私たち人間は、外界からデータを吸収し、聴覚、視覚、嗅覚、触覚、味覚の5つの感覚チャネルを使用してデータを処理します。これに基づいて、心理学者は3つの学習スタイルを定義しました。VAKモデル1992年にFleming and Millsによって提案された学習スタイルの最も使用されている分類の1つであり、個人が新しいことを学ぶための好ましい手段を示しています。
- 人口の65％は視覚学習者であり、世界を見て理解しています。
- 約30％の人が聴覚学習者であるため、聞くことで新しい情報やアイデアをよりよく理解できます。
- 他の5％は運動感覚の学習者です。オブジェクトに慣れるには、オブジェクトに触れたり、匂いを嗅いだり、味わったりする必要があります。
これらの統計は、ビデオが人々の心に届くための非常に強力なツールである理由を明らかにしています。それは、視覚とオーディションの2つの主要な知覚チャネルに同時にアピールします。
動画と音声を組み合わせることで、他のセンサーを呼び起こし、人々にあらゆる感情を体験させることさえ可能です。そのため、ASMR videosASMR（自律感覚子午線反応）は、頭皮から始まり体を下に移動する、リラックスできる、しばしば鎮静作用のある感覚です。 「脳マッサージ」とも呼ばれ、ささやき声、アクセント、パチパチという穏やかな光景と音によって引き起こされます。最近とても人気があります。
したがって、心に触れて心をかき立てる動画を作成するには、2つのメディアを調和的にミックスする必要があります。
この記事では、背景音楽を選択して動画に追加し、それらを完全に連携させる方法に関する9つのヒントを紹介します。
始める前に
1。著作権を尊重する
いくつかの規制から始めましょう。それから、より創造的で刺激的なものに到達することを約束します。
音楽を含むウェブ上のほとんどすべてが著作権で保護されており、使用するにはある種の許可が必要であることをご存知でしょう。この事実を無視せず、規制を遵守することをお勧めします。
プラットフォームは、動画での著作権で保護された音楽の使用について非常に厳格であり、それらをだましてみるのは良い考えではありません。アルゴリズムは賢く、著作権侵害を検出します。
この場合、ビデオの視聴をブロックするのがおそらく最善の方法です。最悪のシナリオは、訴訟と罰則で構成されます。
著作権の問題のために動画を世界と共有できないことを発見するためだけに動画の作成に時間を費やすことは非常に残念です。
しかし、まだがっかりしないでください！望ましくない状況を回避するには、音楽ライセンスの微妙な点を理解し、以下の推奨事項に従うだけです。
著作権：権限と制限を確認する方法
音楽クリエイティブの知的財産を保護する6種類のライセンスがあります。ユースケースによって異なりますが、非常に複雑です。
ただし、特定の曲を好きなように合法的に使用できるかどうかをすばやく簡単に確認する方法があります。このトリックは、有名な音楽を動画に追加したい場合に適用できます。
たとえば、元のバージョンの I Believe I Can Fly は、 スカイダイビングのビデオクラスに一致する可能性があるのはこれだけです。いい選択です！
次に、[YouTube Musicポリシー]セクションに移動し、検索フィールドに曲の名前を入力して、概要を確認します。
さて、考慮すべき2つのこと：
- 対象となる視聴者がリストされている17か国のいずれかに住んでいる場合、その視聴者はあなたの動画を見ることができません。
- 動画は所有者によって収益化され、広告が表示される可能性が高くなります。
とにかく、著作権所有者はいつでもポリシーを変更する独占的な権利を持っていることに注意してください。これは必然的にあなたのクリエイティブに影響を及ぼします。
また、YouTubeのディレクトリには、すべての曲に関する情報が含まれているわけではありません。そこに見つからない場合は、調査を続ける必要があります。
ヒント それでもお気に入りの曲を使用するというアイデアを忘れられない場合は、調査と運が必要なハックがあります。
ポピュラー曲の素敵なカバーバージョンを作成し、無料で音楽を楽しく共有しているバンドはたくさんあります。
ただし、YouTubeもそれについて意見を持っているので、必ず制限を調査してください。
