写真は芸術形式であり、すべての芸術形式と同様に、進化のかなりの部分を通過します。したがって、写真家（この業界の芸術家）として、私たちも芸術的才能を定義し、再定義する進化の過程を経るのは公正なことです。この再定義は、さまざまな方法で行うことができます。技術的（デジタルからフィルム、またはその逆）にすることも、ビジネス（写真のジャンルを変える）にすることもできます。 写真家として進化できるもう1つの方法は、編集スタイルを使用することです。 そして、あなたの個人的な写真の旅でこれらの変更の1つまたはすべてを行うことは完全に大丈夫で受け入れられます。
写真家にとって、彼または彼女のイメージは芸術の形です。画像を試すことは創造的に満足のいくものです。
あなたが自分の旅が何であったかを本当によく見ているとき、自分のキャリアの中でポイントが来ます。ここにたどり着くまでに何をしたか、そしてどこに向かっているのか。これをある種の中年の危機と呼ぶかもしれませんが、私はそれをあなたの強み、才能、そして目標を再評価すると呼びます。
数年前、どんなスタイルの写真が自分にアピールするのかを探していたとき、私はすぐにたくさんの光と感情を持った明るく風通しの良い画像に惹かれました。この種の画像は本当に私を刺激し、私を幸せにします。しかし最近、私はまだ感情に満ちている、より不機嫌な対照的なイメージに惹かれています。私はこれを自分の部分の欠陥や失敗とは考えていませんが、代わりに、アーティストとしての私の旅の中で自然な進化として見ることを選択します。
同じ被写体が2つの異なる方法で撮影しました。私は両方を等しく愛しており、どちらも夏のお気に入りの農産物であるブルーベリーについて伝えたかったメッセージ/ストーリーを表しているように感じます！
あなたがそのような岐路に立っているなら、私はあなたがこれらの道のそれぞれを完全に探求し、それをあなたの既存の仕事と統合する方法を見つけることをあなたに勧めます。正しく行われた場合、クライアント（またはファン）もこの進化プロセスをあなたの才能の内部成長の兆候として評価することがわかりました。
この発見を行うにはいくつかの方法があります。
1 –個人の編集スタイルを特定する
あなたが最も惹かれている画像のスタイルは何ですか？言い換えれば、インスピレーションを求めるとき、どのようなイメージに引き寄せられますか？私にとって、感情と個性に満ちた画像は本当に私の名前を呼び起こします！それが私の最初の要件です。写真家が伝えようとしているストーリーは何ですか。
それから私は処理を探します-それは暗くて不機嫌ですか、それとも明るくて鮮明ですか？風通しの良い明るい画像は、暗くて不機嫌な画像よりも少しだけ好きですが、どちらも魅力的です。私の個人的な意見–私はセピア色や暖かいトーンの白黒に触発されていません。それは私の個人的な好みです。それがあなたを動かし、やる気にさせるものであるなら、あなたはそれを所有し、そのスタイルを揺るがします！
すっきりとした、くっきりとした明るい編集は、椅子の青い背景に花柄の新鮮さを引き出します。
2 –あなたを刺激する他のすべてのスタイルを調査する
時間の経過とともに表面化するように見えるいくつかの一般的な編集スタイルがあります。これは決して包括的なリストではなく、インスピレーションを得るためにインターネットやPinterestを閲覧しているときに気付いたものです。
マット仕上げ
わずかにかすんだフィルターが画像の上に一貫して配置されているように見える画像。
マットスタイルには通常、画像がマット紙に印刷されているかのように100％確実ではない黒があります。 （下の元の画像を参照）
元の画像
フローラルの上に主に見られる仕上げのようなわずかなかすみ（特に前の画像と比較して）。
彩度の低い外観
すべての色が非常に落ち着いている画像。このスタイルは最近非常に人気があるようです。特に、緑（つまり、木やブラシ）が緑の色調の彩度でトーンダウンされている画像です。
このシリーズの最初の画像で見られた元の鮮やかさからすべての色がミュートされた彩度の低い外観。赤はトーンダウンされ、緑と青もミュートされます（強度が低下します）。
HDR
ウィキペディアによると、HDRまたはハイダイナミックレンジは、標準のデジタル画像に典型的なものよりも広いダイナミックレンジの光度を再現する効果です。これは通常、都会のナイトショットで見たことがありますが、理論的には、この効果はどの画像にも適用できます。
ここでのHDRは、彩度の低い色とはほぼ逆の効果があります。この画像では、緑、赤、ピンクがポップしているように見えます。
モノクロ
これは非常に単純に単色を意味し、白黒画像で最も一般的に使用されます。
3 –これらのことをうまくやっているアーティストを特定し、フォローします
これらのタイプの編集スタイルの1つまたは複数に優れているアーティストはたくさんいます。実験したいアーティストを特定したら、それらのアーティストを見つけて、彼らの作品をフォローします。自分のポートフォリオや画像の特定の外観を実現するための適切な動機付けを提供する可能性のある、撮影および編集スタイルのパターンが見られるようになります。
4 –特定のスタイルでビジョンに近いものを撮影します
これは、上記の2つのポイントと関連しています。達成したい外観のタイプを特定したら、それを達成するために必要なすべてのパラメーターを設定するために時間と労力を費やしてください。たとえば、画像の暗くて不機嫌な外観を目指している場合は、そのタイプの画像をサポートする照明、テクスチャ、トーンを探します。日光が部屋を満たしている家の最も明るい部分に撮影を設定することはありません。
このフードエディトリアルショットは、シーン全体に当たる光の量を最小限に抑えるために、暗い曇りの日に地下のスタジオで設定されました。さらに、パンと木の板の暗い色調は、この画像の外観、感触、色調を引き立てます。
5 –LRプリセットまたはPSアクションまたは実験に投資する
ほぼすべてのスタイルの写真に対応する多数の編集支援機能があります。あなたが達成したい種類の外観をグーグルで検索すると、誰かがその効果のテンプレート/プリセット/アクションを作成した可能性があります。一部の編集支援は無料ですが、他の編集支援には費用がかかります。個人的な好みに応じて、これらの補助具を使用するかどうかを選択できます。私の主な編集ソフトウェアはLightroomです。時には、無料のプリセットを使用して、自分の撮影スタイルで追加の調査や実験を行う前に、そのスタイルの編集が好きかどうかを確認します。
結論
一日の終わりに、あなたの創造性とあなたの写真撮影スタイルを見る多くの異なる方法があります。私たちの中には、「壊れていないものを直さないでください」という考え方で人生を歩む人が常にいますが、他の人は次の論理に従います。あなたは泳ぐことを学ぶでしょう！あなたがどのキャンプに所属していても、私があなたに残したいメッセージは、写真を楽しく、面白く、創造的に挑戦するものにするということです！