辞書で美学を調べると、芸術作品の芸術的価値に焦点を当てた定義、または私たちが美しくて楽しいと思うものの特徴を論じた定義が見つかります。
美学の概念は写真の中心です。美的写真について知っておくべきこと、このコンセプトが重要である理由、そしてそれを使ってより良い写真を撮る方法は次のとおりです。
写真における美学の理解と使用
写真では、美学は通常、観察者にすぐに目立つ特性を指します。これらの特性には、色、光、構図、線、または被写体の選択、および観察者が写真を見たときの感じ方が含まれます。
美学が重要な理由
美学はしばしば画質の概念と関連しています。これは、観察者が写真を見るとすぐに注目を集め、写真を読むのに役立ちます。
スミソニアン画像コンテストの注目のエントリを確認してください。これらの写真は傑出した例です。これらの写真は、色、コントラスト、構図などのメカニズムを使用して、独特のストーリーを伝え、強い感情的な反応を引き出します。
ただし、これらの写真の概念は、アーティストの個人的なスタイルを作るものとは異なります。スタイルは、写真家の個々の作成方法です。これには、アーティストが楽しんで使用するテクニック、彼らが惹きつけられるテーマ、またはある写真のコンセプトを別のコンセプトよりも使用するための好みが含まれます。
美学は、はるかに広い範囲を持ち、私たちの文化に根付いており、私たちが美しく芸術的であると考えるものを定義するのに役立つため、スタイルとは異なります。
なぜ人々はアートを作るのですか？
人間には 物を作るためのドライブ 。 コミュニケーションや表現の必要性など、さまざまな説明が考えられます。
その必要性について考えられるもう1つの説明は、美しさの追求です。審美的に満足のいく結果を達成することは、アートを作成する際のそれ自体の目標です。
美的写真は構図にどのように影響しますか？
このタイプの写真は、画像の計画と編集に力を注いでいることを意味します。これは、写真家が時間をかけて画像の構成を熟考し、美しく見える、または特定の感情を引き出す結果を達成したことを意味します。
独自のスタイルセンスを形成する
個人的なスタイルに取り組むことと美学に慣れることは2つの異なるプロセスですが、写真を練習するときに両方のことに取り組む機会が得られます。
魅力的な写真を作成し、観察者が理解しやすく、共有したい感情を伝えるのに役立つ概念を研究して習得することで、美的感覚を養うことができます。
あなたの写真をユニークにする方法を探し、あなたの個性の一部をあなたの写真に入れることによって、あなたはあなたの個人的なスタイルを発展させることができます。
あなたがしばらく写真を撮っているなら、あなたはおそらくあなたのポートフォリオを見て、あなたの個人的なスタイルの特徴を特定することができます。まだ美的概念に精通していないかもしれませんが、スタイルはアートフォームを練習すると自然に現れるものです。
美学の基礎
美学は写真よりも前の概念です。 写真が使用する美的概念の多くは、絵画、彫刻、建築、その他の芸術形式に由来しています。
他の芸術形式を研究することで、美学について多くを学ぶことができます。たとえば、絵画に存在する色彩理論の概念は写真の編集に役立ち、古典的な彫刻の写真の概念は肖像画の興味深いポーズを見つけるのに役立ちます。
美的写真の作成方法
経験を積むにつれて感覚が発達し、写真を作成および編集するときにこれらの概念を使用するように意識的に努力します
これらの概念の技術的側面を理解し、これらの概念を念頭に置いてショットを計画することが重要です。特定の美的概念に関する演習を通じて、またはシーンや風景のさまざまなバージョンをキャプチャして、さまざまな美的概念が結果にどのように影響するかを比較することで、ある程度の経験を積むことができます。
構成要素
これらの概念は、人間の目に美的に心地よい写真を撮るのに役立ちます。
1。リーディングラインを試す
先頭の線は、観察者が目を誘導して画像を読み取るのに役立ちます。 あなたはあなたの主要な線を通して物語を語ることができます 、被写体に注意を引くか、美的写真の2つ以上の被写体間の関係を確立します。
構造物や建物、樹木を探して写真に先頭線を追加したり、地平線を先頭線として使用したりできます。
