The Bare Bones Camera Guide のコピー、ホッチキスで留められた、違法と思われる複製の方法 私の創造性を刺激し、映画とビデオのキャリアを飛躍的にスタートさせました。
私は最初にベアボーンカメラコースに気づきました フィル m およびビデオ（PDF） 2006年に営利目的の美術学校に通っていたとき。この本は、その四半期に受講するビデオ制作の入門クラスで読む必要がありました。必要な読書のほとんどと同様に、学校の書店からコピーを購入しました。
驚いたことに、ベアボーンのコピーをリクエストすると 、私は重くて固く縛られた巨大なものを手渡されたのではなく、コピーされたページの短いスタックを手渡されました。これが私の公式教科書でした。それはまた、私の映画製作の理解の基礎でもありました。
私の学校がこの本をその場しのぎの方法で複製して販売することを許可されているかどうかは議論の余地があります。とは言うものの、本自体は、コピーを求めているような、その場しのぎの感覚を持っています。基本的にはzineです。この本の最初の2版は、完全にダブルスペースの12ポイントのクーリエタイプと手描きのイラストで構成されています。
1982年に最初に発行された89ページのテキストは、フィルムおよびビデオ写真の基本を理解するための短く包括的なガイドです。 ベアボーン フィルム感度や被写界深度などの基本的なカメラ機能と、構図や画面の向きなどの基本的な概念をわかりやすく説明しています。 19歳の私にとって、それから私の心の中で私の頭よりもはるかに多くのことを知っていた、ベアボーン 映画とテレビの私の理解にとって極めて重要でした。それは触媒でした。雰囲気でした。クリエイティブなプロとしての私のキャリアの完璧なスタートでした。
この投稿を書くことで、私は今、この魅力的にアクセス可能なテキストに、あらゆる形式、海賊版、その他の形で敬意を表してうなずきます。これはベアボーンへの私の賛辞です そしてその気取らない作家、故トム・シュロッペル。
Bare Bonesの誕生
2006年、トムシュロッペルは、 Self Reliant Filmにインタビューを行いました。 、インディペンデント映画のチャンピオンに捧げられたブログ。インタビューの中で、彼は1970年代後半にこの本のアイデアを最初に思いついたと語っています。
当時、シュロエッペルはマイアミでの商業活動で忙しく、キトの小さなテレビネットワークのためにカメラマンを訓練するためにエクアドルに時々旅行していました。彼はマイアミのクライアントとのミーティングについて説明しました：
1979年の夏、彼はベアボーンの最初のバージョンとなるものを編集しました。 、メモの収集、棒人間のイラストの描画、IBMSelectricタイプライターでのすべての入力。彼はこのバージョンを業界の友人と共有してから、自費出版の調査に移りました。
現場のインストラクターからアドバイスを求めることを望んで、彼は American Film Institute Education Newsletterに求人広告を掲載しました。 ：
その結果、シュロエッペルは飛躍し、自費出版を開始し、地元のアニメーションハウスに彼の棒人間の絵の改良版を依頼しました。この本の第3版にある著者のメモの中で、彼はベアボーンが欲しかったと説明しています。 自費出版を維持し、テキストがアクセス可能で手頃な価格になるようにします。彼は2015年まで自費出版を続け、最終的にはクリエイティブな専門家向けの実用的でアクセスしやすいリソースの公開に専念する比較的小さなグループであるAllworthPressにお金を渡しました。
Bare Bonesのロバストな洞察
では、ベアボーンは正確には何をするのでしょうか。 私達に教える？簡単な答えはたくさんです 。これは、シュロエッペルのテキストがカバーするトピックと概念のほんの一部のクイックツアーです
この本は、人間の目が光をどのように知覚するかを説明することから始め、次にカメラがこのプロセスの単なる近似であると説明します。 Schroeppelは、フィルムセンサーとデジタルセンサーの両方で画像をキャプチャする方法や、色温度を測定する方法など、基本的な概念をカバーしています。彼の露出の説明は、フィルム感度に関連しているため、特に有用であり、レンズの長さと絞りの幅の相関関係をわかりやすく説明しています。
シュロエッペルの一般的な映画とビデオの用語の巧みな説明は、おそらく彼の作品からの私の最大の持ち帰りでした。彼は、カメラアングルや構図などの写真の基本を明確にし、画面の方向やカメラの動きなど、撮影と編集の両方に不可欠な動的原理をカバーしています。これらの概念を巧みにレイアウトすることにより、ベアボーン 映画の言語の紹介になりました。
フィルムが本質的に光のキャプチャである場合、照明を理解することが確かに重要です。 Schroeppelは、自然光を使用して効果的な照明設定を構築するための洞察を提供します。彼はさらに、架空の撮影シナリオの照明に関するアドバイスを提供します。
これらは、本に示されている基本のほんの一部です。このような簡潔なテキストに非常に多くの包括的な情報が詰め込まれているので、ベアボーンも不思議ではありません。 今日まで関連性があり、有用なままです。
トムシュロッペル—著者
Self Reliant Filmsとの同じインタビューで 、シュロエッペルは彼のメモを説明します—最終的にベアボーンになりました —本質的に彼が陸軍映画写真学校で学んだことの解釈でした。 1966年に陸軍に徴兵された後、彼は映画の訓練を受ける資格を得るために入隊を延長することを選択しました。
トムシュロッペルは、マイアミのコマーシャルテレビクライアントのために撮影と編集を行い、最終的には Kidsworld と協力して、豊富なフリーランスのキャリアを楽しみました。 、シンジケートされた子供向けテレビ雑誌。
シュロエッペルは彼のキッズワールドについて愛情を込めて話します 経験。彼は自立に話します 彼はシリーズの100以上のエピソードを書き、監督し、撮影する特権を持っていたこと、そしてショーが彼に多くの創造的な自由を与えたことに注意しました。 インターネットのカーソリー検索の際に、それを追加します 、私はとても愛されています。
ベアボーンの成功に続いて 、Schroeppelは、 Video Goals：Getting Results with Pictures and Soundというタイトルのフォローアップを作成しました。 。著者のアクセシビリティの原則を継続し、ビデオの目標 全体的な生産プロセスの謎を解くことに焦点を当てています。
Bare Bonesのレガシー
2016年に亡くなる少し前に、トムシュロッペルは、有名な教科書の40ケースをヒルズボロ郡公立学区に寄贈しました。彼の家族によると、シュロエッペルの健康状態の悪化により、彼は本の出版権を売却する必要がありました。しかし、彼はまだ何百ものコピーを持っていて、それらがうまく利用されていることを確認したかったのです。
今日まで、この本は全国の何百もの大学の学生に教えるために使用されています。この本の第3版は、12ポイントのクーリエタイプを捨てた可能性がありますが、それでも、以前の版を象徴する魅力的なシンプルな手描きのイラストが特徴です。
したがって、メンターシップの立場にあり、映画製作のノウハウのたいまつを初心者の若者に伝えたい場合は、映画とビデオのベアボーンカメラコースをご覧ください。 。明日の最高の映画製作者に光を当てるだけかもしれません。