映画の制作はやりがいがあり、時間のかかる作業ですが、非常にやりがいのある作業でもあります。
スマートフォンを持っている人は誰でもカメラを持っており、コンテンツの作成は大きなビジネスになっています。
制作のための予算が少ない場合でも、予算がまったくない場合でも、予算の映画をプロフェッショナルに見せるための方法を自問しているでしょう。
そこで、低予算の制作品質を向上させるための秘訣とヒントをまとめました。
パート1：編集ワークフローをスムーズにする3つの便利な制作ハック
業界の専門家が予算を伸ばしながらプロ並みの映画を作るために使用するトリックはたくさんあります。
制作用の最高級のキットを持っていないかもしれませんが、これらのトリックの多くは低予算の制作にもつながります。
不一致の映像を避ける
時間をかけてカメラの設定を理解することは、どの映画製作者にとっても必須です。
低予算でインディペンデントな映画作品の多くはカメラスタイルに分類され、映像の不一致が発生します。
複数のカメラを使用する場合は、シーンが許す限り、カラープロファイル、解像度、シャッタースピード、ISOが一致していることを確認する必要があります。各カメラの外観は独自のものになるため、可能であれば、制作全体で同じカメラを使用してください。
照明は、より高品質のショットを作成するのに役立つため、フッテージでも大きな役割を果たしますが、シーンに奥行き、トーン、雰囲気を提供して、より良いストーリーを伝えるのにも役立ちます。
優れた照明の秘訣は、シーン全体で明るい色が一致するようにすることです。
ヒント ：実際には、普通の家のランプや職人の照明を使用でき、カードと錫箔から反射板を作成することもできます。
カメラで撮影するときは、オーディオについても考慮することを忘れないでください。優れたマイクセットは予算の一部に見合うだけの価値があります。可能な場合は、音声を個別に録音する必要があります。
ヒント ：静止画のシーンでは、ラペルマイクが最高のオーディオを得る可能性がありますが、俳優が移動している場合は、ブームマイクを使用するとカバレッジが向上します。
フィルムインテイク
メディアライブラリを整理するのではなく、編集にクリップの組み立てとナラティブの作成に時間を費やすことを確認することが重要です。
撮影するときは、カメラを回転させるのではなく、必ずカットを呼び出して、各テイクの最後にカメラを停止してください。
この方法を使用すると、必要なテイクを簡単に見つけることができるだけでなく、転送して保存するデータもはるかに少なくなります。
これについて詳しくは、基本的な編集の原則に関するガイドをご覧ください。
ショットの構図は、映画製作の最も創造的な側面の1つであり、低予算の映画製作では機会を逃すことがよくあります。
時間をかけて作品のストーリーボードを作成し、カメラを使用してストーリーを伝えるエキサイティングな方法を探してください。
セットになったら、実験時間をスケジュールに入れます。キャストやクルーは、あなたが考えていないユニークなアイデアを持っているかもしれません。
制作中に編集
撮影が終了する前に編集を開始するのは直感に反するように思えるかもしれませんが、そうすることでお金と時間を節約し、創造性を高めることができます。
制作にかかる最も重要なコストの1つは、見逃したもののためにキャストとクルーを一緒に戻すピックアップです。
ラッシュを確認し、シーンを大まかにカットすると、欠落しているショットやうまく機能しないものを特定するのに役立ち、残りのシュートをスケジュールして調整できます。
整理されていると、セットでの創造性が高まり、さまざまなことを試すためにより多くの時間を費やすことができます。
Premiere Pro、After Effects、Final Cut Pro、またはDaVinci Resolveの使用を計画している場合でも、ソフトウェアを知っていると、セットでの問題を軽減するのに役立ちます。
選択した編集プログラムを使用すると、制作で使用できるさまざまなアセット、エフェクト、外観にアクセスすることもできます。
たとえば、VFXを作成する場合、After Effectsでエフェクトがどのように作成されるかを知っていると、フッテージを撮影するための最良の方法を見つけるのに役立ちます。
映画の予算をゼロにするためのより重要なヒントについては、この記事を確認してください。
パート2：クリエイティブアセットを使用して予算の映画をプロフェッショナルに見せるための方法
プロ並みの映画を作成するための最良の方法の1つは、オンライン編集の計画を立てることです。
オンライン編集には、すべての仕上げが含まれます。あなたの映画はあなたの物語を伝えるためにこれらの処理を必要としないかもしれませんが、それはあなたの完成品をよりプロフェッショナルに見せます。
すべての編集ニーズに対応するワンストップショップをお探しの場合は、無制限のアセットをダウンロードできるMotionArrayマーケットプレイスをご覧ください。
月額$29.99から年額$249.99までの手頃な価格で、月額または年額のサブスクリプションにサインアップできます。
ステップ1：ロイヤリティフリーの音楽
音楽はあらゆる制作に欠かせない要素ですが、莫大な費用がかかることもあります。
作曲家を雇ったり、ポピュラー音楽のライセンスを取得したりすることは予算を超えているかもしれませんが、オンラインでクリエイティブコモンズライセンスを作成している場所はたくさんあります。
Motion Arrayには、著作権のない、何千ものトラックがあります。
さらに、無料アカウントにサインアップすると、選択した無料トラックをダウンロードできます。
最初のステップは、スコアまたは音楽トラックを追加してサウンドデザインを完成させることです。
映画に適した音楽を見つけるのは非常に難しい場合があるため、音楽パックを探すことが不可欠です。
多くのダウンロード可能なトラックには、さまざまな長さ、ループ可能、ボーカルまたはパーカッションのないバージョンなど、さまざまなオプションが付属しています。
プロのヒント ：
