DaVinci Resolve 用 Dehancer:映像に映画の美しさを実現

今日の記事では、DaVinci Resolve 用の Dehancer プラグインの最新バージョンを見ていきます。

初めに言っておきますが、今週は記事を書くのが少し遅れました。それは私が怠けていたからでも、かかとを引きずっていたからでもありません。  私は最高の意図を持って週を始めました。 DaVinci Resolve用のDehancerプラグインの最新バージョンを試していました。 私の計画は、プロセスについての簡単な考えをいくつか共有することでした。以下の段落でも引き続き説明します。しかし、製品をテストする過程で、過去に何度も起こった大喜びのサイクルに逆戻りしてしまいました。ワークフローの慢性的な煩わしさに対処する解決策をついに見つけました。そして、突然、その製品を今後も使用したいだけでなく、古いアーカイブを掘り返して、新しい知識を過去のプロジェクトに遡って適用したいと思うようになりました。 Dehancer の場合も同様です。

おそらく、私が対処しようとしていた問題について説明する必要があるでしょう。私はデジタル以前の時代に映画製作者として成人しました。私がこのことに言及したのは、デジタル ビデオを軽蔑したり、私の知恵や老いを強調したりするためではありません。むしろ、私がこのことを指摘したのは、10 年以上も映画が主にデジタル プラットフォームで撮影されてきたにもかかわらず、私がこの芸術形式に夢中になるきっかけとなったフィルムのセルロイドの外観をネイティブのデフォルトの好みとして常に好む理由の説明としてだけです。そのため、現在、ほとんどすべてのプロジェクトをデジタル ビデオで撮影していますが、自分の映像をより過去の映画のように見せたり感じさせたりする方法を常に探しています。

これを行う方法は多数あります。 DaVinci Resolve やその他のソフトウェア システムのような NLE の進歩のおかげで、ポストで映像を操作する機会は無限にあります。熟練したカラリストや上級の愛好家であっても、押すボタンの正しい組み合わせを知っていれば、映像から見事な外観を得ることができます。私は長年にわたり、監督および撮影監督として撮影したプロジェクトに色を付けてきましたが、自分が色彩の専門家であるとは決して思っていません。ですので、この作業は基本的に専門業者に委託することになります。しかし、予算や物流の都合で、私がカラーホイールの背後にいる場合も多々あります。そのため、私は自分が望む外観を独自に実現し、さまざまな程度の成功を収める方法を何年もかけて学んできました。

私が常に苦労していることの 1 つは、「映画」の外観を最もよく再現する方法です。それは部分的には、「映画」の外観を定義することが、それを作成するのと同じくらい難しいためです。この用語は人によって意味が異なります。カラリストの友人たちと、専門用語でそれをどのように定義しているかについて話し合っていますが、実際の定義は依然としてとらえどころがありません。私にとってそれは数式というよりも感情的な反応です。それは「正しいと感じますか？」プロセスのその部分から当て推量を取り除くソフトウェア プラグインが登場すれば、私のワークフローの大きな問題は解決されるでしょう。

結局のところ、これが DaVinci Resolve の Dehancer プラグインの約束です。私は通常、プラグインやカスタム LUT パッケージの購入の大ファンではありません。どちらに問題があるわけではありません。私は常々、このようなあらかじめ用意されたテンプレートを使用すると、新人の映画制作者が平均的な見た目の画像を作成し、それに他人のプリセットを適用し、これによって自分がロジャー ディーキンスになれると急速に誤魔化してしまう誘惑があると感じています。私自身、デジタルの初期にその間違いを犯した経験から話します。しかし、キャリアが進むにつれ、人間の芸術性は内面から生まれるという基本的な教訓を学びました。道具はあくまで道具です。あなたを際立たせるのは、世界に対するあなたのユニークな見方と、自分の技術を操る洞察力です。そのため、私は、より自分らしい最終製品を作成することを目的として、可能な限りプロセスの各ステップを積極的に手作業で作成するようにしています。

