短編映画の作り方：プリプロダクションを習得するための3つの実績のあるステップ
これらの手順は、包括的で実行可能になるように設計されています。これらは3つの主要なセクションに分かれていますが、実際にはしばしば絡み合って重複することを認識してください。
ステップ1：ビジョンと計画（青写真）を開発
これはすべて、 *何 *、 *なぜ *、そして *あなたの映画の *、そして *を釘付けにすることです。 これをスキップしないでください！セットの多くの問題は、この最初の段階では明確さの欠如にまでさかのぼることができます。
* a。 コアアイデアとログライン：
* 概念生成： ブレインストーミング、ブレインストーミング、ブレインストーミング。考えてみてください：
*どんな物語があなたに共鳴しますか？
*どのテーマを探索することに興味がありますか？
*すでにどのリソース（場所、俳優、機器）にアクセスできますか？
* logline： あなたの映画の説得力のある一文の要約を作成します。 これはあなたの「エレベーターピッチ」です。 含める必要があります：
* 主人公： 誰の話は誰ですか？
* 目標： 主人公は何を望んでいますか？
* 紛争： 何が彼らがそれを手に入れるのを止めているのですか？
* 例： 「苦労しているシングルマザーは、娘を生命を脅かす病気から救うために銀行を奪わなければなりません。」
* b。スクリプト開発（執筆と書き換え）：
* 最初のドラフト： ストーリーをダウンしてください。完璧を心配しないでください。
* フィードバック： 信頼できる友人、映画製作者、または執筆グループとスクリプトを共有してください。 批判を受け入れてください（たとえそれが刺されても）。彼らが言っていることだけでなく、 *彼らがフィードバックを与えている理由 *の理解に焦点を合わせます。
* 書き換え： フィードバックを組み込み、スクリプトを修正します。いくつかのドラフトを行う準備をしてください。
* 最終ドラフト： スクリプトをロックします。 これは、それが変化することができないという意味ではありませんが、それはあなたの基盤であることを意味し、ここからの変更は慎重に計量する必要があります。
* c。視覚的なスタイルとトーン：
* 参照フィルム： 同様のトーン、スタイル、またはテーマを共有する映画を特定します。 映画撮影、編集、音楽、および全体的な視覚言語を分析します。
* ムードボード： 映画で呼び起こしたい感覚を表す画像、色、テクスチャの視覚的なコラージュを作成します。
* カラーパレット： ストーリーのムードとテーマを強化する配色を決定します。
* ショットリスト： カメラのアングル、動き、説明など、映画のすべてのショットの詳細なリスト。これは、セットの効率性に不可欠です。
* ストーリーボード（オプションですが推奨）： カメラのアングル、キャラクターの位置、およびアクションを示す重要なシーンの視覚的表現。 ストーリーボードは、複雑なシーンやアクションシーケンスに特に役立ちます。
* d。 予算編成とスケジューリング：
* 予算：
*すべての費用（機器のレンタル、場所料金、俳優料金、ケータリング、輸送など）を概説する詳細な予算を作成します。
*コストについて現実的になります。お住まいの地域の乗組員、機器、および場所の平均料金を調査します。
*予期しない費用を賄うために、緊急時基金（総予算の10〜20％）を含めます。
*潜在的な資金源（助成金、クラウドファンディング、個人投資）を特定します。
* スケジューリング：
*スクリプトをシーンに分解し、各シーンを撮影するのに必要な時間を推定します。
*シーンが撮影される順序、場所、必要な俳優、および毎日必要な機器の概要を概説する撮影スケジュールを作成します。
*柔軟性があります。 物事 *がうまくいかない。いくつかのバッファ時間を構築します。
*スケジュールを作成する際に、俳優、場所、および乗組員の可用性を検討してください。
ステップ2：チームを組み立てて安全なリソース（ビルディングブロック）
このステップは、適切な人と物事を適切に導入することです。
* a。 キャスト：
* 文字説明： キャストプロセスをガイドするための詳細な文字説明を作成します。
* オーディション： オーディションを開催して、役割に合った俳優を見つける。 スクリプトをガイドとして使用しますが、俳優が独自の解釈をもたらすことを許可します。
* コールバック： 有望な俳優を2回目のオーディションに招待して、彼らがどのように協力し、どの程度方向性をとるかを確認します。
* 契約の交渉： 撮影が始まる前に、俳優との料金、スケジュール、その他の条件に同意します。 （小さなプロジェクトでも、 *書面で取得します *。）
* b。 乗組員の雇用：
* キー位置： 主要なポジションの経験豊富で信頼できる乗組員の雇用（写真撮影ディレクター（DP）/撮影監督、アシスタントディレクター（AD）、サウンドレコーディスト、編集者）に焦点を当てます。
