i。映画撮影と彼らのおとぎ話協会のコア要素：
* 照明：
* ハイキー照明（明るく、照明でさえ照明）： 伝統的なおとぎ話のように、無邪気さ、楽観主義、そして良い勝利の世界を作り出すことができます。また、皮肉なことに、一見完璧な表面の下の暗闇を強調することもできます。
* ローキー照明（暗い影、選択的照明）： 謎、危険、サスペンスを作成します。悪役、ヒーローが直面しなければならない試練、または普通を超えて潜む魔法の未知のものを紹介するのに最適です。古典的な物語の影の森やダンジョンを考えてください。
* 色温度（暖かい対涼しい）： 温かい照明（黄色、オレンジ）は、快適さ、ノスタルジア、安全性の感情を呼び起こすことができます。森の中の居心地の良いコテージです。クールな照明（ブルース、グリーン）は、隔離、未知、または現実から取り除かれる感覚、つまり魔法の王国や凍った荒れ地を知らせることができます。
* 劇的な照明（強いコントラスト）： 重要な瞬間と感情を強調します。ヒーローが重要な決定を下すときに、ヒーローに輝く光の単一のビーム、または暗闇から出てくる悪役。
* カメラの動き：
* ゆっくり、意図的な動き： 不思議、重要性の感覚を作り出し、聴衆がおとぎ話の世界の詳細を吸収することを可能にします。青々とした魅惑的な庭を通る追跡ショット。
* 高速、動的な動き： 緊張を高め、緊急性を伝え、アクションシーケンスを強調します。暗い森を通る必死の追跡。
* 静的ショット： 文脈に応じて、静けさ、熟考、または投獄の感覚を生み出すことができます。城の窓から見つめている囚人。
* オーバーヘッドショット（God's-Eye View）： より大きく、しばしば魔法のような世界に直面して、キャラクターの脆弱性または取るに足らないことを強調することができます。
* ハンドヘルドカメラ： 特に、より根拠のある現代のおとぎ話で、現実主義と即時性の感覚を生み出すことができます。
* 構成（フレーミング）：
* 対称性： 秩序、バランス、調和の感覚を呼び起こすことができます。完璧な世界や運命の感覚を示唆しています。しばしば対称性を採用しているウェスアンダーソンの映画を考えてください。
* 3分の1のルール： より自然で魅力的な構成を作成し、フレーム内の重要な要素に目を引きます。
* 先行回線： 視聴者の目をシーンの重要な側面に導き、ストーリーと世界に深く描きます。
* フレーム内のフレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体の周りにフレームを作成したり、それらを分離したり、その重要性を強調したりします。 窓から幻想的な風景を見ているキャラクター。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、被験者の孤独、孤立、または取るに足らないものを強調します。
* カラーパレット：
* 単色： 統一感、調和の感覚を作り出し、特定の気分を呼び起こすことができます。
* 補完的な色： 視覚的なコントラストとエネルギーを作成します。 対立する力を表すために青とオレンジを使用することを考えてください。
* 限定パレット： 特定の美学を作成し、特定のテーマやモチーフを強調することができます。
* 鮮やかな色： 特に幻想的な要素を描写するために使用される場合、驚異と魔法の感覚に貢献できます。
* レンズと被写界深度：
* 広角レンズ： 視点を誇張し、環境が膨大でキャラクターを小さく感じさせる。 不思議や脅迫の感覚に貢献することができます。
* 望遠レンズ： スペースを圧縮し、背景をぼかし、被写体を際立たせます。親密な感覚を作り出したり、キャラクターの孤立を強調したりすることができます。
* 浅い被写界深度： 背景を曖昧にし、視聴者の注意を特定のキャラクターまたはオブジェクトに集中させます。 夢のようなまたは異世界の効果を作成するのに役立ちます。
* ディープフォーカス： フレーム内のすべてをシャープに保ち、視聴者がシーンの詳細を探索できるようにします。
ii。これらの要素を現代のおとぎ話に適用します：
