自分の音楽、さらに言えばあらゆるサウンドを自分の作品の環境内に収めたい場合は、EQ とリバーブを組み合わせて使用します。
この投稿では、シームレスにブレンドするための簡単で簡単な提案をいくつか紹介します。ビデオを見るか、以下のチュートリアルをチェックしてください!
では、編集に関して、音楽が特定の環境の中で生きているとはどういう意味でしょうか?これを原曲と呼びます。
ソース ミュージックは、ダイエジェティック ミュージックとも呼ばれ、架空の設定の一部である映画の音楽です。
「映画の登場人物はこの音声を聞くことができますか?」 .答えが「はい」の場合、それは音楽がダイエジェティックであることを意味します。編集者として、あなたは通常、あらゆるソース音楽を映画のフィクションの世界とシームレスに融合させようと努力しています。
潜在的なソース ミュージックのシナリオは数多くありますが、お気に入りの映画やテレビ番組で最近見た可能性のあるものをいくつか紹介します。
1.クラブやバーで
まず、クラブ、バー、または音楽の再生を聞くのが慣例となっているその他の会場である可能性があります。たとえば、バーで 2 人のキャラクターが踊っているシーンがある場合、リズムと瞬間へのキャラクターの精神的な没入感を反映するために、音楽がミックスの最前面と中央に配置されることがよくあります。
2.車または他の車両のラジオから
次に、ソース音楽は車または他の車両のラジオから来ている可能性があります。車が近づいてくるシーンがある場合、低いレベルまたはくぐもったレベルで音楽が聞こえ、車内に座っているキャラクターに切り替わると著しく大きくなることがあります。これは、私たちが彼らの世界に入り込み、彼らが聞いていることを聞いていることを示しています.
3.キャラクターのヘッドフォンで聞く
最後に、ソース ミュージックはキャラクターのヘッドフォンでも聞くことができます。以下は、Gross Pointe Blank (1997) からの連続したショットです。 .そのシーンでは、音楽の音量、EQ の変更、リバーブの微調整により、ゲーマーの視点から店に入るマーティンの視点へと徐々に移行していきます。
ソース音楽が適切に聞こえるようにするには、場所や空間によってリバーブの量が増減することを覚えておいてください。
パルプ フィクション (1994) の有名なダンス シーンを使用して、編集でこの効果を再現する方法を詳しく見てみましょう。 .そのシーンの音楽は、従来の音楽スコアと同様に、前面、中央、没入型になるように意図されていました。その音楽に影響を与えて、スピーカーやクラブで演奏しているバンドのように聞こえるようにします。
まず、空間の感覚を追加したいと考えています。リバーブは大きな部屋の音響テクスチャーを提供するので、それをオーディオに追加しましょう。
以下の例で使用しているソフトウェア (Avid) では、リバーブ エフェクトの名前は D-verb です。うまくいくと思われるいくつかの設定を入力しましたが、すべての音楽はユニークであり、ある音楽でうまくいくものは別の曲ではうまくいかないかもしれません.
したがって、この手法を別のプロジェクトや別の音楽トラックに持ち込む場合は、必ずテストして実験してください。
より広い空間の感覚を生み出すリバーブができたので、スピーカーやバンドが部屋の周囲にあるため、距離を追加する作業を行う必要があります。そのために、イコライザー効果を追加します。 EQ 設定で気付く主な点は、高域を減らしたことです。
距離が長くなると、音声の高域が最も急速に減衰します。
音楽が映画自体の何かから来ていると思われる場合は、EQ とリバーブを使用して場所の感覚を与えたいと思うでしょう。一般に、音質がキャラクターが聞いているものに近いほど、聴衆はあなたの物語に没頭できます。
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