パブリックドメイン、ロイヤリティフリーの音楽、クリエイティブコモンズ
リスクを回避し、音楽を公平に使用するために、これらのカテゴリのいずれかに属する曲を動画に添付することを検討してください。
- パブリックドメイン
この概念は、著作権保護のない音楽と歌詞を指します。これは、権利の有効期限が切れているか、没収されているために発生する可能性があります。
たとえば、1922年以前に作成されたすべての音楽は、米国のパブリックドメインに分類されます。ですから、ジングルベルを自由に使用してください。 （1857）あなたのクリスマスコマーシャルのために。
- ロイヤルティフリーの音楽
ロイヤリティフリーのアセットについて知っておくべき2つのこと：
- ロイヤリティフリー≠著作権フリー。これらの資産は依然として知的財産の一形態であり、所有者は著作権を保持します。
- ロイヤリティフリー≠コストフリー。確かに無料のオーディオトラックもあれば、支払いが必要なオーディオトラックもあります。重要なのは、料金を1回支払うだけで、曲にアクセスでき、所有者に使用料を支払うことなく、好きなように使用できるということです。
ウェブ上には、何百万ものロイヤリティフリーのサウンドトラックを提供する多くのリソースがあります。間違いなく、ビデオクリップに追加するのに最適なバックグラウンドミュージックを見つけることができます。
- クリエイティブコモンズ
クリエイティブコモンズライセンスの考え方は、クリエイティブな作品をウェブ上で配布し、特定の条件を満たす場合に、これらのアセットを無料で使用できるようにすることです。通常、自分の作品でアセットを使用する場合は、元の作成者を帰属させるという単純な要求です。動画用のCCライセンス音楽について詳しく知ることができます。
動画の音楽の選び方
2。正しい精神の音楽を追加する
音楽は、感情を呼び起こし、特定の気分を設定するための最良の手段であることが知られています。メッセージを伝えるのに役立ち、画面で起こっていることから視聴者の気を散らさないように使用してください。
たとえば、ボクシングのクラスへの招待に使用するものとは異なり、ヨガの練習に関するプロモーションビデオには、平和で落ち着いた音楽が必要です。
3。ジャンルを正しく選択してください
コンテンツを作成するときは、最初にターゲットオーディエンスについて考えてください。これはマーケティングの中心にあります：あなたがあなたのビジネスで何をするにしても、それらの人々のためにそれをすべて行います。
同じことが音楽にも当てはまります。視聴者があなたが選んだ音楽を気に入ってくれることを確認してください。そうしないと、視聴者はスイッチを切る可能性があります。
あなたが音楽アカデミーの近くで花屋を経営しているとしましょう。あなたの最も頻繁な顧客は、ピアノやバイオリンを弾いていることがわかった18歳から25歳の若いミュージシャンです。そのため、プロモーションビデオの上にヘビーメタルを配置することはおそらく悪い考えです。あなた自身がAC/DCの大ファンであるとしても、彼らにとってそれは…驚くべきことかもしれません。
違いを見てみましょう：
4。ペースに合ったメロディーを選ぶ
ビデオに追加する適切な音楽を探すときは、テンポを考えることも重要です。
音楽は、視聴者が画面上のアクションを追跡し、あるシーンから別のシーンに誘導するのに役立つはずです。
したがって、動画が動きの速いオブジェクトに関するものであり、フレームが急速に変化している場合は、全体的な興奮を強めるアップテンポのメロディーと動画をマージします。
逆に、スムーズなトランジションのある遅いビデオには、測定されたペースの低速音楽が必要です。
テンポが全体的な印象をどのように変えるかの例を次に示します。
5。歌詞に注意してください
キャプション付きの解説動画を作成している場合、またはナレーションがある場合は、言葉付きの曲を使用しないでください。歌詞も一種のテキストであり、脳はすべてを一度に処理することはできません。そのため、コンテンツが過負荷になり、消費が困難になり、視聴者が動画の視聴を完全に停止する可能性があります。
次の場合は、動画に単語付きの音楽を追加することをお勧めします。
- ビデオは余分なテキストのないスライドショーです。
