ビデオ監督の仕事の半分は、画面のアクションをステージングすることです。それを達成するのは大したことではないと思うなら、ハリウッドで惨めに失敗したブロードウェイの大物舞台監督のリストに加わる準備ができています。画面の方向付けとは、適切な場所に適切なレンズを適切なタイミングで向けてカメラを設置し、その前で被写体を動かすことを意味します。 2つの避けられない条件により、この基本的なプロセスが複雑になります。
まず、各ショットは1つの小さなプロジェクトフラグメントであり、いくつかの点で前後のショットと一致する必要がありますが、他の点では対照的です。さらに、画面は基本的にフラットであるため、画面上のすべての見かけの奥行きは、監督とビデオグラファーによって丹念に作成された幻想です。
ビデオメーカーは、カメラアングルだけでなく、連続性と画面の方向をカバーした監督の多くの仕事を調べました。 。 （私たちはまた、才能と協力して、ディレクターの技術の残りの半分を調べました）。今回は、ビデオ画面のフラットな世界でのステージングアクションの詳細に焦点を当てます。視点、構図、視点、動きという4つの主要な演出ツールを見ていきます。
POVと構成
視点（POV）は、カムコーダーがアクションの一部を記録する視点です。 POVの最初の要素は、被写体のサイズ、つまりカメラからの見かけの距離です。極端なロングショット、極端なクローズアップなどです。ご覧のとおり、被写体のサイズは強調するための重要なツールです。
POVには、フロントショットからプロファイル（サイドショット）まで、そしてバックまでの水平角度も含まれます。クローズアップでは、正面の角度がより広くなり、4分の3のビューがより深くなり、プロファイルが形式的で象徴的な品質をもたらします（Clint Eastwoodによるプロファイルのクローズアップの使用を見てください）。
垂直角度も同様に重要です。ローアングル（下から）は被写体に力を与える傾向がありますが、ハイアングルは正反対です。さらに高い（鳥の目）角度は、遠く離れた感じを与えます。
サイズは、カメラと被写体の間の距離と同じくらいレンズの焦点距離によって決定されるため、画像サイズに関して、見かけの距離と言いました。広角レンズは遠近感と動きを誇張し、望遠レンズはそれらを抑制します。レンズの選択は、奥行き、強調、エネルギー、気分に大きな影響を与えます。
POVを確立したら、ショット内の要素を整理します。作曲の芸術。ここでは、フレーム内で発生するアクションに適用される構成に主に関心があります。このことを念頭に置いて、構図には2次元と3次元の2つの反対のアプローチがあることを忘れないでください。
2次元構図は、望遠レンズの設定を使用して見かけの奥行きを抑制し、画面の表面を強調します。その結果、フォーマルなムードを高めることができる、かなり離れたデザインの外観になります。
3次元構成では、広角レンズを使用して見かけの奥行きを高め、画面を表面から見えない窓に変えて、向こうの世界を見渡せます。このアプローチは、視聴者を画面の世界に引き込み、アクションに参加させるのに役立ちます。
広角レンズに加えて、3D構成は、画家が長い間遠近法と呼んできた6つの古代の技術に依存しています。
視点
6つの遠近法は次のとおりです。サイズ（大きいほど、近くになります）。オーバーラップ（前の被写体は、部分的にカバーしている被写体よりも近くにある必要があります）;収束（平行線が遠くで出会うように見える）;位置（画面上で高いほど、遠くにあります）;解像度（細部が見えるほど、近くにあります）、色（色あせが多いほど、遠くにあります）。ステージングアクションには、主にサイズ、収束、オーバーラップが含まれます（ただし、デヴィッドリーンはアラビアのロレンスで見事に解像度を使用しますが、オマルシャリフが砂漠の地平線上で揺れる点として始まり、カメラに近づくとゆっくりと馬に乗った男になります）。
被写体が大きいほど視覚的に重要になるため、ステージングアクションではサイズが明らかに重要です。ただし、初心者のディレクターは、わずかに重複することがよくあります。専門家が肩越しの2ショットを使用する頻度に注意してください。このショットでは、話している被写体が、聞いている人の頭と肩に部分的に重なっています。奥行きを高めることに加えて、OTSショットは、時々呼ばれるように、より重要な方に注意を向けながら、両方の被写体を視聴者の心に留めます。
収束（対角）線は、カメラ、および見かけの深さを強調します。心理的には、対角線は画像の表面に落ちているように見えるため、よりエネルギッシュに感じられますが、垂直線と水平線は立っているか静止しています。カメラの動きをステージングすると、斜めの動きがダイナミックに感じられます。そしてもちろん、被写体をカメラに近づけると、見かけのサイズと重要性が増します。
動き
ショットの可動部分は被写体だけではありません。通常、カメラは、トラッキングドリーショットで劇的に動く場合でも、ビデオグラファーが小さな被写体の動きに合わせて構図を修正するときに微妙に動く場合でも、同様に動きます。
カメラの動きをステージングする場合、いくつかのヒントが役立つ場合があります。まず、動きが被写体の動きによって、または新しいショットに切り取らずに別の被写体を見る必要性によって動機付けられていることを確認します。
次に、動きが1つの強力な構図で始まり、別の構図で決定的に終わることを確認します。 、実用的であれば、さらに強力なもの。意識することなく、観客は動きの秩序と正しさを感じるでしょう。古典的なハリウッドのテクニックでは、動きが始まる前に静的な開口部が必要です。しかし、現代の慣習では、カメラがすでに動いている状態でショットを開始することがよくあります。動きを落ち着かせたい場合は、車のように運転し、巡航速度までスムーズに加速してから、ゆっくりと停止します。
最後に、それ自体のために動きを避けます。抱きしめる恋人たちの周りで撮影された360度のドリーは、長い間、決まり文句になり、テクニックのデモンストレーションを披露してきました。一方、ウェストウィングのテレビシリーズで頻繁に使用されるステディカムショットは、ホワイトハウスのにぎやかな廊下を駆け巡るときに、頻繁に慌ただしいキャラクターと一緒に視聴者を運びます。
勉強する価値のある別の一連の動きについては、恋におちたシェイクスピアのローミングカメラが、ロンドンのエリザベサンの賑やかな通りや路地にあなたを突っ込んでいく様子に注目してください。
ステージングとスタイル
スクリーンのステージングは、監督スタイルの主な源です。一部の監督は、ビデオカメラをキャラクターに変え、アクションを絶えず動き回っています。他のレンズは、レンズを静かに座らせ、フレーム内を増減する動きを記録します。
状況によっては（戦闘や追跡など）、低POV、広角レンズ、およびカメラから離れて。他の人は、望遠レンズと静止したカムコーダーが画面の表面に進化する構図を描く2Dステージングの静けさと分離を必要とします。
しかし、アーティストがピカソであろうとダリであろうと、まったく同じペイントツールが使用されます。また、マーティンスコセッシのようにダイナミックであろうと、イングマールベルイマンのように意図的であろうと、POV、構図、遠近法、動きなどの演出ツールを操作することで、個人的なスタイルを実現できます。