カメラ移動用語は、映画製作者がシーンの撮影中にこのツールを動かし、さまざまな設定を調整するときのこのツールの動作を説明します。これらの動きの多くは、カメラではなく視聴者が動いているように感じられるように設計されています。カメラの動きにより次のことが可能になります。
- シーンの重要性を強調する: 適切な動きを使えば、重要なシーンに感情と重力を加えることができます。
- ガイド対象者: さまざまな動きを使用することで、聴衆の注意を引き付け、維持することができます。
- ショットの組み合わせの遷移: カメラの動きの多くは複数のテクニックを組み合わせているため、魅力的なストーリーを伝えるためのより多くのオプションが得られます。
映画製作者は 20 世紀初頭からカメラの動きを使用してきました。時間の経過とともにどのように発展してきたかを以下に示します。
- 初期開発: 20 世紀初頭頃、カメラマンのユージェニオ プロミオは、電車、車、ゴンドラなどの移動物体にカメラを取り付け始めました。その後すぐに、映画制作者は動きを生み出すために回転ヘッドにカメラを取り付け始めました。
- ナラティブの台頭: 伝説的な映画製作者の F.W. ムルナウとジガ ヴェルトフは、無声映画でカメラの動きを利用してストーリーを伝えました。
- サウンドへの移行: 映画に音声が組み込まれ始めたとき、不必要なノイズの追加を避けるためにカメラの動きは一時停止されました。ただし、1930 年代と 1940 年代に、映画制作者はノイズなしで動きを追加する技術を開発しました。
- 戦後: 軽量の手持ちカメラとステディカムは、世紀半ばまでに普及し、映画制作者に新しい動きの方法を提供しました。
- 今日: 21 世紀の映画製作者は、ストーリーに新たな意味を加えるために、驚くべき範囲のカメラの動きを使用しています。
17 のカメラの動き
適切なカメラの動きを使用すると、撮影技術を向上させ、シーンに最適なショットを撮影することができます。すべての映画製作者が知っておくべき 17 のカメラの動きを見てみましょう。
空撮
空撮では、被写体をはるか上空から撮影します。映画制作者は、空撮にドローンやクレーンをよく使用します。
アーク
円弧は、シーン内のキャラクターやオブジェクトへのフォーカスを崩すことなく、カメラを円を描くように動かします。カメラを中心点の左または右に移動して円弧を作成できます。
できない
パンと同様に、カントはカメラの位置を調整せずに横方向の動きを反映します。ただし、カントするとカメラは回転するのではなく傾きます。右に傾けたり、左に傾けたりして、動きを表現できます。
クレーン
クレーン撮影をするには、固定ブームにカメラを置きます。次に、U 軸を中心にカメラを上下に回転させます。
「バック トゥ ザ フューチャー」では、クレーン ショットを使用して、主人公がデロリアンで疾走する様子を示しています。
ドリー
ドリー ショットでは、トラックまたはモーターを使用してカメラを前後に動かします。最高のドリー ショットでは、カメラがスムーズに移動できる安定した固定トラックを使用します。
アルフレッド ヒッチコックの「フレンジー」からのもう 1 つの例を次に示します。
ドリーズーム
この動きはドリー技術とズーム技術を組み合わせたもので、トラック上でカメラを被写体に向かって、または被写体から遠ざけると同時に、被写体が同じサイズのままになるようにズームを変更します。ドリー ズームを使用すると、拡大または縮小の効果を作成できます。
フォロー
このテクニックを使用するには、比較的一定の距離からカメラで被写体を追跡するだけです。フォローテクニックを使用すると、被写体の視点をより適切に示すことができます。
ハンドヘルド
この手法では、台座や三脚にカメラを置くのではなく、手持ちのカメラが必要です。手持ちテクニックは安定性が低く見えることが多く、緊迫感を生み出します。
ロックダウン
最も基本的なオプションとして、ロックダウン ショットには動きを必要としません。ロックダウン ショットを作成するには、カメラを三脚で所定の位置に固定し、撮影を開始します。
パン
パンとは、カメラの位置を変えずに水平に移動することです。パンするには、カメラのベースを所定の位置に固定し、レンズが向く方向を右または左に変更します。
台座
台座ショットを作成するには、調整可能な三脚の所定の位置にカメラを固定します。次に、台座または三脚を調整してカメラを垂直に動かします。
ラックフォーカス
