スリークォーター ショットとも呼ばれる中程度のロング ショットは、膝または太ももの真ん中から上を対象に撮影します。このフレーミングにより、キャラクターが周囲の環境とどのように相互作用するかが明らかになります。ショット リストでは一般に MLS と略され、1 人、2 人、または 3 人の俳優が出演する場合があります。
映画史家はこのフレーミングを「アメリカン ショット」または「カウボーイ ショット」と呼んでいます。これは、カウボーイが自信に満ちた英雄的なポーズをとっているこのフレーミングが古典西部劇の定番となったためです。今日では、緊張、勝利、傷つきやすさなど、キャラクターの内面の状態を明らかにするためにも使用されています。
ミディアムロングショットを使用する場合
中ロングショットは万能です。監督は、トーンを設定する確立フレームとして、またはキャラクターの感情の弧や心理的進化を強調するために、これをよく使用します。
「スカイフォール」の一場面
これにより、被写体と環境や他のキャラクターとの関係を伝えることができます。より厳密な焦点が必要な場合、特にサスペンスやホラー シーケンスでは中程度のクローズアップが望ましいです。
ミディアムロングショットの例
ロジャー・ディーキンスは、「臆病者ロバート・フォードによるジェシー・ジェイムズの暗殺」で中距離のショットを巧みに使用しました。下の画像は、荒涼としたドラマチックな背景に主人公を配置する確立ショットとして機能します。
「臆病者ロバート・フォードによるジェシー・ジェームズ暗殺」の一場面
メアリー・ハロン監督の「アメリカン・サイコ」では、いくつかの中ロングショットを使用して、主人公の精神の層を剥がします。このイラストでは、キャラクターのシルエットが窓から逆光で照らされており、暗い内面を暗示しています。
「アメリカン・サイコ」の一場面
「ゼロ ダーク サーティ」では、中距離のショットを活用して、被写体が抱える感情的な重みを明らかにしています。
「ゼロ・ダーク・サーティ」の一場面
「フォレスト ガンプ」では、ミディアム ロング ショットが独特の構図でタイトルのキャラクターを捉え、彼の旅を強調します。
「Mr. and Mrs. Smith」では、中くらいのロングショットで 2 人の主人公を並置し、彼らの複雑な力関係を明らかにしています。
「スミス夫妻」の一場面
中ロングショット映画
西部劇ジャンルの巨人であるジョン・フォードは、シーンを確立するために中距離のショットを頻繁に使用しました。 「The Searchers」には、いくつかの象徴的な事例が登場します。
これらのフレーミングの選択は、重要な戦闘シーケンスや感情的なクライマックスにも同様に現れます。
ディーキンスは、ジェームス ボンド映画「スカイフォール」全体を通して再び中距離ショットに目を向け、最も自信に満ちた姿勢で主人公を表現しています。
「スカイフォール」の一場面
ディーキンスの照明アプローチは、キャラクターと設定の両方を強調する拡散照明で、奥行きを加えています。彼は、鮮明でバランスの取れたフレームを作成するためにリング ライトをよく使用します。これは、基本的なリング ライト セットアップを使用すれば、どの映画制作者でも再現できるテクニックです。
被写体のサイズを示す 9 つのカメラショット
タイトなクローズアップから広大なロングショットまで、幅広いフレーミング オプションにより、物語のペースと感情の共鳴をコントロールできます。
「トゥルー グリット」の一場面
チョーカー
チョーカーは被写体の顎から額までをフレームに収め、微妙な感情を伝える表情に焦点を当てます。
クローズアップ
あごのすぐ下から頭のてっぺんまで顔を捉えることで、クローズアップで微妙な反応を強調します。
カウボーイショット
ミディアム ショットとも呼ばれるカウボーイ ショットは、太ももの真ん中から上までの人物を捉え、多くの場合武器やホルスターを見せます。
「善人、悪人、醜人」の一場面
極端なクローズアップ
このショットでは、目などの特定の顔の特徴をターゲットにして、細部を拡大しています。
エクストリームロングショット
被写体を遠くから映す極端なロングショットは、スケールとコンテキストを強調します。
