「画像を編集するのか、それとも好きなものを写真に撮るのか」という質問があったのではないかと思います。私たちの写真家の選ばれた数人だけが前者のために私たちの手を上げるでしょう！写真は非常にクリエイティブなアートフォームであり、アーティストとして、シャッターをクリックするたびに美しい画像を作成できるようにしたいと考えています。ほとんどの場合、画像の作成に多くの時間を費やし、画像の編集に費やす時間を減らしたいと考えています。カメラ（別名SOOC）で（カメラからまっすぐに）、画像を（想像どおりに）完璧に近づけるために実行できるいくつかの簡単な手順があります。
＃1達成したいショットを事前に視覚化します
何を撮りたいかを考え、その計画を立てることは、最初から正しい結果を達成するのに大いに役立ちます。人生の他のことと同じように、いつ撮影したいのか、どこで撮影したいのか、どのような画像を作成したいのかを計画してください。
自分が望んでいたイメージの種類を知ったゴールデンアワーの撮影–これはSOOCで少しクールですが、彼女の髪のハロー効果と背の高い草のフレーミングが好きでした。
いくつかの不正な草の葉の温度、コントラスト、色合い、およびスポットの除去をいくつか簡単に編集するだけで、シャッターをクリックしたときに想像した画像が得られました。
明るく明るい画像が欲しいですか？次に、日光の多い広いオープンスペースで日中の撮影を計画します。暗くて不機嫌な画像を作りたいですか？次に、直射日光が当たらない場所、暗い側にある質感と色調のある場所を探します。
何かの写真を撮りたいという理由だけで、ある場所に到着したいという誘惑に抵抗し、すぐにシャッターをクリックし始めます。これにはある程度の規律が必要ですが、長期的には多くの時間と労力を節約できます。ストーリーを実際に伝えず、本質的にランダムな画像を保存する手間は言うまでもありません。
＃2選択したフレーム数に制限する
これは映画の時代から受け継がれている概念であり、外に出て1、2巻のフィルムを撮影することを強くお勧めします（小さな使い捨てのコンパクトカメラでも）。限られたフレーム数（通常、35mmカメラの場合は24〜36、中判カメラの場合はさらに少ない）で実際にストーリーを語ることに挑戦してください。あなたはすぐに制限されていると感じ、面白いものだけを撮影するように制限します。また、16、24、36などの少数のフレームに制限すると、構図、照明、テクニックにもっと注意を払うようになります。
＃3カメラでシングルショットドライブモードに入る
DSLRにバーストモード機能がある場合は、その機能を無効にするか、シングルショットに変更します。シャッターを押すと、1枚だけ撮影されます。シャッターを押したまま5〜6フレームを発射する機能は無効になります。繰り返しますが、これは技術、技術に集中するのに役立ちます
動いている馬に焦点を合わせられなかったので、ポールをジャンプする馬のイメージは柔らかいです。
しかし、次のライダーはジャンプの正しい瞬間に捕まりました。そして、前のライダーを追跡することで、ジャンプの一般的な経路を知り、鮮明な画像を取得することができました。
繰り返しになりますが、これは、各ショットのテクニック、技術的側面、および構成に集中するのに役立ちます。これにより、速度を落とし、撮影する内容をより意図的にすることができます。はい、特に被写体が動いている場合は、画像がぼやけるリスクがあります。しかし、数回試してみると、被写体を正確に適切なタイミングで予測して追跡し、鮮明な画像を取得する方法を学ぶことができます（以下を参照）。
＃4カメラの全機能を活用する
今日のほとんどのDSLRは、高度なコンピューティングテクノロジーが組み込まれた洗練された機器です。それらは、シーンを読み取り、分析し、プログラムされていることに基づいて決定を下すように構築されています。しかし、結局のところ、彼らは間違った決定をすることによって、それでも間違いを犯す可能性があります。カメラを制御することで、これらのエラーを回避できます。
A）手動モードでの撮影方法を学ぶ
プログラムモードまたは自動モードで撮影することにより、カメラの制御を放棄し、カメラがすべての決定を下せるようになります。手動モードで撮影すると、ユーザーは最大限の制御が可能になり、シャッターをクリックする前に、光感度、被写界深度、動きなど、優れた画像のすべての側面について考える必要があります。
時間の経過とともに、ISO、Fストップ、シャッタースピードなどのすべてのコア要素がカメラではなく写真家によって調整される手動モードで撮影すると、カメラからすぐに（ほぼ）完璧な画像が得られます。ヒストグラムは、画像が構造的に正しいかどうかを検証するための優れた方法です（撮影スタイルによって異なります）。
B）プレビュー機能（LCD画面）を使用する
カメラにプレビュー機能（再生機能とも呼ばれます）がある場合は、それを使用して、撮影したばかりの画像を表示および分析します。シャープでピントが合っていますか？適切に点灯していますか、それとも暗すぎますか？構図が間違っている、画像がぼやけている、または露出が完全にずれている場合は、問題を修正し、画像を削除して、ショットを撮り直すことができます。その場で画像の修正を練習すればするほど、後処理で編集して回収するために持ち帰る不良画像は少なくなります。
C）ヒストグラムを使用する
LCD画面でヒストグラムをチェックすることで（カメラにその情報が利用できる場合）、レビュー機能を一段と高めることができます。ヒストグラムは、シーンのシャドウやハイライトの品質などの情報を共有します。
この画像は意図的にこのように撮影されました–露出オーバー–私はほとんど太陽に向かって撮影していて、画像の右下にレンズフレアが必要だったからです。
ここで注意点を1つ挙げます。有料のクライアントギグではなく、自分だけのために撮影するとき、またはテスト撮影中に、ヒストグラムを読んで確認する方法を練習してください。クライアントの撮影で、ヒストグラムやLCDの過度のレビューをいじっている場合は、クライアントにとって非常に専門的でないように見えることがあります。あなたが何をしているのかわからず、技術的な能力に自信がないので、彼らはそれを認識するかもしれません。良いニュースは、自分の時間に十分に練習することで、最初の一歩でショットを釘付けにする自信があるということです！
D）「ポストプロダクションで修正します」
これはあなたがあなた自身と持つことができる最悪の対話の1つです（私も過去にこれをしました）。それは怠惰の精神と「スプレーして祈る」態度を奨励します。少なくとも数枚が価値があることを期待して、何百枚ものショットのように見えるものを発射します。後処理は、露出、色温度（ホワイトバランス）、色調などの基本的なものの修正としてではなく、芸術的なタッチのみを対象とします。
私はこのイメージとネガティブスペースの使用が大好きです。このようにして目の前のシーンを見て、3秒もかからずに撮影しました。これはほとんどSOOCです。いくつかの交通標識を片付けてハイライトを明るくしただけで、Lightroomで2秒間簡単に編集できました。
結論
この記事の基本的な前提は、実際には非常に単純です。カメラから完全またはほぼ完全な画像を取得したい場合は、カメラの動作と動作を学習してください。そして、それを使用して、真の芸術的能力を表すと想像する画像を作成する方法を学びます。