コンテンツを収益化し、フォロワーを増やすことは、コンテンツ マーケターが夢見ている無数のことの 1 つです。しかし、あなたの動画が注目を集めるのに役立たない場合はどうでしょうか?あなたは自分の運のせいにしますか、それともビデオ作成の基本を学ぶために努力しますか?
ビデオ作成の必需品を構築することを検討している場合は、適切な場所にいます。この記事では、オンラインで動画を無料で作成する方法だけでなく、ターゲット オーディエンスが机の向こう側に座っているかのように語りかける動画を作成する方法についても学びます。
それでは、早速始めましょう。
ビデオをオンラインで無料で作成する方法
Typito でビデオを作成するのは比較的簡単で、実際には数分しかかかりません。
ステップ 1:サインアップしてビデオ プロジェクトを作成する
- typito.com にアクセスして、無料アカウントにサインアップします。メール ID または Google または Facebook を使用してサインアップできます。ご都合のよいものをお選びください。
- サインアップすると、Typito のホームページにリダイレクトされます。 [新しいプロジェクト] をクリックします .
- 次に、動画形式のリストが表示されます。 [作成] をクリックして、ビデオを作成する形式をクリックします。 ボタン。
- 表示されている定義済みのフォーマットを使用せず、独自のフォーマットを作成する場合は、[カスタム フォーマットの作成] ボタンをクリックします。
- ポップアップが表示され、ビデオ形式の名前、目的、幅と高さ (ピクセル単位)、パディング (%) を入力できます。すべての詳細を入力したら、[作成] をクリックします。 .
ステップ 2:コンピューターからビデオをアップロードするか、ストックから選択しますメディア ライブラリ
選択したビデオ形式 (YouTube、Linkedin、Instagram、Twitter、Facebook、またはカスタム) に関係なく、ビデオをインポートするための 2 つのオプションを提供するページにリダイレクトされます。
- アップロード: パソコンから動画をアップロードできます
- ストック メディア: 統合されたストック映像ライブラリからビデオを選択できます
プロのヒント: ここでは 2 つのことができます:
- 写真と音楽だけで動画を作る（こちらをご覧ください）
- または、カメラで撮影した未加工の映像をアップロードし、Typito の組み込み機能を使用してプロのように見せます
アップロードされたビデオのサイズに基づいて、インポート プロセスには数秒から数分かかります。完了したら、[編集を開始] をクリックします。 ボタンは右から。
ステップ 3:ビデオを編集してプロフェッショナルなタッチを加える
選択したのと同じ形式 (またはサイズ) でアップロードされた映像を含む Typito の使いやすいダッシュボードにリダイレクトされます。
左側のパネルに魅力的なビデオを作成するために不可欠な要素を追加できる 5 つのタブが表示されます。
- 動画のテキスト - タイトル、ローワー サード、CTA
- 画像オーバーレイ
- 音楽または音声を追加
- ビデオと画像クリップ
- 字幕または字幕
これらの各要素が動画を強化するためにできることを簡単に見てみましょう。
1.動画にテキストを追加する
このオプションを使用すると、動画にテキストを簡単に追加できます。必要なことは次のとおりです。
- 左側のパネルで、テキストをクリックします タブ
- さまざまなデザイン済みのテキスト テンプレートから選択できます。初心者で、どこから始めたらよいかわからない場合は、これらの定型化されたテキスト テンプレートのいずれかを選択することをお勧めします。これらには、基本的なテキスト テンプレートとアニメーション テキスト テンプレートが含まれます。
- テキスト テンプレートを動画に適用するには、テンプレートを 1 回クリックします。
- テキスト テンプレートが右側の動画作業スペースに表示されたら、フォント スタイル、色、サイズ、配置、文字間隔、行の高さなどを変更して、さらに美しくすることができます。さらに、アニメーションを追加することもできます。テキストへの影響
「テキスト」機能には、次のような他のいくつかのサブカテゴリも含まれます:
- 役職 : 大きな太字のテキスト タイトルで動画を開くと、動画の第一印象が良くなります。タイトル テンプレート コレクションから動画に適したテンプレートを選択してください。
- ソーシャル メディア : ソーシャル メディアに CTA を追加することは、複数のプラットフォームでブランドの存在感を示す優れた方法です。最もアクティブなソーシャル メディア プラットフォームに応じて、視聴者があなたをフォローするための CTA を追加できます。
- ローワー サード : 動画の下半分にテキスト キャプションを追加して、動画をミュートで視聴しているユーザーの関心を引くことを検討してください。さまざまなアニメーション テキスト テンプレートから選択して、動画をよりプロフェッショナルなスタイルに仕上げることができます。
- ブランド : ブランドのロゴやブランディングに関連する特定のフォントがある場合、これはビデオで必ず使用する必要があります。それぞれのブランド テンプレートを使用すると、ビデオ タイトルにロゴを簡単に追加できます。
これらのテキスト テンプレートを 1 回クリックするだけで、右側のビデオ作業スペースに追加できます。その後、ドラッグして好きな場所に配置できます。
