i。計画と準備（重要！）
* 1。目標と聴衆を定義します：
* あなたのビデオの目的は何ですか？ （例えば、教育、プロモーション、エンターテイメント、個人プロジェクト）
* あなたのターゲットオーディエンスは誰ですか？ （彼らの興味、知識レベル、そして彼らがビデオを消費する場所はあなたのスタイルに影響を与えます。）
* 2。スクリプトとストーリーボード：
* スクリプトを書く： これはあなたのビデオのバックボーンです。十分に構造化されたスクリプトにより、あなたを軌道に乗せ、必要なポイントをすべてカバーすることを保証します。含む：
* はじめに： 最初の数秒で視聴者をフックします。
* メインコンテンツ： あなたの情報やストーリーを明確に提示します。
* 行動の呼びかけ（CTA）： 視聴者に、見た後に何をしたいかを伝えます（購読し、ウェブサイトにアクセスするなど）。
* ストーリーボード： 各ショットの視覚的表現。これは精巧な芸術である必要はありません。簡単なスケッチや説明は問題ありません。含む：
* ショットタイプ： （ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップ）
* カメラの角度： （目レベル、低い角度、高角度）
* カメラの動き： （静的、パン、チルト、ズーム）
* 対話/ナレーション： 各ショットで何が言われますか。
* 3。ロケーションスカウトとセットアップ：
* 適切な場所を選択してください： 照明、音、背景を検討してください。 散らかった、または騒々しい環境はビデオを損なうでしょう。
* 照明： 自然光は素晴らしいですが、しばしば一貫性がありません。基本的な照明機器への投資を検討してください（以下の「機器」セクションを参照）。
* 音： エコールームとバックグラウンドノイズ（トラフィック、アプライアンス）を避けてください。 クリアなオーディオのための静かな環境が重要です。 サウンドダンピングで部屋を扱うことが役立ちます。
* 背景： きれいで整頓された背景を選択してください。 気を散らすパターンや色を避けてください。 背景の使用を検討してください。
* 4。技術リハーサル：
* すべてをテスト： カメラ、マイク、照明、およびその他の機器。
* 短いテストクリップを記録： コンピューターのオーディオとビデオの品質を確認してください。 すべてが焦点を合わせており、適切に露出していることを確認してください。
* スクリプトを練習： カメラで自然に届けることができるように、素材に慣れてください。
ii。機器（必須および推奨）
* 必須：
* カメラ：
* スマートフォン： モダンなスマートフォンには優れたカメラがあります。 最高の解像度設定を使用します。
* dslr/ミラーレスカメラ： 設定をより強く制御し、画質を向上させます。 もっと専門的な外観が必要な場合は理想的です。
* ウェブカメラ： 単純なトーキングヘッドビデオでは受け入れられますが、一般的にスマートフォンや専用のカメラよりも品質が低くなります。
* 三脚： 安定したショットには不可欠です。 不安定なビデオは専門的で気を散らすものです。カメラタイプ用に設計されたものを入手してください。
* マイク： 優れたオーディオにとって重要です。カメラとスマートフォンに組み込まれたマイクは通常、劣っています。
* Lavalier Microphone（Lapel Mic）： あなたの衣服にクリップし、あなたの声から直接明確な音声を提供します。ソロシュートに最適です。
* ショットガンマイク： 特定の方向から音をキャプチャする方向マイク。 ブームアームまたはスタンドが必要です。
* 照明：
* 自然光（利用可能な場合）： 拡散した自然光を使用します（直射日光を避けてください）。 窓の近くで撮影しますが、直接向いていません。
* リフレクター： 顔に光を跳ね返して影を埋めます。
* ソフトウェアの編集： （以下の「ポストプロダクション」セクションを参照）
* 推奨（予算で許可されている場合）：
* 外部モニター： カメラに接続して、ショットのより大きく明確な眺めを確認します。 集中とフレーミングに役立ちます。
* TelePrompter（またはTelePrompterアプリ付きタブレット）： カメラを直接見ながらスクリプトを読むことができます。
* ビデオ編集ソフトウェア： Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Davinci Resolve（無料版利用可能）、Filmora。 これらは、強力な編集機能を提供します。
* 照明キット： ソフトボックス、傘のライト、LEDパネルは、自然光だけに依存するよりも、より多くの制御と一貫性を提供します。
* ワイヤレスリモートシャッター： カメラに到達することなく、録音を開始して停止します。 カメラの揺れを減らします。
* 背景スタンドと背景： 清潔で一貫した背景を作成します。
iii。撮影技術
* 1。カメラの設定：
* 解像度： 最高品質のために1080p（フルHD）または4Kで撮影します。
* フレームレート：
* 24fps： 映画の外観（ストーリーテリングに最適）
* 30fps： ビデオの標準（ほとんどの目的に適しています）
* 60fps： スローモーション映像に役立ちます。
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。下部fストップ（f/2.8など）は、浅い被写界深度（ぼやけた背景）を作成します。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。 ビデオのノイズ（粒子性）を避けるために、できるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 色が正確であることを確認します。 照明条件（日光、蛍光など）に基づいて調整します。 「自動ホワイトバランス」はしばしば十分ですが、トリッキーな照明の状況では手動の調整が必要になる場合があります。
