脚本を撮影台本に変換するということは、ビジョンを実現することにはるかに近いことを意味します。これはまた、プロデューサーと撮影監督の観点から考え始めることを意味します。つまり、ドラフトされた脚本を撮影スクリプトに変えることができます。 。
撮影台本とは
撮影スクリプトは、映画の制作を組み込んだ脚本のバージョンです。通常、監督と撮影監督によって作成され、撮影チームのショット、カメラアングル、シーン番号、その他の方向性を追加します。参考までに、下のバナーをクリックして、撮影スクリプトのテンプレートをダウンロードしてください。
これらは、これらの追加により、通常の脚本とは異なります。脚本は映画を1つの連続した物語として扱い、物語の強さに基づいてプロデューサーの関心を集めることを目的としています。撮影スクリプトの段階は、プロジェクトの制作がすでに承認されたときに行われます。次に、さまざまな制作日と、各シーンを生き生きとさせるために必要なすべての要点を示すために分割されます。
プロセスの開始方法
ストーリーが気密で準備ができていると仮定して、スクリプトを引き出し、各シーンに番号を付け始めます。各シーンが独自のページを取得するため、撮影スクリプトははるかに長くなります。このプロセスはストーリーボードのプロセスとよく一致する可能性があり、ストーリーボードの作成方法を学ぶことはここで多くの重複があります。
各シーンに番号を付けたら、撮影監督に会い、カメラのレンズを通して物語を想像し始めます。ここで、各シーンをどのように構成して撮影したいかについて、コラボレーションしてビジョンをレイアウトできます。
また、ビジョンを具体的に示し、各シーンを機能させるために必要なトレードオフを理解する時期でもあります。あるシーンは非常に手の込んだものだと思っていたかもしれませんが、それを実現するのにかかる時間は、他の制作日には負担が大きすぎることに気づきました。ビジョンの詳細を紙に書き留めておけば、ロジスティクスと創造性についての意思決定が可能になります。
フォーマット
上記のように、撮影スクリプトは個々のシーンに分割され、さらに構成ショットに分割されます。たとえば、誰かが帰宅するという短編映画のオープニングシーンを書いているとします。ショットを1）中を歩く、2）ロビーのボウルに鍵を入れる、3）キッチンまで歩く、4）最後に中を歩いて、中央の島で何か不思議なものを見ることに分けます。
これらすべてのアクション 独自のショットが必要です。 したがって、各アクションに独自のショットを割り当てる前に、まずどのように撮影するかを決定します。クローズアップショットを使って、最初からキャラクターの精神を理解しようとするかもしれません。あるいは、彼らは大きな家に住んでいて、家がどのように彼らを追い抜いて、彼らの性格を小さくしているのかを示すためにあなたは広く行きます。これらは創造的な選択であり、事前にショットをリストすることから始めます。
次に、各アクションを構成するショットを指定します。ショットに含まれるランタイムの量、特殊効果、必要なオーディオまたはダイアログを決定することで、さらに細かく分類できます。このシーンの内訳は、その日のニーズを正確に把握するのに役立ち、他の部門間で調整して、全員が協力して作業していることを確認できます。
もう1つの考慮事項は、この情報を書き留めておけば、他の部門について考えることができるということです。これで、ワードローブ、セットデザイン、メイクアップなどに集中できます。明確で完全な撮影スクリプトを用意することで、より安心して他の制作段階に進むことができます。
このすべての情報を把握しておくと、ポストプロダクションで何かを見逃すという頭痛の種も軽減されます。動画を組み立てるときにまだギャップに直面する可能性がありますが、撮影スクリプトは、プロジェクトを実現するために必要なすべてを文書化したロードマップと安心感を提供します。
プロジェクト間の違い
明らかに、作業しているプロジェクトによって、プロセスの実行が異なる場合があります。たとえば、プロモーションビデオはそれほど複雑ではなく、話している人のミディアムショットが含まれる場合があります。これは、カメラアングルでスピーカーを紹介することを意味しますが、事前にスクリプトとして通常どおり続行します。
コマーシャルは、長さが短くなると、準備作業を無視して優れた撮影スクリプトを作成する可能性があるため、誤解を招く可能性があります。間違えないでください！短いドキュメントや機能よりも短いドキュメントですが、すべてがセットで確実にキャプチャされるようにするための青写真を提供します。
短編映画や長編映画の脚本を書くときは、そこから細部の量が増えていきます。何も変わっていませんが、ページの量が増えるので、すべてを整理しておくための優れたスクリプトスーパーバイザーまたはアシスタントディレクターがいることを確認する必要があります。一部のショットやセットアップのコストが予想よりも高くなったり長くなったりするため、ワークロードが増大するのを確認すると、制作を縮小する必要が生じる場合もあります。ただし、ドキュメントを明確にすることで、これらの経営上の意思決定を自信を持って行うことができます。
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ビデオ制作が計画どおりに進むことはめったにありません。場所が雨に濡れたり、俳優が遅れたり、ショットがうまくいかなかったりする可能性があります。これにより、撮影スクリプトで設定したことからピボットする必要が生じる場合があります。心配しないで！最初からドキュメントを持っていたという事実は、あなたが固定されており、次に進む必要がある場合は後でシーンに戻ることができることを意味します。
スクリプトに変更を加えるには、スクリプトと撮影方向の両方を書き直す必要があります。これらの変更は、アスタリスクを付けて書き直し、すべての部門長に渡して、全員がループに参加できるようにする必要があります。各部門を更新に関与させ続けることで、本番環境の変更に惑わされることなく、途中である程度の安定性を得ることができます。
結論
撮影台本は、台本を読んだときに頭に浮かぶイメージと、それを実現するための具体的なステップとの間の架け橋です。それには、撮影監督、音響部門、照明、エフェクト、セットデザインの創造性が含まれます。無料でダウンロード可能なテンプレートに示されているように、
それはまたあなたに生産の必要性を正確にすることを強制します、そしてこの経済はあなたに前もって厳しい電話をかけることを強制するでしょう。でも心配しないでください。また、あなたを驚かせる新しいアイデアを見つけることができ、物語はそれから利益を得ることができます。撮影台本を手元に用意しておくと、自信を持ってこれらの決定を下すことができます。