2.動画に画像を追加する
クリップの途中にいくつかの画像、図形、またはアイコンを追加してコンテキストを追加したり、ロゴの画像をビデオに重ねたりする必要がある場合があります。
動画に画像オーバーレイ、図形、アイコンを簡単に追加する方法は次のとおりです:
- 左側のパネルで、[画像] をクリックします。 タブ
- 次の 3 つのオプションが表示されます:シェイプ、アイコン、 と マイ アップロード .
- 形とアイコン: 動画で使用できる定義済みの幾何学的形状の配列が含まれています。
- 私のアップロード: これにより、動画で使用したい独自のロゴやアイコンをアップロードできます。
テンプレートを 1 回クリックして、右側のビデオに追加します。
動画のエンゲージメントを高める上で、音楽は重要な役割を果たします。これは、テキスト、キャプション、または魅力的なビジュアルを一切使用せずに動画を作成している場合に特に当てはまります。
3.動画に音声を追加する
良いイントロの作成から、ムードに合わせたトラックの追加、バックグラウンド ミュージックの音量の調整まで、すべてクリックするだけで実行できます。
動画に音声を追加する方法は次のとおりです:
- 左側のパネルで、[オーディオ] をクリックします。 タブ
- 次の 2 つのオプションが表示されます:ライブラリ とアップロード .
- 図書館 :オーディオ ライブラリには、ビデオに追加できるロイヤリティ フリーのトラックが 150 以上あります。 食品、フィットネス、企業、冒険など、複数のジャンル/カテゴリを閲覧できます 音楽トラックを選択して、動画に適した音楽を見つけます。
- トラックにカーソルを合わせ、再生ボタンをクリックしてプレビューし、気に入った場合は +Add をクリックします ボタンを押して動画に追加してください。
- アップロード :自分のトラックをアップロードする場合は、[アップロード] ボタンをクリックして、コンピューターからオーディオ ファイルを選択します。
- どのように音楽を追加しても、それを適用するとすぐに、音声をトリミングするオプションを含むポップアップが表示されます ドラッグ可能なスライダーの助けを借りて。これにより、音声の特定の部分を動画に使用できます。
- 動画に音楽を追加した後、バックグラウンドと音楽の両方の音量をいつでも変更できます。
5.動画への画像の追加
メディア セクションでは、画像または複数のビデオ クリップをアップロードし、これらをつなぎ合わせてビデオを作成することができます。たとえば、スライドショーや画像クリップにトランジション効果やビデオ コンピレーションを加えたものなどです。
6. Adding captions to your video
Captioning is a great way to make your videos more accessible and engaging. It allows hard-of-hearing and d/Deaf individuals to not just watch and enjoy your video content but also ensures that they remember the information more easily. More than that, it’s also great for people who prefer watching videos in sound-sensitive environments.
With Typito, adding captions is easy and straightforward. Here’s what you need to do:
- From the left panel, click on the Captions icon.
- You will see a wide array of basic and stylized text templates.
- Choose any one of the text templates that you like to add to your video and click once.
- This gives a preview of the way it looks on the video.
- You will also see something called Position , which is basically an option to align the captions to top, middle, or bottom .
- Once you’ve aligned the captions, the next step is to click the “Next, add content ” button.
- You will then be prompted to add the content for your captions.
Step 4:Export the video and download
After you have played around with all the features and perfected your video, you just have to download it. To do this, follow these steps:
- From the top right corner, click on the Export button.
