この投稿では、ハイエンドコマーシャルのプロジェクトを管理する方法を学びます。コンセプト開発のプリプロダクション段階から始まり、撮影を経て、プロダクションラップに至るまでです。
コンピューターハードウェアの世界的リーダーであるMSIとのパートナーシップで撮影されたWeAretheCreatorsの作品をフォローしてください。
まず、完成品を見てみましょう：
では、飛び込みましょう。
治療
プリプロダクションは、動画のコンセプトを要約し、そのクリエイティブな角度を定義するドキュメントであるクリエイティブな扱いから始める必要があります。それはあなたの場所とセット、衣装デザイン、キャスティング、ギアを持っているべきであり、そしてすべてが参照とともに来るべきです。参照が多ければ多いほど、あなた自身とあなたのクライアントにとって、あなたのビジョンはより明確になります。
このコマーシャルのために私たちが行った治療法を見てみましょう。
最初のスライドは、基本的なアイデアと視聴者を説明するコマーシャルの概要です。 2番目のスライドには、広告に表示したい場所とセットが含まれています。そうではありませんが、私たちの場合は、すでに背景曲を選んでいます– DFineUsによるHowlingattheMoon。この段階でサウンドトラックを選択する必要はありませんが、あなたとあなたのクライアントがあなたのコマーシャルの感触をより明確に理解するのに役立つかもしれません。
スクリプト
コマーシャルの台本を書くときは、ビジュアルの説明と一緒にオーディオを書きます。すでにスクリプトを書いている場合は、それを治療に取り入れたほうがよいでしょう。
たとえば、広告の最初の文は「私たちはクリエイターです 、」とビジュアルは、MSIの作業ステーションに向かって歩いている映画製作者のものです。
治療にはできるだけ多くの参照を使用しますが、最終結果が必ずしも治療と一致するとは限らないことを知っておいてください。それはあなたにスタイルとムードの面であなたに一般的な方向性を与えるでしょう。たとえば、「これのために食べて、飲んで、呼吸する」というオーディオのトリートメントビジュアルは、ハリウッドの大作の緑色の画面を特徴とし、次の文「私たちはビジョンのために戦う」には、創造的なファッションがあります。シュート。最終的には、両方のコンセプトを組み合わせて、大きな予算とユニークなクリエイティブビジョンの雰囲気の両方を放つブレードランナースタイルのセットを示すシーンを作成しました。
一方、ゲリラ撮影のクルーがボウリング場で撮影するシーンは、私たちが治療で書いたものにかなり近いものになりました。
最後のスクリプトスライドには、ドリフトカーのビデオが掲載されています。これは、広告のクライマックスで発生することです。
治療には、鋳造の参考資料も含まれます。明らかに、私たちはユアン・マクレガーやレア・セドゥをキャストすることにはなりませんでしたが、それは私たちが俳優になりたいという考えを私たちに与えました。
治療の最後のスライドでは、アニマティックストーリーボードを配置します。すべての動画にアニマティックストーリーボードが含まれている必要はありません。時々、スケッチされたもので十分です。通常、アニマティクスは非常に役立ちます。ストーリーボードと最終結果の類似点を確認できます。
プリプロダクション
4日間のプリプロダクションと2日間の撮影がありました。プリプロダクションの初日、私たちは乗組員と会い、何が起こるかを説明しました。
2日目は、製作総指揮者、監督、ロケーションマネージャー、アートディレクター、撮影監督と一緒にロケハンをしました。コマーシャルの作成方法を知るには、最初のロケーションスカウティングに不可欠な乗組員を理解する必要があります。アートディレクターは、各シーンでどのスペースを使用する必要があるかを理解する必要があります。DPは、使用できるカメラアングル、配置できる場所、および使用可能なライトをよりよく理解するためにあります。監督とプロデューサーは、問題について最終決定を下すためにそこにいる必要があることは明らかです。
プリプロダクションの3日目には、選択したすべての場所に行き、アシスタントディレクター、照明チーフ、その他の技術スタッフを連れてきました。これらの人々は、あらゆるシーンの背後にあるロジスティクスと、各場所にライトを配置する場所を理解する必要がありました。プリプロダクションの4日目で最終日、私たちは衣装デザイナーと会い、フィッティングのためにキャストし、撮影を開始する前に俳優をよりよく知るようになりました。
最初の撮影日
ボウリング場
撮影が始まると、これがあなたのビジョンが現実になる瞬間だと感じます。
ボウリング場をスケートするスケーターのマスターショットから始めました。照明の設定には、天井に2色のアステラライトを使用しました。これにより、前景のボウリングボールに色のコントラストと美しい反射が得られました。フレームのスタイルを整えて奥行きを増すために、レーン全体にカラフルなLEDライトを配置しました。
このシーンとほとんどの広告を撮影するために、アナモルフィッククックレンズを備えたAlexaMiniを使用しました。ボウリング場を横切る素敵なトラッキングショットを撮るために、私たちはそれを台車の出入り口に置きました。携帯電話の懐中電灯をレンズに直接当てて、美しいアナモルフィックレンズフレアを実現しました。シーンの2番目のセットアップでは、DPがハンドヘルドになり、いくつかのオーガニックショットをフリースタイル化しました。