- このビデオは、有益なものよりも美的な目的を果たします。言い換えれば、それがただの美しい景色なら。
上記のルールはここでも有効です。曲の雰囲気とその内容が視覚的な部分と矛盾してはなりません。
これは、同じ曲がさまざまなコンテキストでぎこちなく、または調和して聞こえる方法の例です。
音楽：Miles Away＆AXYS – 18（ft。RYYZN）
ビデオと音楽をマージする方法
6。ビデオにオーディオファイルを追加する方法
ビデオに追加するのに最適なサウンドトラックを見つけたら、2つのファイルを統合する必要があります。
では、無料で動画に音楽を追加するにはどうすればよいですか？
ビデオに音楽を追加することは複雑な作業ではありませんが、ある程度の練習が必要です。この機能を提供するツールは多数あり、プロセスはさまざまなエディター間で非常に似ています。
例としてWave.videoエディターを取り上げましょう：
これで、ファイルをまとめたら、相乗効果をより正確にするための最後の仕上げがいくつか残っています。
7。音量を調整する
視聴者に最高の体験を提供するには、サウンドのレベルを正しく設定することが不可欠です。音楽が視覚的な部分を支配するべきではありません。その逆も同様です。
どのコンポーネントが主な役割を果たすかを決定します。一般に、次の2つのケースがあります。
- クリップは純粋に視覚的なものです。 印象的な映像ではなく、余分なコンテンツを伝える必要がない場合は、上に向けて完全に再生してください。
- 動画は口頭で構成されています。 しゃべるビデオを作成するか、ナレーションを適用するか、キャプションを追加するか、スピーカーの邪魔になったり、読者の邪魔にならないように音楽を下げたりします。ニュートラルな音楽を使用して、約10％で再生します。
また、ストーリーテリングの目的で音量設定を使用できます。サウンドのレベルを変えることで、ビデオの特定の部分を強調したり、物語を論理的に章に分割したりできます。
8。曲をトリミングして、最高の部分を手に入れましょう
すべてのメロディーには浮き沈み、ブリッジ、コーラスがあります。一部の部分は他の部分よりもエネルギッシュで愛らしいものです。一部の曲の開始は非常に遅いですが、15秒後にエネルギッシュなビートで驚かされる可能性があります。
非常に短いビデオ（たとえば、Instagramのストーリー）を作成している場合は、曲が最高になるまで待つ時間がありません。画像の不要な部分を切り抜くのと同じように、曲をトリミングします。
公開
9。視聴者に動画のミュートを解除させる
さて、完璧なサウンドトラックが見つかり、正確に適用されたら、間違いなく人々にそれを聞いてもらいたいでしょう。しかし、問題は、多くの人がミュートでソーシャルビデオを見るということです。
サウンドをオンにすると、動画の品質が大幅に向上することを視聴者に知らせます。ヘッドホンのもつれを解くためのサインを人々に与えます。
YouTubeまたはFacebookで動画を公開する場合は、サウンドをオンにするための呼び出しを含め、タイトルまたは説明に絵文字を使用します。例：
- 🎵サウンドオン🎵瞬間の美しさを感じてください！
- 🔊ミュートで見たことを後悔するでしょう！ 🔊
- [ヘッドフォンを使用🎧]
InstagramとFacebookのストーリーには、付随するテキストがないため、異なるアプローチが必要です。この場合、この目的のためにステッカーとGIFを使用してください。 1つ選んで装着するだけで、動画にすばらしい音楽が追加されたことを示すことができます。
高音で
動画に音楽を追加すると、視聴者の体験が大きく変わる可能性があります。ビデオにサウンドが必要なことは明らかですが、クリップのサウンドトラックを選択して一緒にマウントする場合は、注意すべき微妙な違いがあります。
- まず、法的な側面について覚えておいてください。最初から、特定のアセットを使用する権利があることを確認してください。
- 動画に適した音楽を選択してください。動画の全体的な目的、種類、雰囲気を定義します。その後、視覚的な部分に関連する音楽を選択します。
- 設定を微調整して、2つのメディアの統合を改善します。
- 最後に、動画を共有して、視聴するだけでなく、視聴するように促します。
幸せな映画製作とサウンドをお楽しみください！
