実用的なエフェクトまたはカメラ内エフェクトは、小道具や特別な機器を使用して手作業で作成される視覚効果です。
実用的なエフェクトは、デジタル テクノロジー ツールが登場する前から存在していたオリジナルの特殊効果です。
映画制作者が実用的な効果を得るために使用する一般的なツールには次のようなものがあります。
- 風雨機械
- スキブ
- ラジコン車両
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- 人形
- ミニチュア
- 鏡
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- マットペイント
- ストップモーション アニメーション
- 花火
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- 避難用の家具、窓、壁
- プラットフォームの傾斜と振動
- メイクアップ
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- 義肢
- ブルー スクリーン/グリーン スクリーン
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映画制作者は、実用的な効果を得るためにさまざまな撮影テクニックも使用します。これらのテクニックには次のようなものがあります。
- 強制的な視点
- 光学合成
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実用的なエフェクトを使用する理由
映画製作者は通常、コンピューター生成画像 (CGI) よりも現実的に見えるため、実用的なエフェクトを選択します。
画像はパラマウント ピクチャーズ経由
CGI は時間の経過とともにより現実的になってきましたが、このテクノロジーが実際の効果ほど本物に見えることはほとんどありません。リアリズムの違いは、高解像度の画面ではさらに顕著になります。
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実用的なエフェクトでは物理的なアイテムを使用するため、俳優のパフォーマンスを向上させることもできます。ほとんどの俳優は、CGI で要求されるように、物理的なアイテムを操作することは、想像するよりもはるかに簡単であると感じています。彼らの強化されたパフォーマンスは、あらゆる映画にさらなるリアリズムを加えます。
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実際の効果の例
トップの映画製作者が実践的なエフェクトをどのように使用しているかを評価することは、これらのエフェクトをより深く理解するのに役立ちます。これらは、最も印象的な実際的な効果の一部です。
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『キングコング』 (1933):偉大な猿
「キングコング」に登場する猿の名は堂々としているように見えますが、実際の身長はわずか 18 インチでした。この小さなモデルは、ウサギの毛皮で覆われたアルミニウムとラテックスから作られました。
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「オズの魔法使い」（1939 年）:カラフルなオズの世界
エメラルドシティの飽和した色は地球上のどこにも存在しません。適切に見える実際の場所が見つからなかったため、撮影監督はマット ペイントで場所を作成しました。
「ジェイソンとアルゴノーツ」 (1963):ジェイソンとスケルトンの戦い
ストップモーション アニメーションの歴史は 1800 年代後半にまで遡りますが、アニメーターのレイ ハリーハウゼンが「ジェイソンとアルゴノーツ」に取り組むまで、その映画的可能性は探求されていませんでした。
彼は象徴的なシーンに小さなモデルのスケルトンを使用しました。
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ハリーハウゼンは、各フレームで付属肢をわずかに動かすことで、スケルトンが戦闘中に継続的に動いているように見せました。
画像は Den of Geek より
『2001 年宇宙の旅』 (1968):重力ジョグ
スタンリー・キューブリックの傑作のこのシーンでは、巨大なハムスター回し車がカメラの周りを回転しました。この野心的な小道具により、ボーマン博士が宇宙船の周りをジョギングしているように見えました。
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『ジョーズ』 (1975):サメの襲撃
専門家らはスティーブン・スピルバーグに対し、海で動くアニマトロニクスサメの製作は不可能だと告げたが、彼は聞く耳を持たなかった。リアリズムのためにこのサメが必要だと考えた彼は、「海底 20,000 マイル」でダイオウイカを製作したロバート A. マティの協力を求めました。
特殊効果の専門家は、退職金をかけて退職し、25万ドルのサメを制作しました。しかし、完璧とは程遠く、いくつかの欠陥により撮影時間が大幅に短縮されました。最終的に、スピルバーグはサスペンスを構築するために、サメの垣間見ることと恐ろしい音楽を利用しました。
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『スター・ウォーズ：新たなる希望』（1977）：トレンチ・ラン
ジョージ ルーカスは、この爽快なシーンでデス スターとルーク スカイウォーカーの X ウィングの小型モデルを使用しました。
