簡単に言うと
- サリー メンケは長回しを使用して緊張感を高め、聴衆を引き込みました。
- 彼女は明確な始まり、中間、終わりを備えた自己完結型のシーンを構築し、映画内でも独立した瞬間としても魅力的なものにしました。
- メンケは、スタイルの模倣と再文脈化を習得し、スローカットとファストカットのバランスをとってストーリーテリングを強化し、新鮮でダイナミックなシーケンスを作成しました。
クエンティン・タランティーノ映画について考えるとき、サリー・メンケの名前が最初に思い浮かぶわけではないかもしれませんが、彼女の舞台裏での仕事は、彼の最も象徴的な映画の多くの成功に不可欠でした。 12 の賞を受賞し、さらに多くのノミネートを獲得したサリー メンケは、映画編集界の偉大な人物の 1 人としての地位を確立しました。彼女の 32 年のキャリアから学べることはたくさんあります。
ここでは、彼女のカタログを詳しく掘り下げ、編集を改善するために何を学ぶことができるかについて説明します。
サリー メンケがタランティーノ スタイルの定義にどのように貢献したか
サリー・メンケは、1977 年にニューヨーク大学ティッシュ芸術学校映画プログラムで学び、映画の芸術学士号を取得して卒業しました。彼女は CBS で編集者として業界でのキャリアをスタートしました。 CBS 在職中、彼女は同チャンネルで放送されるドキュメンタリーの編集を担当しました。彼女が映画界に進出したのは、1983 年に映画「コールド フィート」（1983 年）の編集者として働いたときでした。彼女が編集者として取り組んだ次の映画「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」（1990年）が公開されるまでに7年かかりました。そして 1 年後、彼女は「宇宙における知的生命体の兆候の探索」(1991 年) に取り組みました。彼女はポートフォリオを構築し始めましたが、すぐに大きなブレイクを迎えることになります。
メンケとクエンティン・タランティーノが初めて出会ったのは、タランティーノが新作『レザボア・ドッグス』（1992年）の編集者にインタビューしていた時だった。メンケ氏によると、彼は「安価な」編集者を探していて、脚本を読んだ後、このプロジェクトが「素晴らしい」と思い、それに取り組みたいと思ったという。この仕事に就いた後、彼女とタランティーノは緊密に編集に取り組み、タランティーノは彼女の仕事に非常に感銘を受け、次のプロジェクトでも引き続き彼女と仕事をしたいと考えた。コンビはその後、『パルプ フィクション』（1994 年）、『キル ビル』（2003 ～ 2004 年）、『イングロリアス バスターズ』（2009 年）など、映画界の最高傑作をいくつか製作しました。
メンケはタランティーノとの仕事で最もよく知られていますが、2010 年に突然亡くなるまで、「All the Pretty Horses」（2001 年）や「Peacock」（2010 年）などの他のプロジェクトにも携わっていました。
メンケから学べること
メンケのキャリアとフィルモグラフィーから学べることはたくさんあります。そのため、編集室で彼女が従った重要な原則のいくつかをまとめました。
長回しを恐れないでください
メンケはシーンを長引かせることを恐れなかった。実際、彼女の長回しの使用は、自然に緊張感を高めることを可能にする特徴的な動きになりました。長回しするとシーンがより没入型になり、観客をキャラクターの世界に深く引き込むことができます。重要なのは、いつ使用するかを知ることです。カメラを長時間回転させると、シーンにレイヤーが追加され、よりインパクトのあるものになります。
たとえば、『レザボア・ドッグス』の冒頭では、メンケは朝食を食べる8人の男性の長回しシーンで始まる。カメラがテーブルの周りをパンする間、メンケはカットを制限し、登場人物のやりとりに焦点を当てます。これにより、視聴者は、これらのキャラクターが誰であるか、そして彼らが世界や周囲の人々とどのように関わっているかを感じることができます。
また、『イングロリアス・バスターズ』では、メンケは映画のオープニングで長回しを巧みに使い、シーン全体に緊張感を高めています。男たちが話し合っている間、他の編集者がすぐにカットしてしまうかもしれない瞬間に、メンケは残ることを選択した。 She lingers on their every expression, which builds the tension to the scene’s climax.
覚えておいてください。テンションは必ずしも素早い編集を必要とするわけではありません。 sometimes, the absence of a cut can be more powerful.