- Your video begins to export. This takes from a few seconds to minutes, based on your video size.
- Once that’s complete, your created video is ready to be:
- Downloaded in HD format and saved to your local drive
- Published to your YouTube channel directly
- Shared on Facebook
Now that you have learned how to make a video online for free, learn a few more essential video-making tips before you start making one.
Tips to Keep in Mind While Making a Video
If you’re nervous about making your first video, you aren’t alone. Most aspiring vloggers and videographers face the same hurdle after starting a YouTube channel or video project. Most of them can’t seem to understand how to make riveting video content with a modern vibe.
If you’re among the aspiring stars and cinematographers, here’s a chance you wouldn’t want to miss because in this blog you’ll learn the tips to keep in mind while making a video. So stick around till the end as we walk through the essentials that you’ll need even before getting started.
A lot of preparation goes into pre-production to get each shot right so that you don’t have to take the same path twice. My approach in this blog is to break down the process into smaller bits so that you can pause and practice each technique as you scroll.
Not to sound preachy, but you don’t have to spend a whole lot of money to become a professional video maker. At least, your first video needn’t be shot on a high-end camera, even a mobile phone makes a great tool to get the video professionally shot and edited with an easy-to use video editing tool like Typito.
Legends Make Videos and Not Clickbait
Congratulations on taking baby steps to launch your video project. The next stage is getting smaller things sorted. That includes brushing basics and keeping tools handy to start and finish the project within a stipulated time.
So without ado, let’s begin with tips that nobody talks about.
1. Light Brings Videos to Life
In cinematography, light shapes mood. It adds production value and makes the video richer and expressive. A soft light hitting the face brings the focus onto an object or character in your video while a bright dispersed light is more straightforward and general.
A misplaced light source clashes with the quality of the production and makes the video seem budget-strained. Natural light is strangely appealing in videos so shooting during the early hours and evening adds drama to scene composition.
At all costs, avoid shooting in piercing bright midday light to avoid dealing with unflattering shadows. It’s every video editor’s nightmare. While shooting indoors, experiment with symmetrical lights to illuminate the face and add intensity to the scene.
If you’re shooting marketing videos always leave the face well-lit for a positive vibe. If you’re taking the pro steps, it’s worth trying the lighting triangle to let the light flow around the features of your subject to create a pleasing composition.
2. Use Background to Compose Scenes
The background in a video is just as important as the foreground. If you are planning to compose a professional shot, choose the background wisely, and remove all distractions from the scene. Use a solid backdrop like heavy drapes and decorative paper to fill the void.
The most important thing is to make sure to place actors away from the backdrop to avoid inadvertent shadow casts. If you can’t make do with props available at home, rent a studio to use as a filming set.
When shooting at unfamiliar sets, be aware of reflective surfaces and window panes that reflect equipment or behind the scene crew. Moreover, placing actors near windows where outdoor light enters can cause unnecessary silhouettes.
3. Pick a Video Editor to Improve Quality
So you’ve got the production completed, what’s next? Raw footage is not a presentable material on its own. It must go through post-production where editors transform the footage by adding flavors like SFX, VFX, and also editing away unnecessary bits to arrive at a final version.
Even if you’re a beginner, make sure to use simple editing tools to make your footage appealing. These can take your video processing to whole new heights.
Some of the simpler features that you can exploit from free editing tools are text inclusion, cropping, scene transitions, and modifying aspect ratios. Some mid-tier versions also support filters, overlays, as well as stock audio and video.
4. Don’t Overdo the Edits
When you try the editor for the first time, be prepared to feel overwhelmed by its features. Only pick effects that increase the production quality and discard the rest.
In most scenarios, your footage may not need one or any effect at all. It’s always better to avoid going overboard with edits.
However, a few things are mandatory - Like using noise cancellation to remove background noise, adjusting brightness, cutting unwanted pauses, adding cool transitions, and BGM.
5. Use Audio to Make an Impact
Have you ever had to click a YouTube video and then immediately close it because of bad audio? It’s wired into humans to reject unappealing content, especially the audio.
Most people are patient enough to watch videos that may not be HD or if videos appear slightly grainy. But distorted audio is enough to make them pay no heed. So before making your first video, make sure you have set aside a small budget for an external microphone.
