インタビューを撮影することは、あらゆるタイプの映画製作者にとって当たり前のことです。このチュートリアルでは、ほぼすべてのセットアップで最適な焦点距離を確認します。
初めてのインタビューギグに上陸したばかりで、どの焦点距離を選択すればよいかわからない場合は、適切な記事に来ました.視聴者にとってインタビューは非常に単純に見えるかもしれませんが、インタビューの撮影にはまだ多くの作業が必要であり、かなり圧倒される可能性があります。
今日は、レンズの選択に焦点を当てます。この記事では、フルサイズ センサーを搭載したカメラについて言及します。そうすれば、特定の焦点距離 (たとえば 24 mm) に言及すると、対応する視野 (FOV) がその数値に一致します。また、この情報はインタビューを撮影するための良い出発点ですが、焦点距離を選択するための絶対的な情報源ではありません.
このチュートリアルでは、1 回の面接でのタレントの構成にも焦点を当てています。ただし、より多くのインタビューを撮影し、焦点距離とその特性をより意識するようになると、これらの基準から離れてアートを進化させる必要があります (そして、クライアントの心を吹き飛ばします)。
レンズの焦点距離の概要
どの焦点距離を選択するかについての基本事項を確認する前に、レンズに関するいくつかの基本情報を簡単に要約しましょう。
レンズ メーカーは、レンズの焦点距離をミリメートル単位 (例:24mm) で識別します。数字が小さいほど、焦点距離は広くなります。たとえば、16mm の焦点距離は、24mm レンズよりも広い視野を提供します。焦点距離は、一般に 3 つの主要なカテゴリに分類されます。広角、中、望遠。
広角レンズ
広角レンズは、視聴者にシーンのコンテキストを与えるショットを確立するのに最適です。通常、これらのレンズは 35mm 以下です。
非常に標準的な広角ズーム レンズは 16-35 mm です。ここに示されている例では、この確立ショットは、視聴者に瞑想のための十分な平和な空間に存在するというコンテキストを与え、同時に動機付けられた光源 (火) も確立します。
さらに、オフィス ビルでインタビューを撮影している場合は、ジンバルに広角レンズを使用すると、建物の外観ショットと空間の内部ショットを撮影して、視聴者に環境のコンテキストを与えることができます。 .
広角レンズはショットを確立するのに最適ですが、カメラの位置によってはインタビューに最適ではありません.それは、顔をゆがめ、見栄えの悪い角度を作る可能性があるためです.ここに示されている例では、中焦点距離の 50mm レンズと比較して、16mm レンズが私の顔をどのようにゆがめているかがわかります。
ミディアムレンズ
50mm レンズなどの中程度のレンズは、人間の目が自然に画像を見る方法に近くなります。すべてのレンズ キットには、50mm レンズが含まれている必要があります。素晴らしいニュースは、ほとんどのカメラ ブランドが非常に手頃な価格の 50 mm オプションを提供しており、時には最も安価なレンズの 1 つであることです。これらは一般に「ニフティ フィフティ」と呼ばれます。
望遠レンズ
望遠レンズは、野生動物やスポーツに最適です。写真家は、被写体から安全な距離を保ちながら、より近い視点でシーンを捉えることができます。望遠レンズは広角レンズよりも画像を拡大するため、70mm 以上の望遠レンズは被写体をより詳細に捉えるのに最適です。また、望遠レンズは、広角レンズよりもはるかに画像を圧縮します。
絞り値
すべてのレンズには F 値があります。これは、レンズの絞りの広さまたは閉じ方に対応する数値です。
簡単に言えば、絞り値が小さいほど絞りが広くなります。開口部が広いほど、より多くの光がセンサーに当たります。したがって、F ストップが低いほど、F ストップ値が高い場合よりも被写界深度が浅くなります (背景がぼやけます)。
また、シネマ レンズでより一般的に見られる t ストップ値を持つレンズに遭遇する場合もありますが、この記事では、f ストップに固執します。
焦点距離と絞り値についての一般的な理解ができたところで、インタビューを撮影する際には何を使用すればよいでしょうか?まあ、それはあなたが持っているカメラの数に依存します。これを 1 ～ 3 台のカメラに分解してみましょう (模擬インタビューのセットアップを使用してデモを行います):
1 カメラ インタビュー
1 台のカメラでのインタビューは理想的ではありませんが、プロジェクトの特定の制約により 1 台のカメラに制限される場合があります。カメラが 1 台しかない場合は、35mm に少し偏って 35mm または 50mm を選択します。
35mm
