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カメラマンの重要性を理解する

カメラがない場合のフィルムの外観を調べて、カメラ操作の技術を探りましょう。ご覧のとおり、カメラマンの役割は非常に重要です。

映画セットには多くの役割があります。そして、それらはすべてそれ自体で重要かもしれませんが、おそらくカメラマンほど重要なものはありません。ご存知のとおり、すべてのショットとシーンで実際にカメラを操作する人です。

はい、監督と撮影監督がいて、多くの場合、カメラチーム全体が関わっていますが、その役割の中核には、映画のような結果を得るためにカメラを操作するための特定のスキルを備えた人が必要です。

この役割の重要性を証明するために、 Vanity Fairがまとめたこの陽気な動画 おそらく、カメラマンが映画やビデオの制作にとってどれほど重要であるかを最もよく示しています。そして、カメラマンが行うすべてのことを示すだけでなく、映画が存在しなかった場合にどのように見えるかを示すことによっても。

つまり、エキスパートオペレーターのオリバーキャリー(ジョンウィック3 オレンジは新しい黒です )ガイドとして、カメラオペレーターの最も重要な役割を探り、より高度なスタイルやテクニックを学ぶ方法を学びましょう。


カメラマンとは

繰り返しになりますが、このビデオでは、Cary氏をカメラ部門全体として立候補させることで、この質問に答える非常に簡単なアプローチを採用していますが、彼は基本を打ち破る素晴らしい仕事をしています。カメラマンとは、撮影監督(DP)の指導の下、監督の指示に従って、フィルムセットでカメラを操作する人(またはチーム)です。

カメラマンになることや、カメラ部門の他の役割について詳しく知りたい場合は、次の高度な記事をご覧ください。

    業界の現状:カメラマンと撮影監督 カメラクルーの内訳:仕事と責任
  • 2台目のカメラマンを操作するための5つの基本ルール

基本的な動機付けのカメラショット

このビデオでは、カメラマンがいない場合のシーンの例を最初に示し、各ショットがモチベーションなしで単純にフレームアップされた静的なものである場合にどのように見えるかを示しています。モチベーションという用語は、すべてのカメラオペレーターが自分の仕事をどのように見るべきかを説明するのに最適な方法です。これは、モチベーションが動きを促進するためであり、その逆ではありません。

ケーリーはさらに、役割にモチベーションをもたらし始める方法の例として、パン、チルト、ドリーなどの基本的なカメラの動きのいくつかを紹介します。

    まとめ:基本的なカメラの動きで基本に戻る 映画史上最も強力な5つのカメラの動き どのカメラムーブメントを使用する必要がありますか?いつ、なぜですか?

カメラアングル

基本的な動きの後、Caryはカメラアングルの基本と、フレーミングの選択がストーリーテリングの武器の重要な部分になる方法について詳しく説明します。彼の基本的な例としては、被写体を撃ち落とすと弱く見え、撃ち落とすと力のある位置に置かれることが挙げられます。これらの決定は、必ずしもカムオペレーション次第ではありません。 DPとディレクターは通常、ストーリーボードに基づいてこれらのショットを呼び出します。しかし、カムオペレーションとして、あなたはまだあなたの仕事の背後にある心理学を理解する必要があります。

基本ショットと高度なショットをカバーする、さらに詳細な内訳をいくつか示します。

    すべての撮影監督が知っておくべき7つの標準的な映画製作ショット カメラアングル:肩越しですか、それともシングルショットですか? ダッチアングルと傾斜フレーミングの実用ガイド

三脚とハンドヘルド

Caryは、安定した三脚のフレーミングと岩の多いハンドヘルドショットを切り替えることで、シーンにどれだけのドラマを追加できるかを示しています。ただし、これは、これら2つがどのように異なるかをかなり過剰に表したものです。これは、カム操作で使用されているショルダーマウントオプションを優先して、はるかに信頼性の高いジンバルとステディカムの使用をすばやく説明しているためです。ビデオ。

しかし、例は機能します。それは、三脚を落とすことがあなたの構図にもたらす可能性のある柔軟性と主題の信頼性の両方を示しています。関連するヒントとコツは次のとおりです。

    最もスムーズなハンドヘルドフッテージを取得するためのヒント
  • 追跡の理由と方法:ハンドヘルドと安定化
  • AfterEffectsおよびPremierePro用の15の無料カメラシェイクプリセット

ズームとドリーの動き

Caryは、ラックフォーカスとウィップパンの両方を簡単に調べてから、ズームとドリーショット、および2つの大きな微妙な違いについて詳しく説明します。これまでのところ、ビデオ内の映画の物語では、拘束された弁護士が床の爪やすりに気づき、ケアリーのカメラはこの情報を視聴者に伝える方法についての決定に直面しています。

それぞれのオプションは、視聴者と視覚的に情報を共有し、ストーリーを伝える方法が異なるため、さまざまなショットがリアルタイムで再生されるのを見るのは楽しいことです。カメラのズームとドリーについて詳しく知りたい場合は、次のリソースをご覧ください。

    ズームとパンチインの微妙なテクニックをマスターする 素晴らしいドリーショットをキャプチャするための6つの手頃な方法 PremiereProで4Kフッテージを使用してデジタルズームを作成する方法

レンズの選択

この時点で、Caryがショットのレンズ選択を行うのは通常、ディレクターまたはDPの仕事であると認めているのを聞いて感謝しましたが、カム操作はレンズについても同様に知識が必要であるという彼の主張に同意します。さらに、ディレクターやDPがいつでもあなたの意見を求めることができるので、準備をしてください。

このビデオでは、Caryが、25mm、50mm、および85mmのオプションを使用して、ワイド、ミディアム、およびロングのオプションを示し、3つのオプションから選択するための基本原則を説明します。ただし、ご想像のとおり、レンズの選択に関しては、開梱するものがまだまだたくさんあります。これらの基本に沿ったいくつかの追加の記事があります:

    ビデオチュートリアル:プロジェクトに最適なレンズを決定する すべての撮影監督が所有する必要のあるレンズ
  • 5つの異なる予算に対応する5つのドキュメンタリースタイルのレンズ

高度なテクニック

最後に、10分間のカメラオペレーターのクラスを締めくくるために、弁護士が爪やすりでヒットマンを倒すときに、Caryがこれらすべての基本原則をまとめて短編映画のクライマックスを迎えるのを見ることができます。さまざまなカメラの動きと角度が、物語が指示する視点を変えるのにどのように役立つか、そしてさまざまなハンドヘルドとレンズの選択がどのように聴衆を最も引き付けることができるかを理解しています。

カメラのジブの動きを素晴らしい最終ショットとして、物事を仕上げるためにいくつかのより高度な動きを取得します。ジブやその他の高度なカメラ操作技術について詳しく知りたい場合は、幸運です:

    素晴らしいシネマトグラフィー:スライダーでジブショットを実現 ビデオ制作会社での個々の役割の分解 従来のカメラの動きがDJIドローンで簡単に カメラアシスタントが知ってほしいことは次のとおりです シネマトグラフィーマニュアル:写真監督になるための究極のガイド

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