REC

動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ >> ビデオ制作

監督は何をしますか?映画の職務記述書

監督は何をしますか?映画の職務記述書

監督は芸術的な先見性とリーダーです 画面上で脚本を実現する責任があります。彼らは映画の制作のほぼすべての創造的かつ技術的な側面を監督し、それをまとまりのある魅力的な物語に形作ります。 それらをオーケストラの指揮者と考えて、すべての楽器(俳優、映画撮影、音など)を調整して、美しい交響曲を作成します。

ここに彼らの職務のより詳細な内訳があります:

i。プリプロダクション(計画と準備):

* スクリプトの解釈とビジョン: スクリプトを深く分析し、映画の外観、感触、テーマに関する明確な芸術的ビジョンを開発します。これには、全体的なスタイル、トーン、およびジャンルの決定が含まれます。

* 概念化とストーリーボード: ストーリーボードアーティストや他のクリエイティブと協力して、映画のシーンや重要な瞬間を視覚化します。これにより、ショット、ブロッキング、カメラのアングルを計画するのに役立ちます。

* キャスト: キャスティングプロセスに参加し、キャスティングディレクターと協力して、キャラクターを最もよく体現し、ディレクターのビジョンを提供する俳優を選択します。

* ロケーションスカウトと選択: ロケーションマネージャーと協力して、スクリプトと監督のビジョンに合った撮影場所を見つけて承認します。

* 生産デザインとアートの方向: プロダクションデザイナーおよびアートディレクターと緊密に連携して、セットデザイン、衣装、小道具、全体的な美学など、映画の視覚的な世界を作成します。

* 技術計画: 撮影監督、制作デザイナー、サウンドデザイナー、その他の部門長に相談して、カメラ機器、照明、音の録音機器、特殊効果など、映画の技術的要件を決定してください。

* 予算管理(コラボレーション): 生産者は主に予算を管理していますが、ディレクターは財政的制約を理解し、それらの制限内で創造的な決定を下さなければなりません。

* リハーサル: 俳優とリハーサルを実施して、パフォーマンスを改良し、キャラクターの関係を築き、ブロッキングと動きを考えます。

* ショットリストと撮影スケジュール: 詳細なショットリストを作成し、アシスタントディレクター(AD)と連携して、現実的な撮影スケジュールを作成します。

ii。生産(撮影):

* オンセットチームを率いる: 俳優のパフォーマンスを指示し、必要に応じてガイダンス、フィードバック、調整を提供します。

* 映画撮影の監督: 撮影監督と協力して、各ショットの望ましい視覚的ルックアンドフィールを達成します。これには、カメラアングルの選択、照明のセットアップ、カメラの動きが含まれます。

* ブロッキングとステージング: 各シーン内の俳優の動きと位置を決定し、ブロッキングが視覚的に興味深く、ストーリーテリングを助長することを保証します。

* クリエイティブコントロールの維持: 映画がカメラアングルから照明まで、映画制作プロセスのあらゆる側面について重要な決定を下し、映画が彼らのビジョンに忠実であることを保証します。

* 問題解決: セットで発生する予期せぬ課題と物流上の問題に対処し、生産を順調に保つために迅速な決定を下します。

* 時間の管理: 広告と協力して、スケジュールを維持し、利用可能な撮影時間を効率的に利用します。

* 効果的に通信: キャストとクルーにビジョンを明確に伝え、全員が同じページにいることを確認します。

iii。ポストプロダクション(編集と仕上げ):

* 監督の編集: 映画編集者と緊密に連携して、生の映像をまとまりのある説得力のある映画に組み立てます。これには、最高のテイクの選択、シーンのアレンジ、映画のペースの決定が含まれます。

* サウンドデザインとミキシング: サウンドデザイナーとサウンドミキサーと協力して、対話、サウンドエフェクト、音楽など、映画のサウンドスケープを作成します。

* 音楽の選択とスコアリング: 作曲家と協力して、映画の感情的な影響を高める音楽を作成または選択します。

* 視覚効果(VFX)監督: 視覚効果の作成を監督し、映画にシームレスに統合し、ストーリーテリングを強化することを保証します。

* 色補正とグレーディング: カラリストと協力して映画の色を調整し、全体的な外観が一貫して視覚的に魅力的であることを確認します。

* 最終承認: 完成した映画が彼らの芸術的ビジョンを満たすことを保証して、すべての創造的な決定について最終決定権を持ってください。

監督の重要なスキルと資質:

* 強いビジョンと芸術的感性: 映画に対する明確で説得力のあるビジョンを想像し、それを完成品に翻訳する能力。

* リーダーシップとコミュニケーションスキル: 共通の目標に向けて協力する人々の大勢のチームを刺激し、やる気にさせる能力。

* 問題解決と意思決定: 問題を迅速かつ効果的に解決し、圧力の下で意思決定を行う能力。

* 創造性と想像力: 箱の外で考え、課題に対する革新的なソリューションを見つける能力。

* 技術知識: 映画製作、サウンドデザイン、編集など、映画製作の技術的側面をよく理解しています。

* コラボレーションとチームワーク: 俳優、撮影監督、編集者、その他の乗組員など、幅広い人々と効果的に仕事をする能力。

* 情熱と献身: 映画製作に対する強い情熱と、可能な限り最高の映画を作成することへの献身。

* ストーリーテリングの腕前: 物語の構造と説得力のある物語を作る能力の深い理解。

* resilience: 課題とset折を忍耐する能力。

要約すると、監督は映画の背後にある中心的な創造力です。 彼らは、脚本の書かれた言葉をダイナミックで魅力的な映画の経験に翻訳する責任があります。 彼らは究極のストーリーテラーであり、映画のあらゆる側面を形成して、まとまりのある意味のある芸術作品を作成します。

  1. インディーズ映画をキャストする方法:私たちのトップのヒント

  2. 望遠レンズ:焦点距離の長い人物を撮影する場合

  3. 信頼できないナレーターとは何ですか?

  4. 「それ」の背後にあるポストプロダクションプロセスの内部を見る

  5. センサー感度:カメラのISO、EI、ゲインを理解する

  6. 初めて監督をする人はどの映画を勉強すべきですか?

  7. ビデオにプログレス バーを追加する方法

  8. 車載ビデオ録画の基本

  1. MoMA でのビョーク:現代美術の領域で音楽を認識する

  2. ハリウッドのスタント コーディネーターと格闘シーンの振り付けを学ぶ

  3. 2021年に最適なミラーレスカメラ

  4. スクリプトの内訳でExcelを実行する方法(無料テンプレートをダウンロード)

  5. 時間を節約するための 5 つのヒントを使用して、より良いビデオを編集する

  6. PremiereProで字幕とキャプションを追加する方法

  7. NAB 2018:LaCieの頑丈なハードドライブがよりタフに

  8. マイクロフォーサーズカメラ:バイヤーズガイド

ビデオ制作