ビデオを制作するときは、オーディオが重要です。非常に重要です。始めたばかりの場合は、優れたサウンドの動画を作成する方法についてできるだけ多くの時間を費やしてください。そのために、私はすべてのビデオ作成者が知っておくべきだと思う5つのオーディオ関連の事実を提供したいと思いました。これらは必ずしも最も重要ではありません。これらは、脳に隠れておくのに非常に役立ついくつかの重要なポイントです。
ケーブルタイプ
あらゆる場面に対応できるように、さまざまな種類のオーディオケーブルを用意することが重要です。遭遇する可能性が最も高いものは、XLR、1/4インチ（6.3mm）、およびRCAです。
XLR接続は、プロの映画製作者やビデオグラファーが最も望んでいる接続です。主な理由の1つは、ほとんどのXLRケーブルが「バランスが取れている」ことです。技術的になりすぎることなく、それは単にケーブルが電磁干渉を低減または排除する方法で構築されていることを意味します。より長いケーブルは、このような干渉の影響を特に受けやすくなります。 1/4インチケーブル（6.3mm）は、多くのDJまたはポータブルオーディオシステムで人気があります。古いVCRやゲーム機に接続されているようなRCAケーブルがわかります。オーディオの録音にRCA接続を使用する必要がある状況になることはめったにありません。
マイクの種類
マイクのトピックに関するブログ投稿全体（または本）を書くことができます。それぞれの詳細を説明することは、このブログ投稿の範囲ではありません。そこに何があるのかを知ってもらい、素晴らしいサウンドの動画を作成するための詳細を簡単に見つけられるようにしたいと思います。
ワイヤレスマイクと有線マイクがあります。ショットガンマイク、ラベリアマイク（別名「ラベリアマイク」）、ハンドヘルドマイク、PZMマイクがあります。また、無指向性マイク（マイク全体からオーディオをピックアップ）、単方向（マイクの真正面からオーディオをピックアップ）、双方向（前面と背面からオーディオをピックアップ）もあります。
カーディオイド、ハイパーカーディオイド、スーパーカーディオイドのマイクがあります。カーディオイドは「ハート型」を意味し、マイクのピックアップパターンを表します。ハンドヘルドマイクは通常カーディオイドです。
ショットガンマイクは、側面からの音声のほとんどを排除するため、通常はハイパーカーディオイドまたはスーパーカーディオイドです。
ワイヤレスマイクに関しては、ダイバーシティと非ダイバーシティのワイヤレスマイクがあります（前者は通常2つのアンテナを備えており、通常はドロップアウトが少なくなります）。
これを読んでいる多くの人は、プロダクションでワイヤレスラベリアマイクまたはショットガンマイクのいずれかを使用しているでしょう。どちらももう一方よりも優れています。いつものように、それはすべてシュートに依存します。被写体に多くの機動性が必要な場合（ドキュメンタリー、結婚式のビデオ、バルミツワーなど）、ワイヤレスlavがおそらく最善の方法です。同じ場所に座っている、または立っている各インタビュイーとのインタビューを撮影する場合は、各人のラベリアマイクの着脱に煩わされる必要がないため、ショットガンマイクを適切に設定すると便利です。
ラインとマイクのレベル
マイクとラインレベルは、オーディオ信号の出力に関連しています。ラインレベルの信号はマイクレベルよりも大幅に強力です。
音楽コンサートなどではラインレベルの信号が必要になるため、信号レベルを上げるプリアンプが付いています。ほとんどのオーディオ録音デバイスはマイクレベルで動作するため、これはイベントビデオグラファーにとって重要です。ラインレベルのフィードをマイクレベルのマイクに接続しようとすると、大きな歪みが発生します。補正可能なダイレクトボックスなどのデバイスがある場合は、これを回避できます（オーディオアーセナルの一部として、DIボックスとも呼ばれるダイレクトボックスをまだ持っていない場合は、入手する必要があります）。一部のデジタルオーディオ録音デバイスでは、録音レベルを下げることができます。これが役立つ場合があります。
ビット深度とサンプルレート
私はオーディオの専門家ではないので、ビット深度とサンプルレートに関連するオーディオに関するすべての科学を知っているふりをする方法はありません。ただし、動画コンテンツの作成者としては、少なくともそれぞれについて少し知識が必要です。
つまり、ビット深度 は、各オーディオサイクルで記録されるデータの量であり、サンプルレートです。 。 （注：レートではなく、ビット深度です。違いがあります。）ビット深度をオーディオの「解像度」と考えてください。プロジェクトを撮影するときは、通常、48k / 16、48khzのサイクルレート、16ビット深度で撮影します。 24ビットと16ビットのどちらで録音するのが良いかについては多くの議論があります。私の意見では、良いサウンドのビデオ（特にWeb用の場合）の場合、16よりも高いビット深度またはより高いサンプルレートを使用して、オーディオファイルサイズ（および必要なコンピューター処理能力）を大幅に増やす必要はありません。 48kより。その組み合わせは、20年近く私にとってうまく機能してきました。
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フッテージを露出オーバーまたは露出アンダーにしたり、粒子が多すぎたり、カメラの動作がひどく不安定になったり、その他のビジュアルを処理したりする場合は、 難しさ、おそらくポストプロダクションでそれを処理するための創造的な解決策を思い付くことができます-あなたはそれを特定の方法でカラーグレーディングし、不安定な映像をカバーするためにb-rollを使用し、ホワイトバランスがひどい場合はそれを白黒にすることができます、など。
ただし、オーディオが悪い場合、それを修正するためにできることはほとんどありません。確かに、問題によっては、ここにパスフィルターを追加したり、そこにコンプレッサーフィルターを追加して、バックグラウンドハムをフィルターで除去したり、オーディオをブーストしたりできます。動画に悪影響を及ぼします。
ウィンドガードを使用しなかったために風切り音が多い場合は、多くのことを行うことはできません。バックグラウンドで列車のノイズがある線路の隣で撮影しますか？ええと、あなたはバックグラウンドで電車の騒音で立ち往生しています。調整なしでマイクレベルレシーバーに入るラインレベルフィードから静的干渉または歪んだオーディオが発生した場合、それを修正できるものは何もありません。
良い写真の例えは、低または中程度のJPEGで撮影し、画像を完全に吹き飛ばすことです。そこにない情報を作成したり返したりできるPhotoshopの量は世界中にありません。オーディオも同様です。ですから、最初にオーディオをキャプチャするときに、きれいできれいなオーディオが得られるように、できる限りのことをしてください。私は、結婚式のような一生に一度のイベントで優れたビデオを入手するよりも、優れたオーディオを入手することが重要であると主張します。 （ちなみに、これは花嫁がプロ対アンクルチャーリーを雇う大きな理由です。）
だからあなたはそれを持っています。すべての映画製作者、ビデオグラファー、またはその他のビデオコンテンツ作成者が、優れたサウンドのビデオを作成するためにオーディオについて知っておくべき5つの事実。共有できる音声の事実やヒントはありますか？コメントでそうするか、ソーシャルメディアで共有してArtlistにタグを付けてください。