これらのテクニックを使用して現代のおとぎ話を作成する方法は次のとおりです。
* ありふれたものと魔法の混合： 普通の現代的な環境から始めます。最初は現実的な照明とカメラ作業を使用してください。おとぎ話の要素が導入されると、映画撮影を微妙にシフトします。
*少し飽和色を紹介します。
*より意図的なカメラの動きの使用を開始します。
*魔法のオブジェクトや文字を強調するために、浅い被写界深度を利用します。
* 予想を覆す： おとぎ話には多くの場合、特定の視覚的な比esがあります。 これらで遊ぶことで、よりモダンで魅力的な体験を生み出すことができます。
*明るい手付かずの環境の代わりに、ミュートされたカラーパレットを使用して、その無邪気さを失った世界を示唆しています。
*通常、美しいものとして描かれている瞬間に過酷な照明を使用し、隠された暗闇を示唆しています。
* 映画撮影によるキャラクター開発：
*最初は主人公を制限的または閉所恐怖症の組成に組み立てて、自由の欠如を強調します。彼らが彼らの運命を受け入れるとき、よりオープンなフレーミングと広大なショットを使用します。
*クローズアップを使用して、キャラクターの内部闘争と勝利を明らかにします。
* 視覚的メタファー： 映画撮影は、ストーリーテリングを強化する視覚的なメタファーを作成するために使用できます。
*ありふれた仕事に閉じ込められたキャラクターは、職場のアーキテクチャによって視覚的にケージ化できます。
*キャラクターの自己発見の旅は、暗くて影のある照明から明るい、開いた光への徐々にシフトすることで表すことができます。
* 現代のおとぎ話とその映画撮影の例：
* Pan's Labyrinth（2006）： 色の見事な使用（現実世界のグリーンとブラウンズ、おとぎ話の世界の豊かな赤と金）、控えめな照明、幻想的な生き物のデザイン。 ハンドヘルドカメラワークは、ざらざらした現実世界のシーンに対してより現実的な感触を与え、ファンタジーシーケンスのより夢のような品質とは対照的です。
* Amélie（2001）： 温かいカラーパレット、気まぐれなカメラの動き、風変わりな構成を備えた高度に様式化された映画撮影。 これらのテクニックは、映画の軽快でおとぎ話のような雰囲気に貢献しています。
* The Shape of Water（2017）： 主に青と緑のカラーパレットを使用して、謎と水中の世界を呼び起こします。 意図的なカメラの動きと柔らかい照明は、夢のような品質を作り出します。
* Edward Scissorhands（1990）： 対照的な視覚は、社会がしばしば異なると認識されているものに対して敵対的であることを示すために視覚的です。郊外はしばしば明るいパステルの色で表示され、みんなの家がまったく同じように見えます。一方、エドワーズの城はゴシック様式、灰色、孤立として示されています。
* Paddington（2014）： 気まぐれなカメラアングルを使用して、パディントンの人間の世界に対する視点を強調します。また、色グレードは活気に満ちており、飽和状態で、おとぎ話のように見えます。
iii。重要な考慮事項：
* ストーリーは最重要です： 映画撮影は常に物語に役立つはずです。あなたが物語を見失うようにビジュアルにそんなに巻き込まれないでください。
* 一貫性： 視覚スタイルを早期に確立し、映画全体でそれを維持します。
* 微妙さ： 現代のおとぎ話では、魔法は明白に表示されるのではなく、しばしば示唆されるべきです。映画撮影の微妙な変化は、重度の視覚効果よりも効果的です。
* コラボレーション： 撮影監督は、監督、制作デザイナー、コスチュームデザイナー、およびクルーの他のメンバーと緊密に協力して、まとまりのある視覚世界を作成する必要があります。
結論として、映画撮影を通じて現代のおとぎ話を作成するには、視覚的なストーリーテリング（照明、カメラの動き、構成、色、レンズ）の要素を使用して、並外れたものと微妙に融合し、不思議な感覚を呼び起こし、物語の感情的な影響を高めます。これらのテクニックを理解し、巧みに操作することにより、映画製作者は視聴者を馴染みのある魔法の両方を感じる世界に輸送できます。