マスター ショットは、映画制作やビデオ制作に関して理解しておくべき最も重要なショットの 1 つです。詳しく見ていきましょう!
マスターショットとは?
マスター ショットは、任意のシーンで発生するすべてのアクションをカバーするために使用される任意のショットです。これには、すべてのアクションを視野に入れておくカメラ アングルとパースペクティブが含まれます。関連するすべてのキャラクターと彼らが行っているアクションが一貫して表示されている限り、あなたはマスターショットを持っています.
マスター ショットの目的は、重要なすべてを 1 つのアングルまたは動くショットにカプセル化することです。これは、マスター ショットが、映画やビデオ内で何かを紹介する優れた方法として役立つことを意味します。また、物語を変えるアクション シーンの基礎を形成することもできます。
マスター ショットは、ビデオ編集プロセスのバックボーンとして機能します。これが、通常、マスター ショットをオープニングとして、また長編制作中の物語の重要なポイントで使用すると便利な理由です。
映画のショット リストを作成している場合、マスター ショットは一番上にある必要があります。結局のところ、それは「マスター」です。多くの場合、ワイド ショットやエスタブリッシュ ショットと組み合わせて使用されます。
マスター ショットが重要な理由
マスター ショットは、キャラクターやストーリーを視聴者に紹介するために定期的に使用されるため、理解することが重要です。実際、映画全体で、歴史的にマスター ショットはすべてのショットの中で最も重要なショットと見なされてきました。これは、マスター ショットが、プロダクションの残りの部分を中心に展開するためのアンカー ポイントまたは基盤として使用されるためです。昔は、後続のすべてのシーンが、視聴者がマスター ショット自体で受け取った視点に何らかの形でリンクしていました。
どのような動画のアイデアを思いついたとしても、動画の導入部分が最も重要であることは間違いありません。視聴者が誰が、何が重要なのかを最初から理解していない場合、視聴者はあなたに固執する可能性が低くなります。これは、現在制作されているビデオ コンテンツ、テレビ、映画の量に二重に当てはまります。したがって、マスター ショットを巧みに使用すると、視聴者を引き付け、動画の意図をよりよく理解してもらうことができます。
動画でマスター ショットを使用するタイミング
マスター ショットは、何らかの形式の物語を含むビデオで最もよく利用されます。これは、1940 年代のハリウッドの黄金時代を通じて、長編映画制作における彼らの遺産のおかげです。ただし、マスター ショットの背後にある原則は、あらゆる媒体に適用できます。
マスターショットには創造性が必要です。彼らは、すべての主要なプレーヤーまたは小道具を 1 つのシーンにクリエイティブに含める方法を見つける必要があります。概念的には、これはビデオ制作について考えるのに最適な方法です。物語の弧、またはビデオで伝えようとしているストーリーを検討する必要があります。また、動画の最も重要な側面は何かを検討する必要があります。
テレビやソーシャル メディアの広告 (Facebook 広告など) を作成している場合は、すべてがマスター ショットとして認識される必要があります。そうすれば、映像に無駄なスペースがなくなります。
マスター ショットでのブロックとステージング
巧妙に作成されたマスター ショットは、ブロッキングとステージングの両方に依存しています。
大勢のキャラクターをジャグリングしている場合は、ショットのどこに登場するかについてクリエイティブになる必要があります。なぜですか?あなたの主人公はおそらく前面と中央にありますが、あなたのサポート キャストはどこでキャラクターを最もよく描写していますか?
マスター ショット中にカメラを動かしても問題ありません。これにより、大規模な撮影ですべてを収めるのに役立ちます。このモーションの追加は、アクションの多い作品を作成している場合にも役立ちます。
マスター ショットが静止している場合は、一度にすべてをフレーム内に収める方法を見つける必要があります。
マスターショットとロングテイク
多くの人が、動くマスター ショットをロング テイクと同一視しています。似ていますが、これらのショットはさまざまな方法で使用されます。早い段階で計画を立てて、制作に最適なアプローチを見つけ出すことが重要です。
マスター ショットが長時間引きずっている場合は、ロング テイクに移行する価値があるかもしれません。その場合は、時間がかかることを忘れないでください。正しく行うには、さらに多くの計画が必要です。
映画を制作している場合、一度編集デスクに着くと、再撮影はめったにありません。
マスター ショットの撮影方法
強力なマスター ショットを使用して、映画全体またはその行為を固定することができます。このショットを使用する最良の方法は、キャラクターを紹介するか、キャラクター間の対立を紹介することです.
マスターショットを撮影して使用するための段階的なプロセスとして、絵コンテ段階で準備する必要があります。アーティストである必要はありません。キャラクターとアクションを示す絵コンテを作成するだけです。
映画やビデオの内容を分類します。その目的または根底にあるメッセージは何ですか?最初にキャラクターの動機とシーンの役割を固めてから、ステージングとフレーミングを考え始めます。これは通常、最初に撮影するショットです。そのため、どのように見えるかを計画し、キャストやビデオに登場する人物と一緒に実行します。実行したら、次のステップは実際にショットを撮影することです。このような性質のビデオに初めて挑戦する場合でも、この段階でパニックにならないでください。快適に感じるだけの数のテイクを取得してください。 (このヒントは後で感謝します!)。これは、プロダクションが大規模になればなるほど、より現実味を帯びてきます。なぜなら、何かを再撮影するために全員を集めるには費用がかかるからです。
マスター ショットを編集するには?
マスター ショットの編集プロセスは、他のシーンやビデオ コンテンツを編集するのと同じ方法で行う必要があります。各テイクを見て、これが機能しているかどうか自問してください。最初に書き留めた準備ノートと比較してください。
マスター ショットのルールは、他のテクニックよりも少ないため、有利に働く可能性があります。キャラクター、アクション、または意図を確立している限り、動くショットまたは静的なショットを使用できます。
フィルムのマスター ショットが長時間残るようにしたり、突然のアクション シーケンスに移行したりすることができます。これは、昔の西部劇と彼らのメキシコのスタンドオフの典型的な特徴です。
映画やビデオで何を達成したいのかを考え、マスター ショットがそのビジョンに貢献するようにします。
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