簡単に言うと
- 効果的なビデオ編集者は、編集ソフトウェアの仕組みを理解しているだけではありません。また、ストーリーテリング、テンポ、音楽がビジュアルに与える影響についても深い理解力を持っています。
- 編集スキルを磨くには、シーンを分析して再作成し、さまざまなジャンルを試し、音楽に合わせてカットし、サイレント ストーリーテリングの技術を習得することで練習します。
- 動画編集者は、技術的なスキルに加えて、クライアントやディレクターとの明確な理解とコラボレーションを確実にするための強力なコミュニケーション スキルを身に付ける必要があります。
映画制作の魔法は編集段階で発揮されます。プリプロダクション、プロダクション、そして最も明白であるポストプロダクションに始まり、ビデオ編集者が優れた編集者であり続けるためには、さまざまなスキルを持っている必要があります。これらには、細部への配慮、組織化、コンピューターの熟練度が含まれます。では、何を練習すればよいのでしょうか？より良い編集者になるために何ができますか?ここでは、6 つの演習を紹介します。
演習 1:好きな映画と嫌いな映画を分析する
お気に入りの映画を分析すると、プロット、キャラクター開発、撮影、音響、演出、演技などを理解するのに役立ちます。映画を分析するときは、一般の視聴者としてではなく、ビデオ編集者の観点から考えてください。ビデオ編集者として、シーンのカット方法、トランジションの使用方法、ペース、視覚的なストーリーテリングに重点を置きます。しかし、典型的な観客は娯楽のために映画を見ることがほとんどです。動画編集者は、視聴者に魅力的な動画を提供するために編集がどのように構成されているかを分析する必要があります。
好きな映画を分析することはできますが、嫌いな映画も分析する必要があります。その理由は、さまざまなスタイルを試して、作品を改善するために良い編集と悪い編集の重要性を理解するのに役立つからです。 また、自分の仕事で避けたいテクニックや間違いを特定するのにも役立ちます。
アニメーションなど、映画以外のメディアを検討することもできます。例えば、アニメ『デスノート』では、主人公のライトがポテトチップスを食べるシーンがあります。それでおしまい。しかし、そのシーンは素晴らしいです。編集は信じられないほど素晴らしく、音楽は見事に補完しており、プロットに大幅な追加を加えています。
演習 2:シーンを再作成する
フィルムの分析が完了したので、お気に入りのシーンを選択して、ショットごとに再現することができます。その方法に関するヒントをいくつか紹介します。
<オル>すべての手順に従うと、映画編集者による編集上の決定を理解するのに役立ちます。
もう 1 つの練習方法は、生のクリップを取得し、それらをさまざまな方法でつなぎ合わせてさまざまなストーリーを伝えることです。カットや音楽をいじったり、ナレーションを追加したりして、さまざまな方法でビデオを作成できます。それぞれの編集の選択により、シーンの物語や雰囲気が大きく変化する可能性があります。この演習では、他のビデオエディタで実行してからメモを比較してください。同じ映像を異なる編集スタイルで使用する例については、「3 つのビデオ エディタで同じ映像を編集する」をご覧ください。
演習 4:ジャンルを交換する
次に、当初意図されていなかったジャンルに合わせてシーンまたはビデオを編集してみます。たとえば、コメディシーンをドラマとして編集できます。人気のある映画でこれを行うことをお勧めします。そうすれば、シーンがどうあるべきかという先入観がすでにあり、それを意図的に完全に変えることになります。編集における創造性と適応力を高めて、視聴者を確実に納得させるものを作り上げることが役に立ちます。
演習 5:音楽に合わせてカットする
ビデオでは画像が主役になりますが、ビデオの命は音楽です。音楽の選択によってスタイルが強調されるため、適切な音楽はビデオ プロジェクトを向上させることができます。この練習を行うときは、音楽が設定する雰囲気や雰囲気、そして音楽の選択に基づいて視聴者がシーンをどのように解釈するかを考慮してください。練習用映像で音楽を選択し、その曲のリズム、雰囲気、トランジションに沿った一連のビジュアルを切り取ります。カットを行うときは、楽器編成、テンポ、ダイナミックなバリエーションを考慮してください。次に、最も影響を与えると思われる場所にカットを加えます。同じ映像でこの演習を試してください。ただし、音楽を変更してください。再生する音楽や編集時のビデオのカット方法によって、映像の感情がまったく変わることに気づくでしょう。編集のタイミングを向上させるために、この練習を続けてください。
演習 6:サイレント ストーリーテリング
100 年以上前の映画制作では、映画に音声はありませんでした、つまりサイレントの時代でした。それでも、映画が広く普及するのを止めたわけではありません。ビデオ編集者は、これらの映画を研究することで多くのことを学ぶことができます。この演習では、ダイアログや効果音を一切使用せず、視覚要素のみを使用してストーリーを伝えるシーケンスを編集します。
この作品では、脚本と撮影がしっかりしていて、観客がセリフのないストーリーを理解できるように編集を工夫する必要があります。古いサイレント映画で行われていたように、切り取られたテキストやバックグラウンドミュージックで沈黙を補うことはできるかもしれませんが、ストーリーは理解しやすいものでなければなりません。現在の「騒がしい時代」では、この演習は困難な場合があります。これにより、ビデオ編集におけるビジュアル ストーリーテリングの重要性を学び、そのスキルを高めることができます。
ボーナス演習:クライアントとのコミュニケーション スキル
間違いなく、ビデオ編集者は、クライアントやディレクターの目標と価値観を理解する練習をし、クライアントと同じ認識を持っていることを確認する方法を開発する必要があります。プロジェクトへの関与レベルが高いほど、ビデオ編集者にとって有利になります。編集した映像をクライアントに簡単にアクセスして確認できるようにすることでこの演習を実践し (frame.io はこれに最適です)、最も重要なこととして、必要なときに簡単に連絡できる方法を提供します。
練習すれば必ず完璧になります
そこにあります。これらの演習が、より良い編集者になるためのあなたの旅に役立つことを願っています。