i。問題の理解：
* 急激なカット： オーディオクリップ間の途切れ途切れの移行は耳障りです。
* クリックとポップ： これらのデジタルアーティファクトは、波形が突然変化するときにしばしば発生します。
* 不均一なレベル： 騒々しいクリップと静かなクリップの間のシフトは気を散らす可能性があります。
* 雰囲気の変化/背景ノイズ： 突然、異なる周囲の音で別の場所にジャンプします。
ii。オーディオトランジションを隠すための手法：
1。 CrossFades（標準）：
* それが何であるか： 発信クリップを徐々にフェードアウトしながら、同時に着信するクリップでフェードします。 これにより、オーディオが重なり、滑らかなブレンドが作成されます。
* それを行う方法（一般）：
*ほとんどのビデオ編集ソフトウェア（Premiere Pro、Final Cut Pro、Davinci Resolve、Imovieなど）には、クロスフェードツールが組み込まれています。
*移行するオーディオクリップを選択します。
*クロスフェード効果を適用します（「オーディオトランジション」セクションでよく見られます）。
*クロスフェードの期間を調整します。より長いクロスフェードは一般的に滑らかですが、オーディオオーバーラップが多すぎると泥だらけに聞こえる可能性があります。より短いクロスフェードは、より微妙になりますが、劇的なオーディオの変更にはあまり効果的ではありません。
* クロスフェードのタイプ：
* 一定の電力： フェード中に一貫した全体的なボリュームを維持しようとします。 これは通常、好ましいタイプです。
* 一定のゲイン： 直線的にフェードします。トランジションの途中でボリュームディップのように聞こえることがあります。一般的な使用についてはあまり一般的ではありません。
* 指数フェード： フェードの最初と終わりに、より滑らかで、より漸進的な変化を作成します。これはより自然に感じることができます。
2。カッタウェイ（視覚的注意散漫）：
* それが何であるか： Audio *の下に遷移 *別のビジュアル。これは、クロスフェードと組み合わせると強力な手法です。
* それを行う方法：
*オーディオトランジションポイントに配置できるビジュアルクリップ（Bロール、グラフィックス、テキストオーバーレイ）を見つけます。
*視覚的なカッタウェイが始まる前に *少し *トランジションを開始します。
*視覚的なカッタウェイが終了した後、遷移を少し終了します *。 視聴者はビジュアルに焦点を合わせているため、オーディオのトランジションが目立たなくなります。
* 最適： トピックを切り替えたり、議論されていることに関連するものを見せたい瞬間。
3。 jおよびlカット：
* j-cut： * Next *シーンからのオーディオは、新しいシーンに移行する前に *開始 *します。 あなたはそれが来る *聞こえます。
* l-cut： *前の *シーンからのオーディオは、新しいシーンにビデオが移行した後に続きます。 あなたはまだ以前のコンテキストを *聞いています *。
* なぜ彼らが働くのか： それらは期待または接続を作成し、移行の耳障りを軽減します。
* それを行う方法： それに応じて、タイムラインのオーディオクリップとビデオクリップを重複させるだけです。
4。部屋のトーン/雰囲気の充填：
* それが何であるか： 環境の周囲の音を記録して使用して、ギャップやスムーズな移行を埋めます。
* それを行う方法：
*各録音場所で「サイレント」ルームトーンまたはバックグラウンドノイズの数秒（理想的には30秒から1分など）を記録します *プライマリオーディオの録音が終了した後。
*この部屋のトーンを移行ポイントの下に戦略的に配置し、カットの前後にわずかに延長します。これは、背景音の急激な変化をカバーします。
* なぜそれが機能するのか： 私たちの耳は、雰囲気の変化に非常に敏感です。適切な部屋のトーンでギャップを埋めると、移行が自然に聞こえます。
* 重要： 部屋のトーンを周囲のオーディオに密接に一致させます。部屋が異なり、音が異なります！
5。自然な音を使用する（効果音）：
* それが何であるか： トランジションポイントでサウンドエフェクト（Hoosh、Hum、Beepなど）を導入します。
* それを行う方法：
*テーマ的に適切であるか、ビデオのムードに合ったサウンドエフェクトを選択します。
*トランジションポイントに効果音を配置し、音量とタイミングを調整して、耳障りではなく自然で意図的に聞こえるようにします。
*より複雑で興味深いトランジションを作成するために、音の効果を重ねて実験します。
* なぜそれが機能するのか： 視聴者の注意をオーディオカットから引き離します。
6。オーディオダック：
* それが何であるか： 別のオーディオトラックが存在するときに、1つのオーディオトラックのボリュームを自動的に下げる。 ナレーションの下での音楽によく使用されます。