MichaelGaida（Pixabay License）によるこのストリートスナップの例では、先頭の線と遠近法を使用して、観察者の目を建物間の白いスペースに向けています。
8385（Pixabay License）によってキャプチャされたこの日没は、三分割法の美的効果を実現するために、水平線に沿って山脈を配置します。
2。三角形の使用
美的写真に三角形をキャプチャすると、3つの関心のあるポイントが作成され、これら3つのポイント間の関係を作成する3つの主要な線に沿って観察者の視線が導かれます。
同様の比率と特性を持つ三角形を使用して、バランスと安定性を作成したり、三角形を空白で埋めるなど、他とは異なる三角形の形状を導入することで強い感情を引き出すことができます。
三角形のオブジェクトを探すか、自然な線と遠近法を使用することで、環境内の三角形を見つけることができます。 建物と遠近法を使用すると、ストリートスナップで三角形を簡単に見つけることができます！
Free-Photos（Pixabay License）によるこの写真は、三角形を使用してバランス感覚を作り出し、構図の中心に視線を向けます。
3。三分割法を試してください
三分割法は、美的写真のバランスを見つけるのに役立ちます。写真を水平方向と垂直方向に3つの等しいセクションに分割するグリッドを想像してみてください。
被写体を配置することで三分割法に従うことができます。これらの線に沿った、または交点上の重要な詳細により、構図がより美しくなります。三分割法を使用して、ポートレートを撮影するときに被写体を配置したり、風景を撮影するときに地平線を配置したりします。
三分割法を使用して写真を撮ったり、VSCOなどの編集アプリを使用して画像を切り抜いたり、主要な被写体の位置を変更したりできます。
4。ゲシュタルト写真理論に着手する
ゲシュタルト理論は、写真を作成するときに適用できる一連の設計原則です。これらの原則は、類似したものをグループ化する傾向があるという事実に基づいています。
- 似ている科目をグループ化します。
- 要素が同じ地理的位置にある場合、それらはグループとして認識されます。
- 私たちは、グループとして同様の個人的または文化的意味を持つものを認識します。
- 形状が不完全または提案されている場合、無意識のうちに完成させます。
- フォアグラウンドは、オブザーバーにとって最も目立つものです。
- 画像やパターンが複雑な場合は、簡単に認識できます。
- 私たちは、よく知っている対称性、バランス、関連性、形を探します。
これらの原則は、観察者があなたの美的写真をどのように読むかについての正確な考えをあなたに与えることができます。それらを使用して、見た目に美しい写真を作成したり、これらのルールを破ってオブザーバーを驚かせたり、新しい感情を生み出したりできます。
5。オッズのルールを実践する
奇数の被写体を使用した写真は、より自然に見えるように配置できるため、より魅力的です。オブザーバーは、3人、5人、または7人の被験者を個人ではなくグループとして認識する傾向があります。
周囲に空白を残すことで、これらの被写体とその位置をすぐに目立たせることができます。
要素の数が奇数になったら、それらを線に沿って配置するか、フォーカスを調整して、前景、中景、背景にいくつかの要素を配置します。
TanteTati（Pixabay License）によるこの写真は、3つの花でオッズのルールを使用しています。写真家が3つの花を異なる平面に配置した方法に注意してください。
美的写真のヒント
ここでは、写真を改善し、上記の美的概念を適用するのに役立つ実用的なヒントをいくつか紹介します。
1。あなたの個人的な美学を学ぶ
上記の美的概念は、人々が魅力的で満足感があり、見るのが面白いと感じる写真を撮るのに役立ちます。これらのコンセプトを適用すると、人々の目を引き、読みやすい写真になります。
ただし、美学はあなたが収まらなければならない箱ではありません。あなた自身のスタイルと美学の感覚を発達させるための基礎としてそれらを使用してください。これらのルールを破って感情を生み出し、個人的なスタイルを開発してください！
これらのさまざまな概念を作曲に適用して、実践的な経験を積むことが重要です。次に、これらの概念と個人的なスタイルとの関係を振り返り、そこから個人的な美的感覚を養うことができます。