ラックフォーカスでは、連続ショットでレンズの焦点をあるアイテムから別のアイテムに変更します。正しく行うと、最初に焦点を当てたオブジェクトは、鮮明で焦点が合っている状態から、2 番目のオブジェクトに移ったときにぼやけて焦点が合っていない状態になります。 このテクニックは、観客の注意をショットのある要素から別の要素に移すのに効果的です。
ステディカム
このテクニックを使用するには、カメラを安定させるカメラ マウントであるステディカムが必要です。ウェアラブルであるため、カメラ オペレーターは安定した滑らかなショットを維持しながら自由に動くことができます。
傾ける
チルトとは、カメラを上下に垂直に動かすことを意味します。パンと同様に、チルトでは、焦点を合わせる場所を変更する間、カメラを静止したままにする必要があります。ほとんどのチルトショットには三脚が必要です。
舌
舌のショットを撮影するには、カメラを固定ブームに置きます。次に、カメラを V 軸を中心に左または右に回転します。
トラックまたはカニ
ドリー ショットと同様に、トラック ショットではトラックまたはモーターを使用してカメラを左から右に動かします。トラック輸送は摩擦のないトラックで最も効果的に機能しますが、カニ移動はよりカニのような横方向の動きを反映します。
ズーム
最も一般的なカメラの動きの 1 つであるズームは、最も簡単に実行できる動きの 1 つでもあります。シーン内のキャラクターやオブジェクトにズームインして、視聴者がその要素に注意を集中できるようにすることができます。
これらの標準的な動きを試した後は、このマットとキムのビデオの映画製作者がどのように行ったかのように、カメラの動きをより創造的にすることができます。
10 のカメラショットとアングル
映画を作成するときは、適切なショットを撮影するために無数のテクニックを使用できます。これらの重要なカメラ ショットとアングルをショット リストに追加するタイミングを見つけてください。
クローズショット
クローズショットでは、被写体の顔を強調し、額から顎までをフレームに収めます。クローズ ショットを使用すると、視聴者がキャラクターに個人的なつながりを持ちやすくなります。
ダウンショットまたはハイアングルショット
ハイアングル ショットとも呼ばれるダウン ショットは、被写体を見下ろし、無防備に見えます。ダウンショットを撮影するには、カメラを被写体の上に置き、下に向けます。
超接近ショット
超近接ショットは、顔の特定の部分に焦点を合わせて、次のレベルの近接ショットを撮影します。これらのショットでは、キャラクターの目や口がハイライトされることがよくあります。
ショットを確立する
ショットを確立すると、環境が明らかになり、コンテキストが提供され、シーンが設定されます。通常、場所と時間を示すロングショットです。
フルショット
フルショットでは、被写体の体を頭からつま先までフレームに収めます。フルショットでは、感情を示すよりも、アクションや動きが強調されることがよくあります。
ミディアムショット
スリークォーター ショットとも呼ばれるミディアム ショットは、膝から上から被写体をフレームに収めます。キャラクターに焦点を当てていますが、ミディアムショットには背景や設定も含まれています。
肩越しショット
肩越しショットは、シーン内の別のキャラクターの肩の後ろから被写体をフレームに収めます。これらのショットは 2 人のキャラクターの間につながりを生み出し、中間ショットまたは近接ショットのいずれかにすることができます。
視点ショット
視点ショットは、キャラクターの視点からアクションを示します。これは、視聴者がキャラクターが経験していることを見て感じるのに役立ち、キャラクターとより個人的なつながりを築くのに役立ちます。
ツーショット
2 ショットには、同じフレーム内に 2 人の被写体が含まれます。これらのショットは、多くの場合、2 人のキャラクター間の関係を明らかにしたり、感情を伝えたりします。
アップまたはローアングル ショット
ローアングルショットとも呼ばれるアップショットは、被写体を見上げて迫力を感じさせます。アップショットを設定するには、被写体の目の高さよりも下にカメラを配置する必要があります。
これらのカメラの動きとショットは、ミュージック ビデオやドキュメンタリーから短編映画や長編映画まで、さまざまな映画制作プロジェクトに使用できます。ここからナッシュビル映画協会に応募することで、カメラの動きとスキルを向上させる方法について詳しく学ぶことができます。