産業および企業クライアント向けのプロモーション ビデオ コンテンツの作成は、見過ごされがちですが、制作会社のために生成できる作業量に関しては、市場の非常に大きな部分です。数年前、私のビジネスはそのようなビデオを制作するために雇われました.私は（ついに）舞台裏のビデオを完成させ、私たちがすべてをどのようにまとめたかを示しています.
このプロジェクトの私たちの方向性は、クライアントである電子機器のサービス/修理施設のために会社の機能ビデオを制作することでした。彼らの背景、スタッフ、彼らが提供するサービスについて少し説明するだけでなく、個人的なタッチも提供する5分以内の何か.私には、これはスタッフとのインタビューを使用して、サービスの特定の側面に「顔」を付け、潜在的な顧客とつながることができる絶好の機会のように思えました. (彼らの顧客は一般人ではないことに注意してください。彼らは他の企業や産業施設です。)
インタビュー
ビデオ全体のインタビューに頼るのではなく、スクリプト化されたナレーションとインタビュー コンテンツを組み合わせることにしました。これにより、クライアントはマーケティング メッセージを簡潔かつ簡潔に保つことができ、インタビューの対象者が自分の意見やストーリーに固執できるようになりました。これは、マーケティング メッセージのリハーサルを試みるよりもはるかに自然なことです。
インタビューをキャプチャするために、ゆっくりと移動するスライダーの動きを組み込むことにしました。制作時に最適なツールは、Red Rock Micro の One Man Crew (最初のバージョン) でした。フルロードのSony FS700セットアップを処理するのに十分な堅牢性があり、オーディオ録音を台無しにしないほど静かでした. Cinevate Proteus Grip Stick を取り付けた SmallHD AC7 モニターで画像を監視しました。これは、スライダー上を前後に移動するカメラ自体の LCD を追わなくても、録画中のビデオを監視するために不可欠でした。
オーディオは、ゼンハイザーのワイヤレス ラベリア セットアップを介して録音され、カメラに取り付けられた Rode NTG-2 からのバックアップ ソースが使用されました。各エリアのスタッフと協力して、機械の稼働音や人が歩く音などの騒音がないようにすることが重要でした。クライアントは、私たちがいつ、どこでインタビューを撮影するかを知らせるために、全員とのコミュニケーションに非常に熱心でした。そのおかげで、私たちの仕事が楽になり、インタビュー セッション中の緊張もほぐれました。
セカンドカメラユニット
わずか 3 日間で 50 を超える個別のショットを取得するため、キャプチャできるコンテンツの量を最大化するために、常に 2 台のカメラ ユニットを使用していました。タイムラプスやより基本的な B ロール ショットを撮影するためにセス マッカビンを連れてきたので、私と照明アシスタントがインタビューやその他の精巧なビジュアルを撮影している間、彼とアシスタントはそれらのショットの実行に時間を費やしていました。 2 人のアシスタントとメイクアップ アーティストに加えて、プロデューサーで長年の友人である Eleanor Shelton の助けを借りました。Eleanor Shelton は初日からクライアントと協力して脚本を作成し、インタビュー セッションを実施しました。
タイムラプスでは、明らかに動きと時間の経過を際立たせることがポイントなので、ベンチで作業する人々のスライド タイムラプスをいくつか行いましたが、1 人の技術者が静止している間、少し異なることも試みました。タイムラプス、他の技術者が動き回っている間、シーンにモーションを作成します。これは、シャッター速度を遅くすることで達成されました。1/15 程度だと思います。最終結果は、下の最終ビデオの 2:15 あたりで確認できます。
Canon 5Dmii と Canon 60D の両方を自由に使えるようにして、セスはタイムラプス撮影が完了するのを待っている間にいくつかのビデオ クリップを取得することができました。これらの余分なショットは、最終的な編集で役に立ちました。時間が許せば、一握りの「安全な」ショットを取得することを常にお勧めします。
照明
この撮影での課題の 1 つは、同じように見えないビジュアルをキャプチャすることでした。照明、色、ワークスペースのレイアウト、および機器の種類に関して、多くのエリアが非常に似たセットアップを使用していたためです。それだけでなく、一部のエリアは真の作業台であるため、完全に整理整頓されていませんでした。それは完全に理解できるので、彼らにそれをきれいにするように頼むつもりはありませんでしたが、代わりに、これらの領域をライトで照らし、オーバーヘッドをオフにして、より暗く、より劇的な感じを与えることにしました.冒頭のスローモーション セクションでは、これは映像のスタイルをビデオの本体から切り離す方法として非常にうまく機能しました。
他のいくつかのショットでは、当社のビデオ LED を使用して、ショット内の技術者にソフト フィルを追加しました。これは、技術者がもう少し「ポップ」し、頭上の照明から顔全体に見栄えの悪い影がないようにするためです。これは難しいように聞こえるかもしれませんが、補助者が拡散と延長コードを備えたスタンド上のライトを持ち運ぶのと同じくらい簡単です。こぼれ/方向を制御します。色温度を混合するのは危険な場合がありますが、ありがたいことに、オーバーヘッドはひどく緑色ではなく、ホワイト バランスに注意を払っていたので、素晴らしいショットが得られました.
マッチカットショット
あるショットを次のショットに視覚的に結合するために、いくつかのマッチ カットと、あるショットを次のショットにブレンドするトランジションを使用することにしました。この背後にある理論的根拠は、製品修理のライフサイクルを示すことでした。最初の連絡から、データ入力、修理プロセスの追跡まで。これらはあまり面白いものではなかったので、ビデオのこの部分に視覚的な興味を追加する方法としてマッチ カットのアイデアを決定しました。
映画「スナッチ」のオープニングをまだ見たことがない場合は、以下をご覧ください:
ある「シーン」またはショットが、フレーム内のアクションまたは目の前で行われている編集をほとんど隠す創造的なトランジションを通じて、次のシーンにどのように流れるかに注目してください。クリップボードのスロー、ぼかしディゾルブ、フレームのアクションをワイプ トランジションの方向に一致させるなど、これらの概念のいくつかを再現しようとしました。
企業/産業プロジェクトの一環として、よりクリエイティブで興味深いショットを撮ろうとすると、クライアントは常に最初は興奮し、最終的には喜んでくれることがわかりました.