2。あなたの味を理解する
好きな写真に出会ったら、なぜその写真に惹かれるのか自問してみてください。あなたがそれを見たときに何が起こるかに注意を払ってください。
構図はあなたの視線をどのように導きますか？どの要素があなたに飛び出しますか？写真はどのように感じますか？これらの質問を一貫して行うと、魅力的なもののパターンに気付くでしょう。
自分に共鳴しない芸術作品に出くわしたときにも、これらの質問をすることができます。美的選択があなたにとって面白くない理由と、画像をより心地よくするために何を変更するかを自問してください。
3。一般的にどのように写真を撮りますか？
ショットに取り組むとき、誰もが異なるプロセスを持っています。一部のアーティストは、カメラの設定を手動で調整するのに時間がかかります。自動カメラで撮影することを好む人もいます。
一部の写真家は、構図を計画するために広範なプロセスを経て、周囲の要素を動かし、被写体を注意深くポーズし、人工照明を持ち込みます。
他の人は、外出先で画像をキャプチャし、カメラを動かして同じシーンをさまざまな角度からキャプチャし、VSCOなどのアプリを使用して写真をトリミングし、色を調整し、さまざまな効果で再生します。
さまざまな方法で写真を撮ってみてください。 経験を積むにつれて、リーディングラインや作曲に取り入れることができるその他のものを認識するための目を開発します。
4。気に入った画像をコンパイルして分析する
美学への個人的なアプローチの開発を開始するのに適した場所は、魅力的な写真のコレクションを作成することです。フォルダを作成して、写真やその他の興味深い芸術作品を保存します。
たまにフォルダを調べて、尊敬するアーティストが使用している写真のコンセプトを特定してください。
5。あなたのアーティストはあなたの作品に「声」を持っていますか？
多くの芸術家は無意識のレベルで美学を使用しています。古い写真に目を通すと、おそらく上記の合成テクニックのいくつかに気付くでしょう。定期的に使用するテクニックを探し、自分の作品がユニークである理由を自問してください。
写真全体を検討することが重要です。戻ってくるパターン、興味のあるテーマ、よく使う美的概念を探してください。これらは、個人的なスタイルを開発し、創造的な観点から興味深い結果を得るのに役立ちます。
6。あなたの意見を伝えることを学ぶ
あなたの意見を共有することはあなたがこの種の写真のより良い理解を深めるのを助けるでしょう。建設的な批評を表現するには、見ている作品を分析し、好きな特徴や写真家がもっとうまくできたかもしれないことを特定する必要があります。
このプロセスでは、芸術作品を美的基準に照らして判断する必要があり、写真の美的概念の使用を認識することを学びます。
7。新しいことを試す
ソーシャルメディアとオンラインコミュニティは、他のアーティストと交流する可能性を提供します。彼らのプロセスについて質問する素晴らしい機会です。
ショットを計画するために彼らが従うステップについて尋ねてください。それらが適用する美的概念と、それらの創造的プロセスのどの時点でこれらの概念が現れるかを調べてください。
独自の美的写真チェックリストを作成する
構図の美的品質を考え、美的写真を計画するのに役立つ簡単なチェックリストを次に示します。
- あなたの写真の主題は何ですか？
- 作曲の主題はどこにあり、その理由は何ですか？
- メインラインは何ですか？彼らはどのように観察者の目を導きますか？
- 三分割法を適用するように構成を調整できますか？
- 構図に三角形はありますか？
- メインラインは観察者の目を被写体に向けていますか？
- メインラインはフレーム内のさまざまな主題をどのように接続しますか？
- オブザーバーはショット内のさまざまな被写体をどのようにグループ化しますか？
- 構図に対称性を確立する要素はありますか？
- その対称性を破るためにいくつかの要素を使用できますか？
- 空白は画像の美学をサポートしますか？
結論
美的写真のコンセプトは、個人的なスタイル感覚を構築および発展させるための柱です。手紙にこれらの概念に従う必要はありませんが、それは強固な基盤を持つのに役立ちます。これらの概念を適用すると、観察者にとって見た目に美しく、読みやすく、理解しやすい写真を作成するのに役立ちます。