Dehancer プラグインの気に入っている点は、それが私にとってちょうど良い中間点にあることです。確かに、ドロップダウン メニューからフィルム エミュレーションをランダムに選択し、見た目が「クール」になるまでスライダーを延々と動かし続けることもできます。しかし、優れた映画製作はポストプロダクションではなくプリプロダクションで行われます。そして、このプラグインについて私が気に入っている点は、プレとポストの両方でワークフロー全体に統合すると、クリエイティブなビジョンを完全に制御しながら、デジタルではなくフィルムに近い外観を簡単に生成できることです。

映画の時代、撮影監督として私が最初に行う決定の 1 つは、フィルムのストックを選択することでした。現在ポストで利用できるすべての調整は、まだはるかに初歩的な段階にありました。したがって、特定の外観が必要な場合は、照明とカメラのテクニックを使用してセットでそれを作成する必要がありました。ちなみに、デジタル時代でもこれがあなたのアプローチであるはずですが、話が脱線しないように別の日に譲ります。選択したフィルム素材は、希望する外観を実現するための主な鍵の 1 つとなります。一部の銘柄はよりコントラストが強かった。他は超飽和状態でした。他のものよりも穀物が多いものもありました。フィルムのサイズが異なれば、特性も異なります。ネガフィルムとリバーサルフィルムの選択がありました。あらゆる決定は、最終結果の外観を決定するのに役立ちます。

デジタル時代では、フィルムのストックは基本的にカメラのセンサーと同等になります。しかし、各カメラ会社は独自のセンサー技術とカラーサイエンスを持っていますが、異なるセンサー間でキャプチャされた基本的な外観には、異なるフィルムストック間で見られるような差異はほとんどありません。デジタル キャプチャは非常に標準化されているように感じます。各社は映画の予測不可能性の多くを意図的に排除している。最終的には、より標準化された出力が得られます。

しかし、標準化された外観を望まない場合はどうすればよいでしょうか?一般的なデジタルルックを撮影して、それをカラリストに持っていって、後でクールに見えるようにすることもできます。あるいは、事前に計画を立て、事前にルックを構築し、最終結果を念頭に置いてセットですべての決定を下すこともできます。これが私が仕事をするのが好きな方法です。撮影前にどんなスタイルをするのか知りたい。そして、私はフィルムの時代に成人したので、フィルムが王様だった頃にロールを撮影するために使用したさまざまなフィルムのストックという観点から自分の容姿を考えるのに役立ちます。

Dehancer は本質的に数学の方程式として機能します。この方程式は、センサー A でデジタル的にキャプチャしたものは、フィルム ストック B でキャプチャした場合は次のように見える、またはフィルム ストック X でキャプチャした場合はこのように見える、ということを示しています。デジタル入力を受け取り、特定のストックで撮影した場合にどのように見えるかをシミュレートします。クリエイティブな意思決定を行うというよりは、デジタルからアナログへのベースラインの変換を提供します。

私がこれを気に入っているのは、カラー グレーディング プロセスのより面倒な部分がなくなり、「デジタル」の外観が取り除かれ、同時に自分の個人的な創造性を発揮できるからです。私自身のワークフローでは、今後のプロジェクトのテスト映像を撮影することになります。次に、その映像を Resolve に取り込んで、私が求めているフィルム ストックの外観に最もよく一致する Dehancer フィルム エミュレーションを適用します。外観に独自のカスタム調整を加えて自分のものにし、それを LUT としてエクスポートして、撮影中のセットでのモニタリングに使用できるようにします。これにより、最終結果が焼き付けられるわけではありませんが、ポスト中にデジタル映像がプラグインによってどのように変換されるかについての大まかなアイデアが得られるため、セットで最終結果まで撮影し、バックエンドでの外観の効果を最大化することができます。

