カメラの動きの用語は、映画製作者がストーリーを形作り、視聴者の目を導くために、位置を移動したり、角度を変更したり、焦点を調整したりするなど、カメラをどのように操作するかを説明します。これらのテクニックをマスターすると、感情的な重みを加え、注目を集め、ショット間のシームレスなトランジションを作成できるようになります。
- 物語性を強調する: 思慮深い動きはドラマを高め、重要な瞬間を強調することができます。
- 視聴者の集中力を高める: それぞれの動きは意図的に目を引き、視聴者の関心を引きつけます。
- ショットの移行を容易にする: 動きを組み合わせることで、ストーリーテリングのためのより豊富なツールボックスが得られます。
映画製作者は 1900 年代初頭からカメラの動きを実験してきました。その進化を簡単に見てみましょう:
- 初期の実験: 1900 年代、エウジェニオ プロミオは、電車、自動車、ゴンドラなどの移動車両にカメラを取り付け、ダイナミックなショットを撮影しました。すぐにスイベル ヘッドも登場しました。
- 沈黙の物語の台頭: F.W. ムルナウやジガ ヴェルトフのような先見の明のある人は、動きを使って対話なしでナレーションを行いました。
- サウンド時代の課題: 同期サウンドの出現により、自由な動きはうるさくなりましたが、1930 年代から 1940 年代までに、映画制作者はより静かな装置を考案しました。
- 戦後のイノベーション: 手持ちカメラとステディカムは、世紀半ばに画面上の動きに革命をもたらしました。
- 現代の可能性: 現在、ドローンからジンバルに至るまで、さまざまな機材を使用することで、映画製作者は動きを通して意味を重ねることができます。
すべての映画製作者がマスターすべき 17 の主要なカメラの動き
適切な動きを選択すると、映画撮影の質が向上し、完璧なショットを実現できます。以下に 17 の重要なテクニックを示します。
空撮
上空から見ると、空撮の範囲が確立されます。ドローンとクレーン リグは一般的なツールです。
アーク
カメラは、焦点を被写体に固定したまま、円形の経路を移動します。
できない
パンと同様に、カントはベースを動かさずにカメラを横に傾けます。
クレーン
カメラをブームに配置し、垂直方向 (U 軸) に回転させます。 「バック・トゥ・ザ・フューチャー」は、劇的なクレーンショットで始まることで有名です。
ドリー
トラックに沿ってカメラを前後に動かすと、スムーズなドリー ショットが生成されます。
ドリーズーム
ドリー モーションとズームを組み合わせると、背景が拡大または縮小しても、被写体のサイズは同じに保たれます。
フォロー
一定の距離で被写体を追跡し、視聴者にキャラクターの視点を与えます。
ハンドヘルド
三脚を使用せずにカメラを操作すると、意図的に不安定になり、緊急性が伝わる可能性があります。
ロックダウン
最も単純なオプション:静止フレームとしてカメラを三脚の上に置いたままにします。
パン
ベースが静止したままのカメラの水平回転。
台座
三脚のヘッドを上下させることで垂直方向の動きを実現します。
ラックフォーカス
1 つのショット内で 1 つの要素から別の要素に焦点をシームレスに移し、視聴者の注意を誘導します。
ステディカム
ウェアラブル安定化により、素早く動いている場合でも滑らかな動きが可能になります。
傾ける
その場に留まりながらのカメラの垂直方向の動き。
舌
固定ブームから V 軸を中心にカメラを左または右に回転します。
トラックまたはカニ
トラックに沿った横方向の動き。「トラック」はスムーズな左から右への動き、「クラブ」はより横方向のカニのような滑りを意味します。
ズーム
焦点距離を変更して被写体を近づけたり、遠ざけたりして、観客の注意を集中させます。
インスピレーションを得るには、マットとキムのミュージック ビデオのクリエイティブなカメラワークをチェックしてください。
10 の主要なカメラ ショットとアングル
ショットの選択はカメラの動きと同じくらい重要です。ここでは、ストーリーを形作る 10 の基本的な角度を紹介します。
クローズショット
額から顎まで顔をフレーミングすることで、個人的なつながりを呼び起こします。
ダウン/ハイアングル ショット
上から見下ろすと、被写体は傷つきやすいように見えます。
超接近ショット
感情を高めるために、細部 (多くの場合、目や口) を拡大します。
ショットを確立する
場所、時間、コンテキストを設定するワイドショット。
フルショット
被写体を頭からつま先まで捉え、アクション シーケンスに役立ちます。
ミディアムショット
膝から上から 4 分の 3 を見た図で、キャラクターと設定のバランスが取れています。
肩越しショット
キャラクターを他の人の肩の後ろに配置し、対話のダイナミクスを促進します。
視点ショット
キャラクターの視点からアクションを示し、観客を夢中にさせます。
ツーショット
両方の主題がフレームを共有し、関係性や感情が明らかになります。
アップ/ローアングル ショット
下から見上げると、被写体に力強い雰囲気を与えます。
これらの動きと角度は、ミュージック ビデオ、ドキュメンタリー、短編映画、長編映画全体で不可欠です。 ナッシュビル映画協会 に応募して専門知識を深めてください。 .