ロングショット
フル ショットまたはワイド ショットとも呼ばれるロング ショットは、キャラクターの頭からつま先までを捉え、その環境内にキャラクターを配置します。
ミディアムショット
ウエストショットまたはミッドショットとして知られ、キャラクターの焦点と環境背景のバランスをとります。
「クリード」では、連続的な腰のショットが、主人公たちが対峙するときの行動と決意の両方を捉えています。
「スカイフォール」の一場面
このミッドショットにより、視聴者は街の明るい光を背景にした主人公の陰鬱な気分を感じることができます。
「ハンガー ゲーム」のシーン
このショットは、アリーナを見渡すカットニスとピータの驚きを捉えています。
「ジュラシック・パーク」の一場面
このミッドショットでは、広大な森が登場人物の不安を高めています。
「プリンセス・ダイアリーズ」の一場面
ここで、ミアのミッドショットは、堂々とした落ち着きを目指す彼女の歩みを示しており、シーンのユーモアを増幅させています。
中程度のクローズアップショット
このショットは肩または胸から上をフレームに収め、背景のディテールを最小限に抑えながら被写体にスポットライトを当てます。
「ビッグ・リボウスキ」のワンシーン
カメラの角度または配置を示す 10 枚のショット
カメラの位置は、空撮であろうと手持ちであろうと、ストーリーのトーンを劇的に変える可能性があります。
「ビューティフル・マインド」の一場面
空撮
現場の高い位置での空撮では、ドローンを使用して広大な景色を捉えることがよくあります。
鳥瞰図
トップ ショットとも呼ばれ、頭上数フィートから被写体を捉え、より幅広い文脈を提供します。
クレーンショット
クレーンに取り付けられたこのショットは上昇または後退し、頻繁にシーンを壮大に締めくくります。
ドリーショット
カメラを被写体に近づけたり遠ざけたりすると、ドリーはスムーズな動きでシーンを開始することがよくあります。
「おお兄さん、どこにいるの?」の一場面
ダッチ アングルまたはティルト ショット
フレームを傾けるこのテクニックは、不安や緊張を伝えます。
アイレベルショット
目の高さで、カメラは中立的で自然な視点を提供します。
手持ち撮影
親密な瞬間に最適な、手持ちのアプローチにより即時性が生まれます。
「ショーシャンクの空に」の一場面
ハイアングル
上に位置すると、高い角度から被写体が無防備または無力になります。
ローアングル
下からのローアングルは被写体を持ち上げ、強さや権威を伝えます。
肩越しショット
肩の後ろから撮影したこのショットは、対人関係のダイナミクスを強調しています。
その他の 10 の一般的なショット タイプ
これらの追加テクニック (カットイン、ツーショットなど) は、さらなる物語ツールを提供します。
「おお兄さん、どこにいるの?」の一場面
カットイン
主題から詳細に移り、また元に戻ることで、カットインによって重要な要素に注目が集まります。
断面図
メインのアクションから離れて、切り取り図は戻る前にコンテキストを提供します。
ショットを確立する
シーンの開始位置に配置すると、場所、時間、雰囲気が決まります。
マスターショット
シーン全体を 1 回のテイクでキャプチャするマスター ショットにより、連続性が得られます。
パンショット
水平方向の動きにより、フレーム全体にキャラクターやアクションが表示されます。
視点ショット
登場人物の視点から見たこのショットは、視聴者の共感を促進します。
リアクションショット
キャラクターがどのように反応するかを示すリアクション ショットは、感情的なビートを強調します。
「ノーカントリー・フォー・オールドメン」の一場面
リバースアングルショット
180 度反転すると、このアングルで会話のやりとりがよく捉えられます。
ステディカムまたはスタビライザーショット
ステディカムを使用すると、移動中にカメラが安定するため、動的なシーケンスに最適です。
ツーショット
2 つの主題を取り上げ、人間関係や共有した瞬間に焦点を当てています。
「ロスト・イン・トランスレーション」の一場面
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