* 2。構成：
* 3分の1のルール： フレームを3x3グリッドに分け、キー要素を線に沿ってまたは交差点に配置します。 これにより、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成が作成されます。
* ヘッドルーム： 頭の上に少量のスペースを残してください。 ヘッドルームが多すぎるか少なすぎると、ぎこちなく見えます。
* アイコンタクト： カメラを直接見てください（意図的に画面外で見ている場合を除く）。 視聴者と交流します。
* フレーミング： ビデオを視覚的に興味深い状態に保つために、ショット（幅、中、クローズアップ）を変更します。
* 3。オーディオ：
* オーディオを監視： 録画中にヘッドフォンを使用してオーディオを聴きます。 これは、早期に問題（バックグラウンドノイズ、歪み）をキャッチするのに役立ちます。
* はっきりと話し、適度なペースで話す： あなたの言葉を宣言し、つぶやきを避けてください。
* バックグラウンドノイズを最小化： 電化製品をオフにし、窓を閉じて、静かにするように人々に頼みます。
* echo：を避けます 柔らかい家具（ラグ、カーテン）を使用して、音を湿らせます。
* 4。パフォーマンス：
* あなた自身になる： 信頼性が重要です。 リラックスして、カメラで自然になろうとしてください。
* スクリプトを練習： 素材に快適になればなるほど、自然に表示されます。
* エネルギー： レコーディング全体で優れたエネルギーレベルを維持します。 熱意は伝染性です！
* b-roll： メインコンテンツ（Bロール）を補完する追加の映像を撮影します。これにより、視覚的な関心が高まり、主要な映像の間違いを隠すことができます。
iv。ポストプロダクション（編集）
* 1。インポートと整理：
*ビデオおよびオーディオファイルを編集ソフトウェアにインポートします。
*プロジェクトを整頓するために、映像をフォルダまたはビンに整理します。
* 2。編集：
* ラフカット： スクリプトまたはストーリーボードに従って、クリップを正しい順序で組み立てます。
* 細かいカット： 編集、クリップのトリミング、トランジションの追加、タイミングの調整を改善します。
* ミスを削除： フラブ、一時停止、または不要なセグメントを切り取ります。
* ペース： 視聴者のエンゲージメントを維持するために、ビデオを良いペースで動かし続けます。
* 遷移： 微妙な遷移（カット、フェード）を使用して、クリップをスムーズに接続します。過度に派手な移行を避けてください。
* 3。オーディオ編集：
* レベルの調整： オーディオが一貫したボリュームであることを確認してください。
* ノイズを削除： ノイズリダースツールを使用して、バックグラウンドノイズを排除します。
* 音楽と効果音の追加： あなたのビデオを補完するロイヤリティフリーの音楽とサウンドエフェクトを選択してください。
* 同期オーディオ： オーディオを個別に録画した場合は、ビデオに同期します。
* 4。色の補正とグレーディング：
* 色補正： 露出、ホワイトバランス、色の問題を修正します。
* カラーグレーディング： 特定のカラーパレットまたはスタイルを適用して、ビデオのルックアンドフィールを強化します。
* 5。タイトルとグラフィック：
* タイトルの追加： 明確で簡潔なタイトルを作成して、自分のトピック、またはキーポイントを紹介します。
* グラフィックスの使用： 視覚要素（ロゴ、チャート、アニメーション）を追加して、ビデオを強化し、より魅力的にします。
* 6。エクスポート：
* 正しい設定を選択します： 目的のプラットフォーム（YouTube、Vimeoなど）と互換性のある形式でビデオをエクスポートします。
* 解像度とフレームレート： 元の録音と一致します。
* コーデック： H.264は、オンラインビデオ用の一般的で効率的なコーデックです。
* ファイルサイズ： 高速ストリーミングのためにファイルサイズを最適化します。
v。 ヒントとトリック
* 練習は完璧になります： ビデオを撮影して編集すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他のビデオを見る： ニッチのビデオを分析して、何がうまく機能し、何がうまくいかないかを確認します。
* フィードバックを取得： 友人、家族、または同僚にあなたのビデオを見て、建設的な批判を提供してください。
* YouTubeチュートリアル： YouTubeには、ビデオ制作のあらゆる側面をカバーする無数の無料のチュートリアルがあります。
* 実験することを恐れないでください： 新しいテクニックを試して、自分に合ったものを確認してください。
* 短くて甘いものにしてください： 視聴者は、注目を集めています。 すぐにポイントに到達し、不必要な綿毛を避けてください。
* 一貫性が重要です： 動画を定期的にアップロードして、視聴者を構築し、コンテンツ作成者としての地位を確立します。
* embrace欠陥： 特に始めるときは、すべての小さな詳細についてあまり強調しないでください。 貴重なコンテンツを作成し、各ビデオで改善することに焦点を当てます。
これらの手順に従って練習するために時間を捧げることで、自分でプロフェッショナルなビデオを作成できます。 幸運を！