誰もがスタジオ スペースを利用できるわけではなく、レンタルする予算もないかもしれません。ほぼどこでもスタジオ ショットを作成する方法は次のとおりです。
スタジオを持つことの良い点の 1 つは、空白のキャンバスで写真を照らすことができることです。これにより、写真の見え方をクリエイティブに完全にコントロールできます。ただし、制御されたスタジオの外観を実現するために、必ずしもスタジオ スペース全体が必要というわけではありません。
そのため、隣に示されているスペースでは、上のような画像を作成することは不可能だと思うかもしれません。しかし、実際、それはまさに写真が撮られた場所です。
オプションとその撮影方法を見てみましょう。
折りたたみ可能な背景
まず、折りたたみ可能な背景について話しましょう。
折りたたみ式の背景幕は、いくつかの異なるメーカーからさまざまな色で購入できます。これらの背景幕は折りたたむと扱いやすいサイズになり、安価な 5-in-1 反射板と同じように、持ち運びや設置が簡単になります。
吊るしたり、壁に立てかけたり、クリエイティブなソリューションをいくつでも作ることができます。彼らが起きている限り、被写体/製品を撮影するための背景があります.
明らかに、これらの背景のサイズと使いやすさにはいくつかの制限があります。ワイドまたはフルボディのポートレートを撮影することはできません.しかし、より長いレンズを使用することで (たとえば、上記では 85 mm を使用しました)、ヘッドショットの焦点距離が魅力的であり、背景の端を簡単にフレームアウトすることができます.
ただし、焦点距離をもう少し広げたい場合や、背景の端が写っている場合は、通常は簡単に修正できます。
たとえば、Photoshop では、パッチ ツールを選択して、近くにある背景のセクションを使用して、これらの領域にパッチを適用できます。
私の個人的な経験では、製品のショットや簡単な照明のデモンストレーションのビデオ作品でこれらの折りたたみ可能な背景を使用しました。また、屋内でスペースを見つけるのが難しい場合でも、これらの背景幕は使いやすいので、天候がよければ屋外でも使用できます。
そのため、折りたたみ式の背景幕は非常に用途が広く、使いやすいです。しかし、全身のポートレートが必要な場合はどうすればよいでしょうか?
シームレスな紙の背景
背景と床を覆うためにロールダウンするため、シームレスな紙の背景のようなものが必要になります.そして、これらは扱いやすい幅で購入でき、長さがはるかに長いため、作業しているスペースのサイズに応じてオプションが提供されます.
上の写真のラウンジで撮影したとしましょう。いくつかのものをシャッフルすると、継ぎ目のない紙で作業する約 2 x 1.5 メートルと、撮影する別の約 1.5 メートルが得られます。
これは大したスペースではありません。ただし、スタジオ スペースで達成できることの限界をテストしたかったので、制限とそれを機能させる方法をよく理解してください。
上の写真の 2 つの C スタンドと伸縮式クロスバーを使用して、背景幕を組み立てました。背景の幅は 2 メートル弱なので、このスペースにぴったりです。撮影したい領域に応じて、さまざまな幅の背景を入手したり、サイズに合わせてカットしたりすることもできます.
ここまでは順調ですね。しかし、写真でお気づきかもしれませんが、私たちはカーペットに取り組んでいます.背景をロールダウンすると、紙に重量がかかると大きな問題が発生します.かかとを履いている人を撮影している場合、これは特に問題になります。
これを解決するために、カーペットの上に 1 メートル x 1.1 メートルの合板を 2 つ用意して、紙を傷つけることなく被写体が立つための平らな面を提供します。背景が丸められると、平らな面は紙を土のうにするのにも役立ち、木材の動きを防ぐのにも役立ちます.
ただし、2 枚の木片が完全に揃うとは限らないため、使用すると紙に線や跡が生じることがあります。
使用中の特別な予防措置として、2 つの木材をヒンジで固定し、テープを使用して端を覆うことで、2 つの木材の間の不均一性を軽減できます。
これで背景のセットアップが完了しました。この状況では、カメラを設置するのに十分なスペースがあります!
