均等な空間に分割する場合に視聴者が好むことを示しています。
では、それがどのように実践に反映されるか:短い距離と長い距離の比率は、長いスペースと全体の距離の比率と同じです。
黄金比は、空のフレーム内の孤立したオブジェクトをどこに配置するか、および追加の関心ポイントをどこに配置するかを決定するのに役立ちます.
三分割法と同様に、黄金比の指針となる原則は、フレームを 9 つの長方形に分割できることです。
水平線など、フレーム内の重要な要素は、長方形を分割する線に沿って配置する必要があります。また、画像のその他の重要な部分は、線が交差する場所に配置する必要があります。
前述したように、これは 3 分割法を使用するのとよく似ています。
写真構成のヒント:02 ゴールデン スパイラル
被写体がらせん状に配置されたオブジェクトのグループである場合があります。この場合、写真構成のゴールデン スパイラル ルールは、これらのタイプのシーンを魅力的な画像に変換するための簡単なガイドです。
要するに、ゴールデン スパイラルの指針となる原則は、通常、スパイラルが長くなり、フレームの中心から遠ざかるにつれて、スパイラルが広くなるにつれて画像が良く見えるということです。
この写真構成テクニックの典型的な例であるらせん階段を考えてみてください。らせんが大きくなるにつれて、オブジェクトが離れていき、シーンの奥行き感が増します。
さらに、らせんの最も外側の点は、フレームの隅から始まり、曲線を描いて黄金比の点でフレームの長辺に到達する必要があります。
当然のことながら、数学者はスパイラルが成長する速度を定義しようと試みてきました – 1/4 回転ごとにファイ (1.618…) 倍です。ただし、次回の撮影に電卓を持参することをお勧めしているわけではありません!
写真構成のヒント:03 引き出し線
OK、これで電卓を収納できます!最初に、より複雑な写真合成テクニックのうち 2 つに取り組み、邪魔にならないようにしました。このリストの他の人たちは、数学よりもあなたの創造性に頼っています!
リーディング ラインは、視聴者の目を画像に引き込む優れた方法です。これらのシンプルな写真合成デバイスの優れている点は、ほとんど何でも使用できることです。道路、歩道、壁が一般的な例ですが、雲の形を使用することもできます。
リーディング ラインは風景写真で特に効果的です。たとえば、野原の真ん中から風景を撮影するのではなく、フェンスや歩道の近くに設置して、ビューに注意を引くための主要な線としてフレームに収めてみてください。
フレーム内に要素を慎重に配置することで、リーディング ラインも静物写真やマクロ写真に非常に効果的です。
写真の構図のヒント:04 視線の方向
別のより微妙なリード ラインは、フレーム内で人が見ている方向です。被写体がフレームの右側にいて、フレームの左側を注視している場合、視聴者はその注視の線をたどります。
写真の構図を強化するための非常に簡単な方法は、誰かにカメラを見てもらうのではなく、メイン ビューを見てもらうことです。主要な線を作成するだけでなく、人物と風景の間につながりを確立しています.
また、風景だけでなく、カップルやグループのポートレートでも、視線の方向は非常に強力です。見ている人物の重要性がシーン内で即座に高まるからです。
写真構成のヒント:05 前景の関心
風景写真のコンテキストで前景の関心についてよく耳にしますが、フレームの前に強い焦点要素を持つことは、他のジャンルでも同様に重要です.
空白の鈍い前景は、見る人の目とフレームの残りの要素との間の障壁になる可能性があります。そして、そうでなければ興味深いシーンを台無しにする可能性があります.
「興味」だけでなく、シーンの前景に焦点を合わせると、奥行きとスケール感が増し、視聴者の目を画像に引き付けるのに役立ちます。
フォアグラウンド インタレストにもほとんど何でも使用できます。岩、植物、さらには人が一般的な例です。
そして、作曲する前景の関心が見つからない場合はどうしますか?何かを追加しても問題ありません。鮮やかな色の落ち葉かもしれませんし、単に自分の足跡かもしれません。
写真構成のヒント:06 フレーム内のフレーム
写真の周りのフレームと同じように、主な被写体の周りのシーン内の自然なフレームは、視聴者の注意を集中させ、強調したいものから目をそらして写真の周りを歩き回るのを防ぐのに役立ちます.
張り出した木は、出入り口、窓、アーチ道と同様に、フレーム内でフレームを使用する典型的な例です。自然なフレームは、ポートレートや、人々がこれまでに見たことのない新しいビューをフレームが提供できるランドマークで特にうまく機能します。
被写体がかなり離れている場合は、比較的小さなオブジェクトをフレームとして使用することもできます。カメラに近いため、フレームが大きく見える場合があります。
写真構成のヒント:07 ルールを破る
構図のすべての規則に厳密に従うと、すべての画像が非対称になり、反対側よりもフレームの一方の端に近い要素が少なくとも 1 つ常に存在します。
ただし、一部のシーンでは、メインの被写体の両側に等間隔の対称的な構図が本当に適しています。
海に突き出た桟橋や一本の木の風景が一般的な例です。
一方、画像内の不均衡を押し進めて、被写体を片側に大きく配置することも非常にうまく機能します.
たとえば、巨大な脅威的な空の下にある土地の薄いスライスは、ドラマを構築し、孤立感と要素への暴露を伝えることができます.
規則を破るための鍵は、対称的なショットを撮っていようと極端に非対称なショットを撮っていようと、すべての要素が正しく配置されていることです。
フレーム内の被写体の位置が考慮されており、それが構図上の反逆の意図的な行為であることを明確にする必要があります。
幸運にも生まれつき優れた構図の感覚を持っている人は少数ですが、ほとんどの人はそれを学ぶことができます。
よく考えられていないスナップショットのように見える画像を生成しないように、ルールを破る前に「ルール」を理解することが重要です。
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