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ルーカスは最終的に CGI を支持しましたが、このシーンは実用的な効果がどれほど素晴らしいかを示しています。
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「ロンドンのアメリカ人狼男」（1981 年）:本物の怪物を変身させる
「ロンドンの狼人間アメリカン」は、メイクアップを使用して俳優を本当に変身させた最初の映画の 1 つです。
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デビッドが狼男に変身するシーンは、時の試練に耐えました。
「スキャナー」 (1981):爆発する頭
「スキャナー」の特殊効果チームは、この有名なシーンのために、人工のダミー人形に肝臓と内臓を詰めました。ダミーの後頭部に弾丸を撃ち込むと流血の爆発が起こり、その衝撃がスローモーションで示されました。
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「ザ・シング」 (1982):首を切られたクモ
ジョン カーペンターの「ザ シング」には、現代の基準から見ても、ホラー ジャンルの中で最も驚くべき特殊効果がいくつかあります。
この映画の 40 人の FX スタッフは、説得力のあるモンスターや小道具の開発に精力的に取り組みました。人形、ストップモーション アニメーション、本物の動物の臓器が、この映画を説得力のあるものにするのに役立ちました。
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『ジェダイの帰還』 (1983):ジャバ・ザ・ハット
「ジェダイの帰還」でも CGI に頼らずに人形を作成しました。ジャバ・ザ・ハットはおそらく最も有名で最大のもので、体重は1トンを超えています。この印象的な人形を作るのに 3 か月と 50 万ドルかかりました。
「ターミネーター 2:審判の日」(1991):頭の皮をむく
「ターミネーター 2」の大部分は CGI に依存していますが、頭の皮はそうではありません。このシーンでは、サラ・コナーがターミネーターの頭からマイクロチップを取り出します。鏡とアーノルド・シュワルツェネッガーの頭の模型がそれを可能にしました。
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『ジュラシック パーク』 (1993):恐竜が生き返る
スピルバーグの別の作品「ジュラシック・パーク」では、CGI が使用されました。ただし、恐竜の 3 倍の画面時間には、昔ながらの実用的な効果が含まれています。人形劇、アニマトロニクス、恐竜の着ぐるみを着た俳優はすべて、スピルバーグが先史時代の怪物を現代に持ち込むのに役立ちました。
「アポロ 13 号」（1995 年）:無重力
ロン・ハワードは、NASA KC-135 スーパージェットで宇宙飛行士チームを無重力に見せました。飛行機は俳優たちを素早く上下に飛ばし、俳優たちがロケットのキャビンに浮かんでいるような錯覚を生み出しました。
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「ウォーターワールド」 (1995):アクション シーンが豊富
「ウォーターワールド」はこれまで製作された映画の中で最も高額な映画だったが、興行収入は決して上がらなかった。これはすぐに、実際的な効果に興味のある映画制作者にとっての警告話になりました。ほとんどの CGI は、大幅に低コストでより多くのことを実現できると判断しています。さまざまな要素がこの映画をがっかりさせますが、その実際的な効果は依然として印象的です。
「ロード オブ ザ リング 三部作」 (2001-2003):実用的なエフェクトが復活
「ロード・オブ・ザ・リング三部作」は、実際的な効果に再び焦点を当てるのに役立ちました。テクノロジーを使用して神話の世界を創造するのではなく、乗組員はニュージーランドの農場にホビット村を建設しました。本物のホビットの穴、バー、その他の設定があり、キャラクターが対話できる世界でした。
『ロード・オブ・ザ・リング』は、ピーター・ジャクソンがまったく新しい方法でスケール感を持って遊ぶのに役立った特大の小道具である「ビガチャー」を使用するという革新的な作品でした。アイゼンガードは 22 フィート、オルサンクの塔は 15 フィートでした。
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「エターナル サンシャイン オブ ザ スポットレス マインド」 (2004):キッチンのベイビー ジョエル
ミシェル ゴンドリーは、CGI を使用するのではなく、このシーンでの強制遠近法に関する知識に頼りました。この古典的な演劇テクニックでは、セットのデザインとカメラ アングルを使用して、要素を実際より大きくまたは小さく見せます。
目の錯覚により、ジョエルがキッチンテーブルの下にいる小さな子供のように見えます。ジョエルを説得しようとするクレメンタインは、彼よりもはるかに大きく見えます。
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『ダークナイト』 (2008):トンネル カー チェイス
クリストファー・ノーランは、このカーチェイスのように批評家が実用的ではないと信じている場合でも、CGI よりも実用的な効果を擁護します。ミニチュア車両を使用することで、実際に大虐殺をすることなく、バットマンのタンブラーがトラック運転手に正面衝突する様子を撮影することができました。ただし、このシーンで使用された 18 輪車は本物でした。ノーランは、エアピストンを車台に結び付けることで、その見事なフリップを実現しました。これにより車両が空中に飛び上がり、息を呑むような最後のショットが撮影されました。
