1。ビジュアル：「映画のような」の基礎
* アスペクト比：
* より広いアスペクト比（2.39：1、2.35：1、2.00：1、1.85：1）： これらは頻繁に映画で使用され、より広い視野を作成し、より没入感と壮大な感触を提供します。 最も一般的なアスペクト比は1.85：1で、最も広いのは2.39：1で、Cinemascopeとも呼ばれます。
* 重要な理由： 私たちの目は、より広い視野に自然に描かれています。 ビデオを典型的なテレビまたはソーシャルメディア形式から自動的に分離します。
* 解像度：
* 4k以上： 解像度が大きくなると、より鮮明で詳細な画像が提供されます。単独では責任ではありませんが、よりクリーンでより専門的な外観に貢献します。
* 重要な理由： 詳細は、映像のリアリズムと視覚的影響を高めます。
* フレームレート：
* 24フレームあたり（fps）： 古典的な映画の外観。 脳がより「映画的」で「現実的ではない」と認識する微妙な動きのぼやけを導入します。運動に滑らかさを導入する人もいます。
* 重要な理由： 映画の歴史的基準を模倣します。
* 野外深さ（浅い焦点）：
* 広い開口（例：f/1.4、f/2.8）： 被験者を焦点を絞っている間、背景や前景を曖昧にします。 これにより、被験者が隔離され、視聴者の目が描かれ、深みと芸術性の感覚が追加されます。
* 重要な理由： 視聴者の注意を向け、視覚的に心地よい美学を作成します。 また、規模の感覚に貢献します。
* カラーグレーディング：
* 気分とトーンの作成： カラーグレーディングは、ビデオの色を調整して特定の美学を作成するプロセスです。これには、個々の色のホワイトバランス、コントラスト、飽和、および色相を調整することが含まれます。
* luts（ルックアップテーブル）： あなたの映像に特定の外観をすばやく適用する事前に設計されたカラープロファイル。
* 重要な理由： 色は、ビデオの感情的な影響に劇的に影響します。
* 照明：
* 戦略的照明： 光を使用して影、ハイライト、ムードを作成します。 3ポイントの照明（キーライト、フィルライト、バックライト）、やる気のある照明（シーン内で自然に見える光源）、およびChiaroscuro（光と暗闇の強いコントラスト）について考えてください。
* 光の品質： ハードライト（直接、厳しい影）vs.ソフトライト（拡散した、穏やかな影）。
* 重要な理由： 良い照明は、あなたのビジュアルに深さ、寸法、ドラマを追加します。 視聴者の目を導き、特定の雰囲気を作り出します。
* カメラの動き：
* 滑らかで目的のある動き： パンニング、傾斜、ドリー（カメラの前方/後方の移動）、トラック輸送（カメラの横に移動）、ジンバルまたは三脚を使用して滑らかで意図的な動きを作成するなどのテクニックを使用します。
* ぎくしゃくした、意図しない動きを避けてください： あなたが特定の効果を求めていない限り、不安定な映像は映画のような外観を損ないます。
* 重要な理由： カメラの動きは、物語を強化し、情報を明らかにし、よりダイナミックな視聴体験を作成できます。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割し、ラインに沿ってまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーンを通して視聴者の目を導くために行を使用します。
* 対称性： バランスのとれた視覚的に心地よい構成を作成します。
* ネガティブスペース： 穏やかな感覚や孤立感を生み出すために、被験者の周りに空のスペースを残します。
* 重要な理由： 良い構成は、視覚的に魅力的で魅力的なショットを作成します。
2。音：過小評価されている要素
* 高品質のオーディオ： 清潔で鮮明なオーディオが重要です。 外部マイク（LAVマイク、ショットガンマイク）を使用して、明確な対話と効果音をキャプチャします。
* サウンドデザイン： サウンドエフェクト、アンビエントノイズ、音楽を追加して、より豊かで没入感のあるサウンドスケープを作成します。
* 音楽： よく構成された適切なサウンドトラックを使用して、ビデオの感情的な影響を高めます。
* ミキシングとマスタリング： 異なるオーディオ要素のレベルのバランスをとり、オーディオが明確で一貫していることを確認します。
* 重要な理由： オーディオが悪いと、ビジュアルがどれほど優れていても、映画のような体験を即座に台無しにする可能性があります。
3。ストーリーテリング：映画の中心
* 説得力のある物語： よく書かれた魅力的なストーリーが不可欠です。
* 文字開発： 信じられないほど親しみやすいキャラクターを作成します。
* ペーシング： ストーリーが展開する速度を制御します。
* 感情的な影響： 視聴者の感情を呼び起こす。
* 重要な理由： 素晴らしい話は、視覚やオーディオの品質に関係なく、視聴者を投資し、関与させ続けます。
4。細部への注意：合計する小さなもの
* ワードローブと小道具： ストーリーと設定に適した衣服と小道具を使用します。
* ロケーションスカウト： 視覚的に興味深い場所を選択し、全体的な雰囲気に貢献します。
* 設計のセット： 信じられないほど没入型の環境を作成します。
* パフォーマンス： 俳優に説得力のある信頼できるパフォーマンスを提供するよう指示します。
* 重要な理由： これらの詳細に注意を払うことで、ビデオをアマチュアから専門家に引き上げることができます。
5。ポストプロダクション：最後のポリッシュ
* 編集： ストーリーを効果的に伝え、良いペースを維持する方法でショットをカットします。
* 遷移： 遷移（カット、フェード、溶解）を使用して、さまざまなショットをスムーズに接続します。
* VFX（視覚効果）： 視覚効果を追加して、リアリズムを強化したり、幻想的な要素を作成したりします。
* モーショングラフィックス： ビデオにアニメーションテキストとグラフィックスを追加します。
* 重要な理由： ポストプロダクションとは、ビデオを洗練し、最終的なフォームに持って行く場所です。
要約すると、「映画」は単なるものではありません。それは、ビデオ制作のあらゆる側面にわたる技術的スキル、芸術的ビジョン、および細部への注意の組み合わせです。 それは、視聴者をビデオの世界に輸送する没入型で魅力的な体験を作成することです。それも主観的です。ある人が映画のようなものと見なしているもの、別の人がそうではないかもしれません。ただし、上記の要素を習得すると、知覚される品質と仕事の影響が大幅に向上します。