あなたの個人的な写真スタイルを見つけることは、写真家にとって聖杯のようなものですが、一夜にして起こることはめったにありません。また、あなただけのスタイルを開発することは、写真の最もエキサイティングでやりがいのある側面の1つであるため、そうなりたくありません。多くの写真家にとって、それは継続的で進化し続けるプロセスであり、多くの要因の影響を受けています。一部の写真家は、自分に合った単一のスタイルを見つけ、それに固執して磨きをかけますが、他の写真家は2つ以上の支配的なスタイルを開発する可能性があります。
私の画像の多くにあるビーチと水の特徴
写真スタイルを定義するものは何ですか？
個人的なスタイルは、さまざまなものによって定義できます。主題、被写体の照明やスタイルの設定方法、撮影角度、トリミング、描画する特定の色や色調の範囲、後処理スタイル、またはこれらの任意の組み合わせなどを選択できます。
作品がすぐにわかる写真家を考えてみてください。アニー・リーボヴィッツ、アンセル・アダムス、アンリ・カルティエ＝ブレッソンなどの偉大な人物の中には、そのスタイルが非常に独特であるため、視聴者は誰の作品を視聴しているかについて疑いの余地がありません。アダムスはおそらく、彼の象徴的なアメリカ西部の白黒画像と、彼の有名な技術的完璧主義で最もよく知られています。カルティエブレッソンは、現代のフォトジャーナリズムの父であると多くの人に考えられています。彼のスタイルは人道的で自発的であり、決定的な瞬間を捉えるために多くのルールを破りました。リーボヴィッツは、ローリングストーン誌で働いている間、大胆な原色と予想外のポーズの使用を含む彼女のトレードマークのスタイルを開発しました。彼女の高度なスタイルのファッションと有名人の肖像画には、細部に至るまで彼女の署名があります。
まだそのような名声に達していないかもしれない、ユニークなスタイルの写真家がたくさんいます。下の写真はオーストラリアを拠点とする写真家JuanitaHaslett（Little Forest Photography）の作品です。 Juanitaのスタイルは、彼女の主題に対する彼女のポーズのないアプローチ、主題自体（通常は幼児）、野生の自然な設定、および彼女の独特の編集スタイルによって区別されます。
写真提供者：Juanita Haslett、Little Forest Photography
写真提供者：Juanita Haslett、Little Forest Photography
写真提供者：Juanita Haslett、LittleForestPhotography。
他の人がしていることを忘れる
私がポートレート写真家として自分の足を見つけていたとき、私は私の業界の他の人々がしていることに何度も何度もコースから外れました。私が見たところには、新生児がポーズをとっていました–バスケット、ボウル、巣の中の赤ちゃん、カエルのようなポーズの赤ちゃん、夢のキャッチャーにぶら下がっている赤ちゃん、そして耳付きのラップ、ヘッドバンド、帽子の品揃えに包まれた赤ちゃん。ポーズをとった新生児の画像の横には、森や野原にいる小さな子供たちの写真があり、異世界の黄金の光と太陽フレアを浴びています。常に太陽フレアです！
みんな以来 このように撮影しているようで、クライアントが望んでいたものでした。私が彼らがしていることを再現しようとしたとき（そして私が来るずっと前からやっていた）、私がオンラインになるたびに彼らの画像が私のニュースフィードに表示され、私が失敗したことを視覚的に思い出させました。他のみんながやっていることをやろうとすると、私は同じ海に迷い込んだことに気づきました。
私の娘はピアノではなくファゴットを学ぶことを選びました。何か違うことをするという彼女の選択は、彼女が群れから目立つのを助け、彼女のために多くの扉を開きました。
傑出した写真家についてのことは、彼らがではないという理由だけで彼らが際立っているということです 他のみんながしていることをしている。あなたのスタイルは、他の誰よりもあなたを際立たせるものです。時には、これは勇敢で、あまり人気のない道をたどることを意味します。ですから、他の人からインスピレーションを得てください。ただし、自分自身を比較しないでください。彼らの作品を賞賛しますが、それをエミュレートしようとしないでください。あなたは素晴らしいものの貧弱な模倣のように見えるだけになるからです。
以下の例は、メルボルンを拠点とする写真家であるSteve Scaloneの作品であり、そのクリーンでグラフィックな構図と珍しい撮影アングルが彼のトレードマークです。スティーブは私とはまったく異なるジャンルを専門としていますが、私は彼の作品をフォローし、勇敢で異なることの重要性を思い出させてくれるので、それを賞賛しています。
写真提供者：Steve Scalone
写真提供者：Steve Scalone
写真提供者：Steve Scalone
何があなたを刺激するかを理解する
あなたの情熱がどのように生まれたかを理解することは役に立ちます。これをあなたの心の最前線に保つことは、彼らが必然的にそうするように、彼らが忍び寄ってきたときにそれらの疑問を抑えるのに役立ちます。他人のスタイルを真似しようとしてはいけませんが、他人からインスピレーションを得ても問題はありません。私たちの多くにとって、別の写真家の作品は、私たちの最初の火付け役に火をつけ、この媒体をさらに探求するように促します。