If you aren’t short-strapped, it won’t hurt to spend a little more on an HD microphone. After recording the audio from an outdoor location, edit away distractions like birds, wind noise, and traffic to call the viewer’s attention to a particular activity.
6. Use Image Stabilization
One important thing to remember in video-making is to record visuals without making viewers feel dizzy or seasick. Unless it’s part of the script, jerky videos will have people cursing you for not using a stable platform.
If you have shaky hands or aren’t set up to shoot hand-held, it’s best to set down the camera on an immovable surface (or use a gimbal or tripod if you have money to spare). Your skill will be put through paces when panning the camera. The smoother you do it, the more professional it seems.
However, if you can’t pan without ruining the production quality, consider changing perspective by cutting shots and making transitions.
If you still have shaky scenes in your master footage, use a video editing tool with image stabilization to fix the flaw. It’s mostly a one-click operation so it isn’t an exhausting effort. Alternatively, you could shoot using a video camera with built-in image stabilization.
7. Use Rule of Thirds to Compose Shots
If you insist on taking a professional approach, go with the rule of thirds to achieve pleasing footage.
According to this technique, the subject is placed along with the intersecting points on the grid lines. That is where the camera sensor captures the best details. It also adds a cinematic effect to the shot than having the subject stand in the dead center.
However, the rule of thirds isn’t always a textbook approach. It’s only a creative step to achieve unconventional results. If you’re a budding video maker, this is one of many important skills that’ll come in handy when regular shots start to seem unsuited.
8. Your Phone is a Great Video Making Tool
Thanks to Apple and its iPhone series, mobile photography exploded into a fad that people still follow. It’s a new genre where you don’t even have to own a DSLR to capture visuals. Instead, professional shots are conceived using just a mobile phone.
With manufacturers cramming more megapixels they can to phone sensors, it’s gotten better for end-users. Although not a replacement for pro SLRs, it does unarguably well compared to entry-level and mid-range SLRs. But be mindful of caveats if you’re going with mobile videography.
Shoot using the main camera because that’s where the sensor is bigger. Most selfie cameras on high-end mobile phones don’t fare as much as the main rear camera.
Shoot in the landscape to achieve the 35mm effect. It captures more details that improve video production quality on a larger screen. If possible use the overlay grid to maintain the level.
9. Create a Production Plan Before the Shoot
Above everything else, it’s important to meticulously prepare a plan beforehand to avoid last-minute changes. Impromptu shoots are great for a family occasion where moments weigh more than precision.
But if you’re stepping into the world of professional cinematography or if you want to make a career out of film-making, the complete schedule must be well-coordinated to avoid expenses from adding up due to disruptions.
Plan your production in stages and make sure to note progress, meeting deadlines, and time management. If you need a leg up in setting a basic production timeline, here’s what you need.
Start with production goals. Prepare questions like what you want to convey through your script and who will watch it and how your video will speak to viewers.
Whether shots will seem like a first-person/third-person perspective or a different one that isn’t tried before matters in production. You’ll be confronted with more questions as you get started and build momentum.
Once your goals are set, begin with scriptwriting and storyboarding. Most first-time video makers rush scriptwriting and stop abruptly when they’ve wandered off from the focus. It’s a learning experience, so don’t hesitate to revise portions till you’re satisfied with the way your script sounds when read out loud.
Here, being concise is the key to keep the audience riveted. Don’t prolong narrative portions unless it has any production value.
With the attention span of a goldfish, most content consumers would want excitement when the button is punched. They tend to become impatient when the plot slows down before getting to the interesting bits.
Conclusion
If making a video has been your life-long passion, get started now and use these tips to sharpen individual bits of production to make you make your video praise-worthy. I am sure, doing so will help you become a great filmmaker in the days ahead.
Most newbie filmmakers go through a vicious cycle of reworking their approach till it’s polished to perfection. Don’t forget to emulate the methods of rule-breakers because there is no single right path in video-making.
Modern video makers are constantly exploiting props and stage elements in bizarre ways to make shots shimmer. They do so, by deliberately deviating from traditions to get their work nominated for outstanding elements.
Someday, you could become an innovative filmmaker with a signature style that your movies will be associated with. So work persistently, and learn from mistakes to perfect your shots.