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映画製作を話す方法を学ぶ:脚本のフォーマット

スムーズな制作をしたい場合は、言語を理解することが重要です。プリプロダクションからポストまで、短編映画を書く旅をたどってください。

脚本はプロジェクトの青写真です。キャストとクルーが制作をガイドし、何を撮影するか、どこで撮影するか、どのように言うかを伝えます。独自の言語があり、独自の要素と特定のフォーマットスタイルがあります。

ドキュメンタリーや公共テレビのバックグラウンドを持っているので、物語の脚本をまとめた経験はあまりありません。だからこそ、試してみたかったのです。過去数か月間、私は脚本に取り組んでおり、現在、最終ドラフトを磨いています。

さまざまなスクリーンライティングツールがありますが、私はStudioBinderを使用してこのプロジェクトをまとめています。このツールを使用すると、プリプロダクションプロセスがシンプルでわかりやすくなり、ユーザーはスクリプト要素を自動フォーマットして即座に挿入できます。私のプロジェクトのシーンを介して、脚本の要素を詳しく見てみましょう。


シーン設定

まず、シーンを設定する必要があります。これは、アクションが行われている場所です。通常、場所と時刻が含まれ、太字で大文字になっています。ここにEXTがあります。パリストリート—日 EXT 略語は、シーンが外観であることを示しています。 INTを使用できます インテリア用、そして状況がそれを必要とする場合はその両方のために。


アクション

次はアクションです。シーンが設定されたら、ドラマの準備ができました。では、ここで何が起こっているのでしょうか。この特定のシーンでは、私の主人公は女性を尾行しています。彼は自分の携帯電話に彼女の位置を示しており、気付かれることなく彼女をフォローしようとしています。


キャラクター/ダイアログ

これらのカテゴリは比較的簡単です。このシーンには、エリとジェーンの2人のキャラクターしかいません。 30代半ばの男性であるエリは、画面に表示される唯一のキャラクターであり、会話をする唯一のキャラクターです。ただし、アクションで両方の名前が記述されている場合は、大文字になります。


拡張機能

私の主人公が話しているとき、電話効果が適用された状態で彼の声が聞こえます。きれいな音声ではなく、彼の口が動くのも見えません。拡張機能を介してこの状態を伝えるのを手伝うことができます。これは、対話がどのように聞こえるかを説明するのに役立ちます。拡張子は、文字IDのすぐ右側の括弧内に配置されます。


かっこ

彼は電話で話しているだけでなく、ささやきます。これはかっこで伝えます。拡張子は文字がどのように聞こえるかを示しますが、括弧は文字が何かを言う方法を指定します。


タイトル

短いシーンの終わりに、黒い画面に対してタイトルにカットしました。キロンとも呼ばれ、タイトルはすべて大文字です。ただし、シーンの見出しと混同しないように、太字は使用しないことをお勧めします。


移行

最後に、移行があります。繰り返しますが、このカテゴリは非常に簡単です。カット、フェード、ディゾルブ、マッチ、またはシーンで必要なその他のトランジションのフレーバーを使用できます。移行のために、大文字と小文字を区別して右揃えにします。

そして、あなたはそれを持っています—適切にフォーマットされたシーン。さて、脚本で出くわすかもしれない他のいくつかの要素がありますが、これはあなたを動かすための適切な基盤です。スクリプトを分解してショットリストを作成する次回の記事にご期待ください。


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