* それを行う方法：
*ほとんどの編集ソフトウェアには、「オーディオダッキング」機能があります。 1つのトラックを「ダッキング」トラック（音楽など）として、別のトラックを「トリガー」トラック（ナレーションなど）として指定します。
*ソフトウェアは、ナレーションが存在するたびに自動的に音楽のボリュームを低下させます。
* なぜそれが機能するのか： オーディオがお互いに衝突したり圧倒されたりするのを防ぎます。より明確な階層を作成します。
7。手動ボリューム調整（キーフレーム）：
* それが何であるか： キーフレームを使用して、各オーディオクリップのボリュームを経時的に手動で調整します。
* それを行う方法：
*オーディオトラックのボリュームキーフレームを有効にします。
*遷移点の近くにキーフレームを追加します。
*各キーフレームのボリュームレベルを調整して、スムーズなフェードを出し入れします。
* なぜそれが機能するのか： 体積曲線を最も正確に制御できます。 微妙な調整または複雑な遷移に役立ちます。
iii。 準備と記録のヒント（予防措置）：
* クリーンオーディオを記録： 元のオーディオの方が良いほど、ポストプロダクションで行う必要がある作業は少なくなります。バックグラウンドノイズを最小限に抑え、優れたマイクを使用し、明確な信号を取得します。
* 一貫したレベルを維持します： すべてのオーディオソースで同様の記録レベルを目指します。これにより、編集の劇的なボリューム調整の必要性が減ります。
* 最後の沈黙： 音声を記録するときは、それぞれのテイクの最後に数秒の沈黙を残します。これにより、単語の端を切り取ることなく、きれいな移行の余地が提供されます。
* マイクをテスト： 記録する前に、マイクが適切にセットアップされ、適切なレベルで記録されていることを確認してください。潜在的な問題を特定するために、サウンドチェックを実行します。
* ノイズを最小化： ポップフィルター、ショックマウント、その他のアクセサリーを使用して、録音中の不要なノイズを最小限に抑えます。
* 高いサンプルレートを使用してください： より高いサンプルレート（48kHzなど）での記録は、編集中により柔軟性を提供し、より微妙なオーディオ操作を可能にすることができます。
iv。 一般的な問題のトラブルシューティング：
* クリックとポップ：
* ソリューション1：短いクロスフェード： 非常に短いクロスフェード（1〜5ミリ秒）は、クリックをマスクする場合があります。
* ソリューション2：ボリューム調整： キーフレームを使用して、クリックの前に非常に迅速なボリュームディップ *を作成し、クリックの後に急速に上昇します。 これにより、アーティファクトが効果的に「消去」されます。
* ソリューション3：オーディオ修理ツール： Audacity、Adobe Audition、Izotope RXなどのソフトウェアには、クリックやポップを削除するように特別に設計されたツールがあります。
* ソリューション4：波形編集： 波形にズームして、突然の遷移を滑らかにするために手動で再描画します。 これはより高度な手法です。
* 泥だらけの遷移：
* ソリューション1：より短いクロスフェード： クロスフェードの期間を短縮します。
* ソリューション2：EQ調整： イコライゼーション（EQ）を使用して、移行中に2つのオーディオクリップで重複する周波数を微妙に切り開きます。 これにより、より明確になります。
* ソリューション3：レベルマッチング： クロスフェードを適用する前に * 2つのクリップのボリュームが密接に一致していることを確認します。
* 急激なボリュームの変更：
* ソリューション1：ボリュームキーフレーム： キーフレームを使用して各クリップのボリュームを慎重に調整して、滑らかなボリューム曲線を作成します。
* 解決策2：圧縮/制限： コンプレッサーまたはリミッターを使用して、オーディオのダイナミックレンジを均等にします。
v。一般的なヒント
* 注意深く聞く： 最も重要なことは、オーディオトランジションを批判的に聞くことです。 紙の上でいい音は、実際には良く聞こえないかもしれません。正確な監視にはヘッドフォンを使用してください。
* より少ないもの： 多くの場合、繊細さが重要です。 移行をやりすぎないでください。
* 練習： さまざまなテクニックを実験すればするほど、シームレスなオーディオトランジションを作成することができます。
* 良いペアのヘッドフォンを使用します。 これにより、より詳細とより少ないアーティファクトを聞くことができるようになります。
* オーディオを正規化します。 これにより、オーディオレベルがより近くなります。
これらのテクニックを習得し、思慮深く適用することにより、実質的に見えないオーディオトランジションを作成することができ、よりクリーンで、より専門的で、より魅力的なビデオエクスペリエンスをもたらすことができます。