Focus on constructing a scene that can stand on its own
メンケが編集したすべてのシーンは、ミニストーリーとして独立して成立します。彼女は、たとえそれが大きな物語の一部であっても、うまく構成されたシーンには始まり、中間、終わりがあることを理解していました。このアプローチは、視聴者の興味を維持し、各瞬間がストーリーに有意義に貢献するのに役立ちます。 Editors should aim to create scenes that not only contribute to the overall narrative but are also compelling on their own.
メンケがまさにそれを実行できる能力は、彼女が編集した映画のシーンがオンラインで視聴される頻度を見れば明らかです。 「イングロリアス バスターズ」の例に戻ると、ユニバーサル ピクチャーズのオール アクセス YouTube ページでは、オープニング シーンが現在 340 万回以上再生されています。これは、映画の 6 分間のクリップとしてはかなりの数の再生回数であり、非公式アップロードは含まれていません。 Likewise, the five-point palm exploding heart technique scene in “Kill Bill:Vol. 2 ” (2004) has over 7.2 million views on Movieclips’s YouTube channel.
これが言いたいのは、メンケはそれだけで観たくなるようなシーンを作ったということだ。これは、映画を見ている間、視聴者の関心を維持するのに最適なだけでなく、賢いマーケティング アプローチでもあります。オンラインで拡散するシーンを作成すると、その映画により多くの注目が集まる可能性が高くなります。
真似しても大丈夫です
Menke wasn’t afraid to take inspiration from other films, and neither should you. 「模倣」と言っても、コピーするという意味ではありません。つまり、何が機能するのかを理解し、それらのテクニックを独自の方法で適用することを意味します。英国のガーディアン紙とのインタビューでメンケ氏は、「私たちのスタイルはオマージュではなく模倣ですが、すべては映画言語を再文脈化して新しいジャンルの中で新鮮なものにすることです。信じられないほど詳細に作られています。」
We can see Menke mimic the style of kung fu films and spaghetti Westerns in the “Kill Bill” series.同様に、メンケは「パルプ フィクション」で暴力的で挑発的なパルプ雑誌の感覚を模倣しています。
最終的には、他の作品のスタイルを研究することで、自分のプロジェクトにアプローチする新しい方法を見つけて、なじみがありながらも新鮮なものを大衆に届けることができます。
スローカットのアクション シーンとファストカットのアクション シーンのコントラスト
One of Menke’s strengths was her ability to use contrast between slow-cut and fast-cut action scenes. She often juxtaposed slow-cut scenes with fast-cut action to build tension with urgency.
『パルプ・フィクション』の「チーズ入りロイヤル」シーンでは、メンケ監督はヴィンセント・ベガ（ジョン・トラボルタ）とジュールズ・ウィンフィールド（サミュエル・L・ジャクソン）がヨーロッパのファストフードについて話し合う、リラックスしたゆっくりとした会話から始まる。メンケは長めのテイクと最小限のカットを使用することで、会話が自然に流れるようにし、穏やかな雰囲気を確立しています。 However, Menke follows up this scene with the one where Vincent and Jules confront Brett and his associates. Here, Menke employs rapid cuts and quick camera movements to heighten the intensity and urgency of the confrontation.これらのシーンを並べることで、メンケは緊張感を高め、物語のトーンの変化を非言語的に伝えます。
What we can take away from this is that slow cuts can be used to build tension and suspense, while fast cuts can convey chaos and urgency. Understanding how to balance these scenes throughout your film can make your scenes more impactful, no matter their pacing.
Dialogue-driven scenes can be strong scenes
メンケは、対話主導のシーンがアクション満載のシーンと同じくらい強力である可能性があることを示しました。彼女は会話のテンポを調整するコツを心得ており、視聴者の興味を維持しながら会話が自然に流れるようにしていました。秘訣はタイミングです。いつ反応を切り出すか、いつ話者の話を長々と続けるか、会話のリズムを魅力的に保つ方法を知っています。
Again, in the opening of “Inglourious Basterds,” the scene doesn’t have much action.大半は男性二人の会話です。ただし、一部のアクション シーンよりも強度が高いと主張することもできます。メンケは、ペースを調整し、いつカットすべきか (いつカットすべきでないのか) を知ることでこれを実現しています。
学んだ教訓
サリー・メンケの編集者としての仕事は、映画業界に消えない足跡を残しました。長回し、シーンの構築、模倣、対照的なカットを通じてストーリーテリングを向上させる彼女の能力は、彼女を映画史の中で不朽の人物にしました。クエンティン・タランティーノとのコラボレーションから他のプロジェクトに至るまで、メンケは自分の技術の達人としての地位を確立しました。
私たちは皆、彼女の作品から学び、メンケの精神に従って、彼女のテクニックを再文脈化して新鮮なものを生み出すことができます。