セットで必要な映像をキャプチャしたら、それを Resolve に取り込んでグレーディングを開始します。最初のステップ、そして最も重要なステップは、カラー プロファイルが適切に設定されていることを確認することです。個人的には、DaVinci YRGB カラー マネージド ワークフローを使用し、色処理モードを HDR DaVinci Wide Gamut Intermediate に設定し、グレーディング モニターに合わせて出力ガンマを Rec.709 Gamma 2.4 に設定しています。これは私の採点設定ではうまく機能し、最も一貫した結果が得られます。ただし、これは、Dehancer プラグインをノード ツリーに追加するときに、最初に行うことは、(プラグイン ノード内の) カラー入力が入力内容と一致するように DVR WG/Intermediate に設定されていることを確認することであることを意味します。このステップを怠ると、プラグインが何を見ているのかを推測しようとするため、おかしな結果が生じる可能性があります。上記の変更は、私自身の採点設定に適用されます。実際の色空間は異なる場合がありますので、最適な出力を得るために作業している色空間に注意してください。

入力カラーを正しく設定したら、Dehancer には複数のワークフローがあります。個人的には、混乱しやすいです。したがって、カラー プロファイルを設定した後の次のステップは、Dehancer で可能な調整をすべてオフにすることです (各セクションで [有効にする] の選択を解除します)。これを行う必要はありませんが、私にとって、各調整を一度に 1 つずつ確認すると、それぞれが何をしているのか、そしてそれが特定のショットに必要かどうかを知るのに役立ちます。

調整項目は豊富にあります。ここでそれらすべてについて詳しく説明するにはインクが足りません。ただし、大まかな内容は次のとおりです。

映画

このセクションでは、オプションのドロップダウン メニューからフィルム ストックを選択します。もしかしたら、Fuji Reala や Kodak Vision のいずれか、あるいはその他のカメラで撮影したいと考えているかもしれません。ここでそのオプションを選択します。これは、デジタルではなくそのストックでプロジェクトを撮影することを選択したのと同じです。そのセクション内では、フィルムの時代と同じように露出をプッシュまたはプルして、選択したストックの特定の外観を実現することもできます。一部のプロジェクトでは、これが必要な唯一の調整モジュールである可能性があります。

映画開発者

このセクションでは、選択した素材の色とコントラストをさらに調整できます。このセクションでの私の個人的なお気に入りは、色分解スライダーとカラー ブースト スライダーです。

フィルム圧縮

これはほとんどの状況で自動的にオンになります。内部で起こっている技術的な魔法のような作業を正確に伝えることはできませんでした。しかし最終的には、このセクションは、より厳しい照明条件でのダイナミック レンジの制御に役立ちます。たとえば、部屋の明るい窓の前にある暗い被写体を撮影している場合、このセクションの「インパクト」スライダーをスライドさせると、被写体のより多くの情報を保持しながら、窓の外側のハイライトでより多くの情報を回復することができます。明らかに、これはセットで正しく露出し、ライブ時間でその情報を保護できるかどうかにかかっています。ソフトウェアは奇跡を起こすわけではありません。ただし、最も明るい部分から最も暗い部分までの範囲を圧縮できるため、映像内でより映画のような外観をより適切にエミュレートできます。

展開

黒点と白点をコントロールします。

印刷

映画をフィルムで撮影して公開するのは 2 段階のプロセスであることは忘れられがちです。ネガをただ露光してプロジェクターに通すだけではありません。ネガ素材で撮影し、現像して、最終的に劇場で上映される別のフィルム素材にプリントアウトする必要がありました。つまり、フィルムの外観はキャプチャ ストックによって決定されるだけでなく、選択したプリント ストックの複雑さにも左右されることになります。フィルム デベロッパー モジュールを使用すると、現像プロセス中に行ったような変更をフィルム ネガに加えることができます。同様に、プリント モジュールを使用すると、プリント段階中に行ったような調整を行うことができます。

さらに良いことに、これはデジタルの世界なので、フィルムとプリントの両方を組み合わせて特別なものを作成するか、一方のみを使用して他方を使用しない、または必要に応じてどちらも使用しないという選択もできます。それはあなた次第です。

カラーヘッド

このセクションは、フィルム時代の伝統的なカラー タイミング スイートで行われていたコントロールをシミュレートすることを目的としています。基本的なRGBとCMYの調整。私は個人的にホットキーを使用して見た目を変更することを好むため、複雑なカラー調整を Dehancer ノードとは別に行うことが多いです。ただし、Dehancer では、必要に応じてプラグイン内で同様のメソッドを使用するオプションを提供します。