* ネットワーク： 映画学校、オンライン映画製作コミュニティ、地元の映画団体に手を差し伸べて、資格のある乗組員を見つけましょう。
* インタビュー： 潜在的な乗組員にインタビューして、スキル、経験、性格を評価します。 彼らが映画に対するあなたのビジョンを理解していることを確認してください。
* 契約： 俳優と同様に、役割、責任、料金、支払いスケジュールに関してすべてを書面で取得します。
* c。 ロケーションスカウトと許可：
* スカウティング： 潜在的な場所にアクセスして、あなたの映画に対する彼らの適合性を評価してください。照明、音、アクセシビリティ、許可などの要因を考慮してください。
* 場所の確保： 選択した場所で撮影する許可を取得します。これには、契約書の署名、場所料金の支払い、保険の取得が含まれる場合があります。
* 許可： 地元の規制を確認し、必要な撮影許可を取得します。 これを無視すると、罰金やシャットダウンにつながる可能性があります。
* d。機器のレンタルと調達：
* 機器リスト： 撮影に必要なすべての機器の包括的なリスト（カメラ、レンズ、照明、健全な機器、グリップ機器など）を作成します。
* レンタル会社： レンタル会社を調査して比較して、最高の料金と可用性を見つけます。
* テスト： 撮影前にすべての機器をテストして、適切に機能していることを確認してください。 それを使用する方法を知っています！
* 保険： 潜在的な損害または機器の損失をカバーするために保険を取得します。
* e。 クラフトサービスとケータリング：
* 食事計画： 撮影中、キャストとクルーに適切な食事とスナックを提供します。 よく育まれた乗組員は、幸せで生産的な乗組員です。
* 食事制限： 食事を計画する際には、食事制限とアレルギーを検討してください。
* 水と水分補給： 特に長いシュートや暑い時期に、全員を水分補給してください。
ステップ3：リハーサル、改良、および最終化（研磨）
これは、すべてがカメラが転がる前に可能な限り準備ができていることを確認することです。
* a。 テーブルの読み取りとリハーサル：
* テーブル読み取り： キャストにスクリプトを一緒に読んでもらい、対話、ペーシング、またはキャラクター開発の問題を特定してください。
* リハーサル： 俳優との重要なシーンをリハーサルして、パフォーマンスとブロックを改良します。 さまざまなアプローチを試してください。
* ブロック： シーン内の俳優の動きと位置を計画します。
* b。 テクニカルリハーサル（Tech Scout）：
* 乗組員とのロケーションスカウト： キークルーメンバー（DP、AD、サウンドレコーディスト）と一緒に各場所を歩いて、技術的な課題について話し合い、ショットを計画します。
* 照明とサウンドテスト： 照明とサウンドテストを実施して、すべてが適切に機能し、目的の外観と音を達成できるようにします。
* 機器チェック： すべての機器を再確認して、それが正常に機能していることを確認し、誰もがそれを使用する方法を知っていることを確認します。
* c。 ワードローブ、髪、メイク：
* コスチュームデザイン： 映画の性格、背景、全体的なトーンを考慮して、各キャラクターの衣装を計画します。
* 髪とメイクアップテスト： 俳優がカメラで最高に見えるように、髪とメイクアップのテストを実施します。
* 連続性： 継続性の詳細に注意して、衣装、髪、メイクアップが映画全体で一貫していることを確認してください。
* d。 最終的な準備とコミュニケーション：
* コールシート： 撮影の毎日のコールシートを作成し、スケジュール、場所、必要な俳優、その他の重要な情報の概要を説明します。 これらをキャストと乗組員に事前に配布してください。
* 緊急時対応計画： 悪天候、機器の誤動作、俳優の利用可能性などの潜在的な問題に対処するための緊急時の計画を策定します。
* 緊急連絡先： 緊急連絡先のリストを簡単に入手できます。
* 確認： すべてのキャスト、乗組員、および撮影日近くの場所でreconfirm。 土壇場のキャンセルが発生します。
プリプロダクションを習得するための重要なテイクアウト：
* 組織が重要です： スプレッドシート、プロジェクト管理ソフトウェア、または整理の維持に役立つツールを使用します。
* 通信は重要です： 誰もが同じページに情報を提供してください。 定期的なコミュニケーションは誤解を防ぎ、ストレスを軽減します。
* 適応する準備をしてください： どんなにうまく計画しても、事態は必然的に変わります。柔軟で、必要に応じて計画を調整してください。
* 計画をスキップしないでください： プリプロダクションに時間と労力を投資することで、生産とポストプロダクション中に時間、お金、頭痛を節約できます。
* 経験から学ぶ： あなたが作るすべての映画は学習体験です。 何が機能し、何が機能しなかったかについてメモを取り、その知識を使用して次のプロジェクトを改善します。
これらの手順に従って細部に注意を払うことで、事前生産を習得し、成功した楽しい映画製作体験のために自分自身を設定することができます。幸運を！