未加工のワークフローに初めて取り組む多くの映画制作者や、おそらくポストプロダクションのスキルセットを向上させたいと考えている多くの映画制作者にとって、カラー グレーディングは、最初は奇妙なツールでいっぱいの巨大で恐ろしい怪物のように見え、ワークフローは大学の物理学のように見えます。単純。 Film Riot からのこの Q&A ビデオでは、カラーリストのジョン・キャリントンが、ビデオ映像でカラー作業を行うための彼のアプローチとプロセスに関するよくある質問に答えています。
昨日このビデオに出くわしたのは偶然でした。DaVinci Resolve のチュートリアル ビデオをいくつか見た後、YouTube がこのビデオを勧めてくれたと思います（最近、RAW ファイルで作業しているので、カラー グレーディングについてブラッシュアップしています）。 ）。今朝、このサイトで共有するものを探していたわけではありませんが、Carrington の情報は非常に洞察力に富み、いくつかの本当に説得力のあるヒントを含んでいることがわかりました。以下の箇条書き形式で、ビデオからいくつかの要点をまとめました。
- DaVinci Resolve を入手してください。それは無料です、素晴らしいです（私はこれに 100% 同意します）。
- グレーディングをどこから開始するか、どこから見るかを決めるとき、Carrington は、グレーディングしているシーンからキー ショット (ヒーロー ショット) を見つけて、グレーディングの観点から希望どおりに見えるようにすることを提案しています。次に、シーン内の残りのサポート ショットを、グレーディングされた最初のプライマリ ショットと一致させます。
- LUT があるからといって、LUT を使用する必要はありません。すでに他のカラー グレーディング ツールに慣れている場合は、既に機能しているものを使用できます。
- 映画のような雰囲気を求めるときは、スタイルが似ている映画の静止画をプロジェクトに取り入れ、色を合わせるようにします。
- 粒子をより自然に映像に混ぜるには、ブレンド モードまたは粒子のカーブ調整を試して、粒子のコントラストを映像とよりよく一致させます。
- LUT によってすべての映像が魔法のように美しく見えるわけではありませんが、映像を補完する LUT を見つけるようにしてください。 LUT が画像のバランスを取り、LUT がより望ましい画像を生成するようになる前に、補正を追加します。
- 補色を使用して色のコントラストを高めることで、色を目立たせることができます。
- 1 日のある時間帯と次の時間帯でショットを一致させると、プロジェクト全体でより一貫した結果が得られることに注意してください。 John は、通常、ほとんどの時間をシーン内のショットのマッチングに費やしていることを示唆しています。これは、うまく行うのが最も難しいことの 1 つです。
映画プロジェクトのグレーディングを行っていますか?仕事を改善または効率化するために学んだことは何ですか?
[Film Riot経由]