フレーミングアップ
簡単なテスト ショットで、約 28 mm で優れた構図が得られています。 APS-C レンズを使用しているため、クロップ モードで撮影しているため、この種のスペースで可能な焦点距離のアイデアを得るために、これはフル フレームで約 40 ～ 50 mm になります。
面積が小さいため、ここでの制限は、85mm で全身像を撮影できないことを意味します。ただし、50mm は用途の広い焦点距離であり、全身ショットの一般的なオプションです。
画像のライティング
では、照明を設定してみましょう。連続照明を使用して、シンプルでありながらドラマチックなものにしたいと考えています。
大きなソフトボックスを置くスペースがないので、DIY で漂白したモスリン素材の大きな部分をカメラの後ろのカーテンにクリップで留めます。その中に LED パネルをバウンスさせることで、画像に重要でソフトなベース レベルの補助光を作成します。
低レベルでは、この大きなバウンスにより、服や肌の細部が読みやすくなり、わずかに明るい背景に十分な露出が提供されるため、被写体と服が目立ち、背景から分離されます。
ドラマチックなルックを目指しているので、ショットにハード ライトを導入してコントラストを作成し、被写体のキー ライトとして機能させたいと考えています。しかし、狭いスペースで作業していて、被写体が背景にかなり近いため、不要な影や光のこぼれを防ぐために、光を適切に制御する必要があります.
プロジェクション (またはスポットライト) マウントを備えた照明ユニットをセットアップすると、ハード ライトのサイズと形状を変更できます。つまり、ハード ライトがどこに行き、イメージにどのように影響するかを完全に制御できます。
この場合、被写体の顔と体の一部に光のスラッシュを作成しました。
最終的な写真でわかるように、キーをフィル ライトよりもはるかに高いパワーに設定することで、ハード キーとソフト フィル ライトの間のコントラスト比が大きくなっています。また、カメラのダイナミック レンジ内で露出することにより、シャドウとハイライトの両方にディテールが含まれます。
わずかな準備で、照明と写真の見え方を制御することで、ラウンジのような小さなスペースで撮影したと観客が信じられないようなスタジオ ポートレートを作成することができました。
連続照明の有用性
また、この撮影には連続照明を使用しました。このスペースにこれほど大きなソフトボックスやオクタボックスを収めることはできなかったので (費用もかかります!)、漂白されたモスリン素材の大きな部分を 2 本のブーム アームに掛けました。
マテリアルから 2 つの LED パネルを跳ね返し、3 番目の LED パネルを天井から跳ね返しました。これにより、私たちの空間的制限に適合する、大きく、ソフトでありながら方向性のあるラッピング光源が作成されました.
最近の写真撮影では連続照明がはるかに使いやすくなっているだけでなく、より手頃な価格で出力を得ることができるため、これらの DIY スタジオ撮影のように、よりタイトな状況で撮影する場合には、論理的にもより理にかなっています。
ソフト LED パネルを使用したということは、可能な限り多くの表面積を使用して、光の良好な拡散を維持しながら、漂白されたモスリン素材のすぐ近くでそれらを使用できることを意味しました。色温度を調整するオプションもあります。
これは、ストロボやフラッシュガンを捨てろと言っているのではありません。状況とアクセスできるものに応じて、仕事に最適なツールを選択してください。
被写体にかなり近い、大きくて柔らかい光源を使用することで、最小限のスペースで、柔らかく包み込む光と影への素晴らしい減衰を備えた、ムーディーなポートレートを作成することができました.
まとめ
この記事と付属のビデオが、スタジオを所有せずにスタジオベースの作品を作成しようとしている人に役立つことを願っています.
画像の多くは、スペースと手持ちのツールをどのように使用するか、また、大規模なスタジオで作業することなく、わずかに困難な状況であっても、光を利用して希望する画像を作成する方法を理解することです.