これは非常に主観的なものですが、私にとって 35mm レンズは、インタビューで才能を取り巻く環境を見せたい場合に最適な焦点距離です。その広い視野は、インタビューがどこにあるかについての文脈を提供します。 35mm では、フレームが「呼吸」して視聴者に環境を表示するための少しの余地があります。また、絞りを大きくしても、被写体を背景から分離して、フレーム内で「ポップ」にすることができます。
さらに、開始点が広いため、必要に応じて編集でタレントにパンチインして、2 番目のカメラ アングルを偽造することができます。成果物よりも高い解像度で記録することが重要です。これにより、余分なピクセルをパンチインに使用して画像を美しくシャープに保つことができます。
50mm
私は 35mm が大好きで、多くの場合、35mm の焦点距離を選びます。ただし、50mm の方が適切な場合もあります。
50mm (これもフルサイズ) は、私たちが日常的に目にするものに非常に近いものです。とはいえ、ある場所に足を踏み入れて、撮影したい場所から見たものを気に入ったら、50mm に直行します。それが私が見ているものに最も近いからです。
同様に、視覚的な関心がほとんどない場所 (退屈な会議室や当たり障りのないオフィス スペースなど) にいる場合は、50mm レンズに傾倒します。これにより、背景が 35 mm 以上圧縮されますが、それでも「通常の」外観が得られ、カメラがタレントに比較的近く保たれます。これは、視覚的な関心がほとんどない空間での撮影に最適です。
ズームの力
これは、ああ、キャッチオール、フォールバックの警告です。やみくもに撮影するレンズが 1 つしかない場合 (お勧めしません)、信頼できる 24-70 f/2.8 を持ってきます。このレンズは私の秘密兵器であり、特にインタビューでは多用途であるため、すべての撮影で使用しています。
これは非常にシャープです (非常にシャープなので、前に拡散フィルターをよく使用します) が、三脚を動かさなくても FOV を正確に微調整できるようにズームインとズームアウトの柔軟性を提供します。
これは、照明がセットアップされた後、クライアントがもう少し広く（または狭く）どのように見えるかを尋ねた後、私を何度も救ってくれました.特に、1 人または 2 人の乗組員の場合、ズーム レンズで焦点距離を少し変更すると、時間を大幅に節約できます。クロップセンサーまたは Super 35 カメラを使用している場合、Sigma 18-35 は素晴らしいオプションです。
カメラ インタビュー 2 件
これはおそらく、インタビュー撮影で最も一般的なカメラの数であり、物事がより楽しくなる場所です.インタビューを撮影するときは、2 つのアングルの間をカットして編集をよりシームレスにすることができるので、これは最低限の推奨事項です。 1 台のカメラの場合と同じルールがここに適用されますが、いくつかの考慮事項と創造的な自由があります。
Aカム
A-cam はメインのカメラです。一般的な経験則として、これを「より広い」カムにする必要があります。これは、視聴者のための環境を確立するのに役立ちます。これは、視聴者の方向性を決めるのに役立ちますが、ストーリーにとっても非常に重要になる可能性があります.
場所による特別な理由がない限り、一般的に、(1) 確立する必要があり、(2) の場所にいる場合、この角度で 24mm よりも広くはなりませんが、約 50mm よりも狭くなりません。背景に視覚的な興味を引くか、セットのデザインに視覚的な興味を追加するのに十分なスペースと奥行きがあります。
ビーカム
これは二次的な角度であり、「安全」として使用されることもあります。この角度は、ぎこちない一時停止を切り取る必要がある場合、視聴者に別の視点を与える必要がある場合、ストーリーの影響力のある部分で才能にパンチインする必要がある場合、編集のペースを調整する必要がある場合などに使用します。編集の特定の時間に B ロールをサポートする必要があります。
b-cam の場合、私は通常、a-cam の焦点距離を単純に 2 倍する「2 倍」の方法から始めます。したがって、A カムが 35mm の場合、B カムを 70mm に設定します。
両方のカメラに同じような視野を持たせたくないので、私はこの方法に従うことを好みます。たとえば、24mm と 28mm の 2 台のカメラの間でカットすると、カットがぎこちなくなり、似すぎて、あまりにもジャンプ カットのように感じられ、b-cam の目的が損なわれます。
2回法が有利だと思います。もちろん、クライアント/ディレクターがそれを好むか、ストーリーが必要とする場合は、よりタイトにすることもできますが、正当な理由がない限り、より広くすることはお勧めしません.