そして3番目のセットアップでは、ドリーの出入り口を押し込んで、ファッションスタイルのパワーショットを撮りました。
田舎の家
2番目の場所は田舎の家で、タイトなスケジュールを満たすために2つのシーンに使用しました。編集者が眠りにつくことと、VFXアーティストがバージョンを変更することです。 VFXアーティストシーンの照明設定では、キーライトとしてAsteraライトとMSI画面からのライトを組み合わせて使用しました。ショットを定型化するために、アート部門の実用的なライトを使用し、VFXアーティストにキャラクターの深みを与えるために、SFをテーマにした小道具をいくつか追加しました。ダナドリーに取り付けられたカメラはスムーズなドリーアウトの動きを提供し、コンピューター画面にトラッキングマーカーを配置して、ポストプロダクションで必要なものに変更できるようにしました。
眠りに落ちる編集者のシーンを作成するのはかなり複雑で、私たちはプロのスタントマンと協力してそれをやってのける必要がありました。 VFXアーティストのシーンを撮影している間、スタントマンは俳優と協力してスタントを案内していました。
また、ポストプロダクションのためにいくつかの実用的なトリックを行いました。コンピューターと画面の浮遊効果を得るために、2人の乗組員に黒い服を着せ、空中で抱きかかえて少し動かしました。黒のスーツは、ポストプロダクションでそれらを隠すのに役立ちました。
編集者のウィンドウで都市を合成したいと思っていたので、黒く塗りつぶしました。シーンは夜間に行われるため、グリーンスクリーンを使用するよりも簡単でした。グリーンスクリーンを設定しようとすると、時間がかかり、光が反射したり反射したりするなどの問題が発生する可能性がありました。
ショットに夢のような外観を与えるために、俳優の上に水タンクを装備し、そこから光線を当てて、興味深いテクスチャを作成しました。この効果をより目立たせるために、部屋をかすめました。
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ドリフトカー
このシーンでは、プロのカードリフターを使用しました。
ドリフトカーシーンを2つの異なるセットアップに分けました。 1つ目は、乗組員にカメラを車に取り付け、台車の出入り口をレールに設置して台車を移動させました。原則として、クックレンズを小道具として備えた完全装備のREDアナモルフィックカメラを使用している場合は、ハイエンドのコマーシャルを撮影していることを確認できます。
車のドリフトである2番目のセットアップでは、3つの角度がありました。車両に装備されたBlackmagicPocketで撮影したPOVショット。トップショットにはDJIInspire2ドローンがあり、メインアングルには保護ガラスの後ろにあるAlexaMiniを使用しました。
ドリフトする車は石をあちこちに飛ばす可能性があるため、安全であることが重要であり、そのギアを壊したくないことは間違いありません。シーンにエッジを追加するために、黄色の発煙弾をいくつか点灯させました。
オープニングショット
MSIの製品ショットのセットアップでは、コンピューターと画面を、反射する黒い表面のある回転するプラットフォームに配置しました。背景を遮り、壁に光が当たらないように、周囲に黒い布を敷きました。
大きなディフューザーが日中の温度にトップライトとして設定され、Asteraライトがタングステンに可動エッジライトとして設定されたArriSkypanelがありました。
同じ場所で、俳優がコンピューターに向かって歩いているコマーシャルの最初のショットを撮影しました。廊下に沿ってAsteraライトを装備し、次々に点灯するようにプログラムして、シーンを明らかにし、ホールの端にあるMSIコンピューターに視聴者の目を引き付けました。奥行きは床を濡らし、フォグマシンを使用しました。これにより、興味深い反射が得られ、光が拡散しました。
すべてのトラッキングショットはドリーのカメラで撮影されました。正面のドリーショットでは、乗組員がLEDライトを持って歩いて、俳優のキーライトを継続的に維持しました。
未来のシーン
ハリウッドのセットは私たちが撮影した最後のシーンであり、アート部門と衣装デザインが重要な役割を果たしました。この場所を未来的な東京のシーンに変えるために、さまざまなネオンサイン、チャイナボール、奇妙な馬の像を1つ持ち込みました。私たちの俳優は、反射する黒いドレスを着て、カラフルなサングラスをかけていました。そして、反射でショットを様式化するために、ウェットダウントラックを持ち込みました。
このシーンには2つのセットアップがありました。 1つ目は、ショットを撮影する乗組員で、2つ目は、VFXアーティストシーンに接続する合成プロセスを使用したショット自体でした。照明の設定については、Arri Skypanelを使用して月光をシミュレートし、さまざまな色のAsteraライトをその場所に広げました。さらに奥行きを加えるために、建物の内部に2Kのフレネルライトがあり、背景の窓から光っています。
これが最後のシーンで、最初のハイエンドコマーシャルの撮影を締めくくるのは非常に満足のいくものでした。
それはラップです
これが、ハイエンドのコマーシャルを作成する方法を理解するのに役立つことを願っています。制作前の処理ではできるだけ多くの参照を使用し、ストーリーボード、撮影台本、台本の内訳を含む詳細な撮影計画を作成することが重要であることを忘れないでください。次の制作まで、クリエイティブでいてください！