映画製作の構成：ストーリーのフレーミング
映画製作の構成とは、ショットのフレーム内の視覚要素の配置を指します。 それは、カメラのビューの長方形の境界内で、互いに対応するもの、背景、前景のオブジェクトをどのように配置するかについてです。カメラを使用して絵を描いて、現実の世界をキャンバスとして描いていると考えてください。
構成の要素には、多くの場合：が含まれます
* フレーミング： 被験者がフレーム内のオブジェクト、形状、または光によってどのように囲まれているか。
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割し、ラインに沿ってまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンスなど）を使用して、視聴者の目の目を被写体に導きます。
* 対称性と非対称性： さまざまな気分を伝えるためのバランスまたは不均衡を生み出します。
* フィールドの深さ： 特定の要素に注意を引くためにシャープネスの領域を制御します。
* 色とコントラスト： 色とその関係を使用して、ムードを作成したり、科目を強調したり、視覚階層を確立したりします。
* カメラの角度と動き： カメラを高く、低い、または目のレベルで配置し、それを移動して情報を明らかにしたり、ダイナミズムの感覚を作り出します。
* ヘッドルーム、リードルーム、ノスルーム： 被験者の頭の上、動きの方向の前、それぞれ視線の前にあるスペース。それぞれの適切な量を確保すると、構成がバランスが取れていると感じるのに役立ちます。
映画制作に組成が不可欠である理由：
構成はいくつかの理由で絶対に重要です：
1。視聴者の目を導く： 良い構成は、聴衆にどこを見るかを伝えます。シーンの最も重要な要素に注意を向け、重要な詳細を見逃したり、視覚的な混乱で迷子になったりしないようにします。明確な視覚階層を作成するのに役立ちます。
2。視覚的にストーリーを伝える： 構成は強力なストーリーテリングツールです。ショットを組み立てる方法は、キャラクターの感情、環境との関係、シーンの全体的な雰囲気を伝えることができます。
* 例： 広大な風景の中で小さな額装されたキャラクターは、孤立または取るに足らないものを視覚的に伝えることができます。
3。気分と雰囲気の作成： 構成は、映画の感情的な影響に大きく貢献します。暗い、閉所恐怖症のフレーミングは緊張を引き起こす可能性がありますが、広くてオープンショットは自由と平和を伝えることができます。ここでもカラーパレットとコントラストが大きな役割を果たします。
4。視覚的関心の維持： よく構成されたショットは、単に見るのが魅力的です。それは、視聴者が退屈や気を散らされるのを防ぎ、彼らの注意を抱き、物語に没頭することを防ぎます。
5。コンテキストと関係の確立： 構成は、キャラクターの関係、または世界におけるキャラクターの場所を示すことができます。フレーム内の数字の位置を介して、パワーダイナミクス、接続、または競合を明らかにすることができます。
6。物語の流れを強化する： 効果的な構成は、物語のペーシングと流れをサポートできる視覚的なリズムを作成します。ショット間のシームレスな遷移は、しばしば構成的類似性またはコントラストによって支援されます。
7。プロフェッショナリズムと信頼性： 作曲が悪いと、物語が良いとしても、映画をアマチュアに見せることができます。 強力な構成は、生産全体を高めるプロフェッショナリズムとポリッシュの層を追加します。
本質的に、作曲は、物語に役立つ視覚的に説得力のある意味のある画像を作成するためにシーンの要素を配置する芸術です。 それは、フレームに何を含めるべきか、それをどこに配置するか、そして映画の感情的な影響と物語の明快さを高める方法でそれを配置する方法について意識的な決定を下すことです。視覚的なストーリーテリングのための最も重要なツールの1つであるため、意欲的な映画製作者にとって、作曲技術の学習とマスタリングは基本的です。