フィルムグレイン、ハレーション、ブルーム

これら 3 つのセクションでは、最終イメージの特性をさらに変更できます。私は、フィルム ストックを選択せず​​にフィルム グレインを使用するか、グレイン特性に合わせて特定のストックを使用して 2 番目のフィルム グレイン調整モジュールをオフにすることが多いです (グレインを 2 倍にしないように)。ハレーションとブルームはどちらも、特定のショットのニーズに応じて味わうことができます。

フィルムダメージ、フィルムブレス、ゲートウィーブ、オーバースキャン、ケラレ

次の 5 つのセクションは、映画の外観をさらに誇張するためのものです。 「これはフィルムで撮影されたものです」と太字で示すような非常に具体的なルックを目指す場合を除き、ほとんどの場合、これら 5 つすべてをオフにする傾向があります。基本的にこれらはすべて、アナログ フィルムのプロセスに固有の欠陥に基づいています。そのため、古い映像ではそれらが明らかになることがよくあります。ただし、私の意見では、フィルム アーティファクトを過剰に追加するのは簡単です。したがって、私はこれらを別々の時間にそれぞれ使用しました。慎重に作業を進めます。

モニター、出力、LUT ジェネレーター、およびオプション

最後の 4 つのモジュールは他のツールを多かれ少なかれ補完するため、デフォルトでは折りたたまれています。隠された宝石の 1 つは、Monitor モジュールの下にあり、これを使用して映像上のフォールス カラー オーバーレイをオンに切り替えることができます。これは、特定のショットで露出が希望の位置にあることを確認したい場合に役立ちます。したがって、これをオンにして、必要に応じて調整を行った後、オフに戻してグレーディングを続行します。出力は不透明度スライダーに似ており、調整を少しだけ戻したい場合に備えて、調整の全体的な効果を減らすことができます。前述したように、LUT ジェネレーターを使用すると、プレビュー LUT をエクスポートして別の場所で使用したり、後日同じ調整を再利用したりすることができます。オプションを使用すると、より高速な速度とより優れたパフォーマンスのどちらかを選択できます。

プラグインはシステムに重大な負担を与えることに留意することが重要です。 2K プロジェクトの場合、映像にプラグインを適用するとスムーズに再生できるようです。ただし、フィルムの外観を適用して 4K で作業すると、私自身のシステムが少し遅くなることがあります。なので、最後までルックを適用しないことが多いです。または、編集のタイミングをさらに調整する必要がある場合は、外観を作成してから Dehancer ノードをオフにします。そして当然ですが、出力の準備ができたら、プロセスの最後に再びオンにします。

全体として、私はこのプラグインに非常に感銘を受けました。私は何年も前に Dehancer をかなり使用していましたが、最近はあまり使用していません。この期間で製品は明らかに改善されており、今後はこれが私のカラーリングプロセスのかなり定期的な部分になることがわかります。映像にレトロな外観を加えたい場合だけでなく、特定の基本的な調整を行う場合にも使用できます。結局、先週は期待に応えられなかったアーカイブ内のほぼすべてのビデオ プロジェクトを遡り、Dehancer で実行して見た目を改善できるかどうかを確認することにしました。 ARRIRAW の Arri Alexa で撮影した映像から、古い DSLR の Rec.709 で 1080p で撮影した映像に至るまで、すべてのケースにおいて、有意義な方法で映像を操作することができました。モバイル シューティング ゲーム用の新しい iPhone アプリもあります。

いつものように、良い映画はプリプロダクションで作られます。私たちが「後で修正したい」と何度願っても、それらは事後的に製造されるだけではありません。しかし、プリプロダクションでのカスタム LUT の構築からポストプロダクションでの最終調整に至るまで、プロセス全体を通して Dehancer のようなプラグインを統合すると、現代の利点を損なうことなくビデオ映像にアナログの味を与えることができます。これは、ビデオのルックをベースのフィルムのルックに変換するための中間点であり、視覚を洗練する自由度がまだ残っています。それはあなたのビジョンに代わるものではなく、それを強化するためにあります。