B-cam の配置に関しては、通常、A-cam から少しずらして設定するか、プロフィール ショット用に極端に (どちらもタレントの舞台裏から) 撮影/クライアントの好みに応じて設定します.
3 カメラ インタビュー:C-Cam の追加
a-cam と b-cam の角度については、2 カムのセットアップと同じ原則に従います。これにより、編集中にこれら 2 台のカメラを切り替えるための 2 つの確実なオプションが得られます。
私が 3 つ目のカメラを選択した場合 (またはクライアントが 3 つのカメラを要求した場合)、広角または望遠で、Dana Dolly などのドリー システムで C カメラを使用します。場所が十分に興味深い場合、またはタレントが周囲に視覚的に関与している可能性がある場合、ドリーの広角は魅力的で魅力的なショットになる可能性があります.また、より長いインタビュー中に視聴者への「息抜き」として、または素晴らしい確立ショットとしても機能します。
逆に、A&B カムを互いに近づける場合は、望遠レンズ (85mm ～ 135mm の間) を備えた C カムを使用して、プロファイル ショット (ハンドヘルドまたはドリー システム) を取得します。次に、ストーリーを進めるのに役立つ構図とカメラの動きで創造的になるようにカム オペレーションに指示できます (私がオペレーションを行っていない場合)。
おそらく、タイトな視差ショット、ストーリー中の対立の部分でタレントの鼻をフレームの端までハンドヘルド フレーミングするか、タレントの手をクローズ ショットでつかみ、話している間に顔に近づきます.
もちろん、これらはすべて語られるストーリーによって異なります。これらの種類のショットは、クライアントとのプリプロダクションで可能な限り最善の方法で計画する必要があります。
一致する被写界深度
いくつかの理由から、記事の冒頭で f-stop について言及しました。理由の 1 つは、より広いレンズを使用している場合、レンズをより低い f ストップ (より広い開口部) に設定すると、背景をよりぼかすことができ、才能を際立たせるのに役立つからです。インタビューで複数のカメラを使用する場合、考慮すべきことの 1 つは、被写界深度、つまり私たちの多くが背景のぼかしと考えているものです。
インタビューで見落とされがちなことは、DoF のマッチングです。多くの場合[私もこれに罪を犯しています]、露出を一致させ、レンズの絞りを使用して調整することに重点を置いています。 35mm レンズで 70mm レンズと同じ F ストップ値を使用すると、背景のぼやけは大きく異なります。 70mm レンズは画像をさらに圧縮するため、背景がぼやけて見えます。
たとえば、a-cam が f/2.8 で 35mm、タレントから約 4 フィート、b-cam が 70mm、タレントから約 6 フィートの場合、絞りを f/6.3 に設定する必要があります。背景のぼかしに合わせます。これを簡単に計算する方法はありません。
それでも、私がオンラインで見つけた式:DOF ~=2 × d² × F × c / (f²) を使用して、スプレッドシートで少し作業して数値を操作し、オンライン DoF シミュレーターをサニティ チェックとして使用すると、次のことができます。適切な出発点を見つけるために、焦点距離/距離/F ストップの一般的なアイデアを得てください。そこから、カメラのモニターをチェックして、背景の焦点が合っていないビットが似ているかどうかを確認します。
ほとんどの場合、正確である必要はないと私は主張します。それでも、カメラアングルを切り替えるときに、それらが似ていることは確かに目立たなくなります.
ちょっと待って！ f-stop 値が異なるため、露出をどのように一致させるか?
そこで登場するのがニュートラル デンシティ (ND) フィルターです。この例では、f/2.8 と f/6.3 は 1 ストップと 1/3 ストップが異なるため、最初に 1 ストップ ND フィルターで補正し、露出を確認してから調整します。同じ f ストップ値のレンズがセンサーに当たる光の量に変換されない場合があるため、光にわずかな変動がある場合があります。そのため、偽色などの露出ツールを使用すると非常に便利です。
インタビューの焦点距離の選択は、ストーリーに大きな影響を与える重要な決定です。前述したように、この記事は焦点距離を選択するための優れた出発点ですが、決して最終的な答えではありません.映画制作は芸術です。異なるセットアップでの他の焦点距離があなた [および/またはあなたのクライアント] にとってより良く見える場合は、必ずそれを選択してください!
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