- サウンドデザインをレイヤーで構築し、必要に応じて背景を追加してから、オーディオトラックを正しい音量、パンモード、距離にミキシングします。オーディオが本来あるべきほど良くない領域のADRを検討することもできます。
- いくつかのクラッシュ、ビート、効果音を含めると、プロジェクトに独自のサウンドデザインを構築できます。
- 音楽の変化を利用して、トランジションとエフェクトでストーリーを前進させます。
ステップ2：トランジション
フィルムカットとサウンドデザインが完成したら、クリップにトランジションを追加し始めることができます。
トランジションは、モーションアレイで豊富に利用できるもう1つの素晴らしいアセットです。
漫画のワイプトランジションから微妙なインクドロップブラーまで、あらゆるプロジェクトに合うものを見つけることができます。ただし、物語の映画製作では、トランジションを慎重に使用する必要があります。
MotionArrayのZoomTransitionパックには、RGBスプリットズームエフェクトの素晴らしいセットが含まれています。これは、適切なフッテージを使用すると、不気味で方向感覚を失った感じになります。
プロのヒント ：
1.選択したトランジションが制作のテーマとスタイルに合っていることを確認してください。
2.同様の要素を持つ2つのクリップ間のトランジションを使用します。
たとえば、ワイドショットとクローズアップショットの間でズームトランジションを使用したり、スライドトランジションを使用してカメラの動きを追跡したりします。
3.他の効果の前にトランジションを追加します。トランジションが予期しない方法で動作し、他の効果が多すぎる場合があります。
ステップ3：カラーグレード
カラーグレーディングは、予算の制作にプロフェッショナルなタッチを加える素晴らしい方法です。
フッテージグレードでできることは、カメラのセットアップ方法とシーンの照明に基づいているため、これらの撮影のヒントに従うことが非常に重要です。
クリップをカットしているときにクリップをグレーディングしたくなるかもしれませんが、フィルムが完成したときにそれを行うと、一貫した外観を得るのがはるかに簡単になります。
万能のカラーグレーディングフィルターはありませんが、ダウンロード可能なLUTは開始するのに最適な場所です。
カラーフィルターを追加する前に、フッテージを修正したことを確認する必要がありますが、さまざまなスタイルや外観をさまざまな選択肢ですばやくテストできます。
After Effects 300 Color Correctionセットは、ヴィンテージの外観、映画のようなスタイル、ロマンチックな輝きなど、グレーディングエフェクトの素晴らしいスターターパックです。
プロのヒント ：
1.エフェクトを追加する前に、まずカラーグレードを使用します。
2.フッテージをオーバーグレードしないでください。追加する効果が多すぎると、ショットの鮮明度が失われる可能性があります。
3.特定の美学やスタイルを念頭に置いている場合は、さまざまな照明とカメラ設定をテスト撮影して、最終的なショットがどのように見えるかを確認します。
ステップ4：オーバーレイとエフェクト
エフェクトとオーバーレイは、フィルムに追加する最後のレイヤーです。シーンの雰囲気や設定に応じてオーバーレイを追加します。
光漏れやレンズフレアから有機的な雨や雪まで、数層で完全な外観を作成できます。
モーションアレイサンフレアオーバーレイパックには、さまざまな有機的なレンズフレア効果が含まれており、フッテージに奥行きと雰囲気を加えるのに理想的です。
プロのヒント ：
1.オーバーレイとエフェクトを使用する場合、フッテージに最適なものを確認するには、ブレンドモードを試してみることが重要です。
スクリーンブレンドは非常に安全なオプションですが、フィルムバーン、明るく、暗くするモードでユニークな外観を作成できます。
2.光の効果を追加するときは、シーン内の光源の色と方向を考慮してください。
3.よりクリーンなワークフローを実現するには、エフェクトをクリップに直接追加するのではなく、エフェクトの調整レイヤーを使用します。
ステップ5：クレジット
映画を完成させるには、クロージングクレジットを追加するだけです。
映画のクレジットについて考えるとき、おそらくテキストの行が黒い画面を上にスクロールすることを想像します。これは多くの映画に当てはまります。
ハリウッドでは、テーマのあるタイトルとメディア要素を使用して、オーダーメイドのエンドクレジットを作成する傾向が高まっています。
タイトルシーケンスとクレジットは、映画のもう1つの部分であり、時間をかけすぎずにプロのタッチをすばやく追加できます。
プロジェクトの主題、テーマ、トーンを考え、それに合ったタイトルとクレジットを作成します。
オンラインで利用できる何百ものタイトルシーケンスとクレジットテンプレートがあり、それらはすべて、メディアをドラッグアンドドロップすることですばやくカスタマイズできます。
Motion Array Film Titlesパックには、オープニングとエンドのクレジットシーケンスに最適な24の見事なフルスクリーンタイトルが含まれています。
プロのヒント ：
1.映画のトーンとテーマに合ったクレジットテンプレートを選択します。
2.クレジットの長さと比較した映画の長さを考慮してください。制作に携わったすべての人がクレジットされていることを確認しますが、短くしてください。
3.タイトルの速度をチェックして、視聴者がそれらを読めることを確認します。速すぎると誰も見ないでしょう。
低予算の映画を作ることは常に挑戦ですが、それは楽しみの一部です！
プロ並みの映画を作成することは、必ずしも使用するキットに依存するわけではなく、クラフトに投入するスキルと時間に依存します。
これで、予算の映画をプロフェッショナルに見せるためのいくつかの方法がわかりました。これらのトリックを使ってストーリーを伝えることを創造的に考えてください。
さらにインスピレーションを得たい場合は、これらの5つの素晴らしい映画編集者から学ぶことができます。または、新進気鋭の映画製作者に最適なポッドキャストのこの洞察に満ちたリストをご覧ください。