「インセプション」 (2010):パリの街路爆発と回転廊下
「インセプション」は視覚的に壮観ですが、映画のほとんどは CGI ではなく実用的な効果を使用していました。以下の象徴的なパリの街頭爆発シーンもそのようなシーンの 1 つです。世界が彼らの周りで爆発する中、コブとアリアドネが静寂の泡の中でコーヒーを楽しむ様子をご覧ください。
次のビデオでは、このシーンで戦略的に配置された空気砲がどのように使用されたかを説明しています。バイクと車が横転することで、この印象的なシーンにリアリティが加わりました。
回転廊下もデジタル操作されていませんでした。代わりに、セットデザイナーは 8 つの同心円上の 100 フィートの廊下を作りました。 2 つの巨大なモーターが廊下を回転させました。
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「127 時間」 (2010):腕の切断
気の弱い人には向きません。「127 時間」のこの強烈なシーンでは、アーロン ラルフストンが下敷きになった岩から逃げるために自分の腕を切断する様子が描かれています。
ダニー・ボイル監督はCGIを使用するのではなく、偽の腕と血を使用しました。要素は現実ではありませんが、視聴者の極端な反応は現実でした。
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「南の野生の獣」（2012）:オーロックス
「南部の野生の獣」の神話上のオーロックス 巨大な豚の生き物でした。しかし、実際には、彼らは謙虚なベトナムの太鼓腹豚でした。
小さな毛皮のセーターと小道具の角は、映画の訓練された豚を巨大な獣に変えるのに役立ちました。豚を近くから撮影すると、豚が大きく見えました。その後、小さなハッシュパピーの映像と合成されました。
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「エッジ オブ トゥモロー」 (2014):エクソ スーツ
「Edge of Tomorrow」では CGI が主流ですが、エキゾ スーツは実用的な効果の好例です。プロダクションの 70 着のハード エクソ スーツと 50 着のソフト エクソ スーツを作成するのに 5 か月以上かかりました。
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『フォースの覚醒』 (2015):ドロイドと生き物が生き返る
スター・ウォーズのオリジナル三部作は、実用的なエフェクトの使用によって革新されました。 「フォースの覚醒」などの新しい映画もその伝統を引き継ぎました。
CGI ではなく補綴物とメイクアップが俳優を変えました。デジタルで作成されたものではなく、現実のドロイドがセット内を動き回っていました。実用的なエフェクトが組み込まれているため、この映画は何世代にもわたる「スター・ウォーズ」ファンにとって懐かしさを感じさせます。
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『マッドマックス 怒りのデス・ロード』 (2015):荒野のアクション
CGI によってビジュアルが洗練されましたが、「マッド マックス 怒りのデス ロード」は主に実用的なエフェクトに依存していました。
画像提供：ワーナー ブラザーズ映画
最初から最後まで、この映画は視覚的な饗宴です。そのスタントは有機的に行われ、ナミビアは完璧な砂漠の風景を提供しました。
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乗組員の昔ながらのアクションへの取り組みにより、2016 年にはテクニカル アカデミー賞を 6 つ受賞しました。
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「The Martian」（2015）:火星とそのジャガイモ
リドリー・スコットは、火星をデジタルで創造するのではなく、ヨルダンのワディ・ラムの不毛地帯に作品を持ち込みました。植物が成長するのを待つには時間がかかりますが、スコットはジャガイモに関して近道を選びませんでした。撮影スタッフは、ジャガイモが異なる成長段階にあることを確認するために、異なる時期にスパッドを植えました。
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「ダンケルク」 (2017):戦争の現実
「ダンケルク」の実際的な効果は、視聴者に戦闘地帯の真っ只中にいると感じさせるのに役立ちました。現実的な飛行機や船の模型が戦争シーンを生き生きと再現しました。小型航空機の多くには、機内撮影用の 2 番目のコックピットがありました。
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『ブレードランナー 2049』 (2017):現代都市は SF へ
2017 年のもう 1 つの傑作、『ブレードランナー 2049』は、私たちが知っている世界をネオノワールの SF ユニバースに変えました。ロサンゼルス市警察本部とウォレス タワーを備えたロサンゼルスのミニチュア版が、本物の天使の街の代わりとなりました。
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実際の例からわかるように、実用的なエフェクトを使用すると、映画をより魅力的で視覚的に素晴らしいものにすることができます。実践的な効果についてさらに詳しく知りたい場合は、ナッシュビル映画協会に申請して、映画制作者としての専門資格を取得してください。