誰が、または何があなたを最初に写真に夢中にさせたのですか？写真が心を打たれた家族はいますか？あなたが新聞で見た写真、またはあなたが出席した展示会？多くの要素が組み合わされている場合があり、最も大きな影響を与えたものを1つ特定するのは難しい場合があります。
長い間、私の最初の写真愛はカルティエ＝ブレッソンだと思っていました。これは、白黒で率直な写真との恋愛からも明らかです。しかし、私がすでに一眼レフを所有していたとき、私はカルティエブレッソンの作品を紹介されました。その段階までに、安定したドアは長い間開いたままで、馬はしっかりとボルトで固定されていました。
カルティエブレッソンに対する私の賞賛は、白黒のストリートフォトグラフィーに対する私の愛情から明らかです。
私の最初の写真撮影への本当の関わりは父を通してでした。彼は、1970年代に南アフリカで育った私たちの子供時代を、ミノルタ一眼レフとスライドフィルムで記録しました。彼は正式な訓練を受けておらず、光と構図に目を向けているだけでした。お父さんは定期的にスライドショーをしてくれましたが、彼の写真がとてもきれいだったので、誰も文句を言いませんでした。お父さんの最も活発な撮影シーズンは夏休み、山や海岸であったため、彼らの間には退屈で退屈なイメージはありませんでした。
父は南アフリカでの私たちの子供時代をスライドフィルムで記録しました。写真提供者：Erik Holmgren
私たちがオーストラリアに移住した後、スライドは私たちにとってさらに重要になりました。壁に等身大で映し出された彼らは、私たちがそれらすべての幸せな思い出を生き返らせることを可能にし、私たちが必死にホームシックになったときに私たちの生まれた国を生き続けました。
父の写真が私のスタイルにどれほどの影響を与えているかを知ったのはつい最近のことです。まず、私は大幅に編集されたものよりも自然なものを好みます。非常に多くの編集ツールを自由に使用できるので、私たちがキャプチャしようとしているものとはまったく異なる画像になってしまうまで、いじったり変更したりする誘惑があります。お父さんの写真には美しい生々しさがあります。彼らはそれを実際のように伝えます。
第二に、特に子供たちの写真を撮るとき、私は水やその他の自然環境に惹かれます。
第三に、私は大きくて美しい写真のウォールアートが大好きで、それらのスライドショーを思い起こさせると確信しています。写真が壁に大きく映し出されたときに、写真の表現やつながりの細部をすべて見ることができるのが大好きです。
父の写真は私のスタイルに大きな影響を与えました。写真提供者：Erik Holmgren
スタイルを開発する
撮影した写真を振り返って午後を過ごしましょう。やりがいのある雨の日のアクティビティです！お気に入りのコレクションを作成しますが、考えすぎないでください。自発的に行動すれば、心臓が鼓動するような画像に引き寄せられます。
今、それらをよく見てください。パターンに気づきましたか？微妙で、表示されるまでに時間がかかる場合がありますが、考慮すべき点がいくつかあります。
何を撮りたいですか？子供だとしましょう。彼らは幼い子供ですか、それとも十代の若者ですか？あなたがそれらを写真に撮るとき、彼らは何をしていますか？あなたは彼らの行動を捕まえるのが好きですか、それとも静かな反省が好きですか？率直ですか、それともスタイリングですか？彼らは屋内ですか、それとも屋外ですか？彼らの周囲はどのように見えますか？
早朝や午後遅くの明るい色がスタイルに貢献します。
焦点距離はどうですか？クローズアップで写真を撮りますか、それともストーリーを伝えるのに役立つ背景を含めますか？ズームレンズの圧縮を好みますか、それとも広角レンズを好みますか？背景のディテールを残したいですか、それとも絞りを広くして柔らかくして撮影したいですか？横顔で上、下、後ろから撮影しますか？たくさんの前景とたくさんの空を使って画像を作成しますか、それとも被写体を木などで囲みますか？
次に、照明について考えます。お気に入りの写真を撮ったのは何時ですか？それらは明るく照らされていますか、それとも影でいっぱいですか？ハイキー、意図的に露出不足、またはその間のどこか？
写真を支配する色や色調の範囲はありますか？主題、場所、編集スタイルの選択にこれの証拠があります。お気に入りの大部分が白黒であることに気付くかもしれません。あるいは、暖かい赤や金、さらにはニュートラルに惹かれるかもしれません。鮮明な色と鮮明な画像を編集することを好みますか、それともフィルムを連想させるより柔らかい輪郭と色を好みますか？
黒と白は私の2つの支配的なスタイルの1つです
これらの要素はすべて、写真スタイルに貢献します。それらを特定したら、自分を動かすものを強調することで自分のスタイルに磨きをかけ、自分のスタイルが成長するのを見ることができます。
それで、あなたのスタイルはどのように発展しましたか？ 3年前、さらには6か月前と比べて、今の撮影や編集の方法に大きな違いがあることに気づきましたか？下のコメントセクションで前と後の写真を共有し、個人的な写真スタイルを開発するためのヒントを共有してください。
編集者注： これは今週の一連の記事の1つであり、ディスカッションを受け付けています 。私たちは会話を始め、あなたの声や意見を聞き、写真撮影で物議を醸す可能性のあるいくつかのトピックについて話したいと思っています。
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