ホリスティック写真は、視覚世界に対する芸術家の評価を高める方法です。これは、挑戦的なアイデアと写真技術の技術的習熟との相互作用によって達成されます。
写真家としての私の経験では、写真家は2つの極端な方向に引き寄せられる傾向があります。
1。科学
私は「科学」を技術的な専門知識と測定可能な結果を意味するために誤用しています。クラフトはより近いですが、人気のある使用法は意味を混乱させます。
この領域に惹かれる写真家は、機器の複雑な詳細、写真のルール、正確な露出値、正確なカラーバランスに集中する傾向があります。それらは写真のハイライトを非常に保護し、HDRとPhotoshopを広範囲に使用するか、「操作なし」のスタンスを取ります（場合によってはフィルムを使用します）。デジタルノイズは敵であり、シャープネスは最も重要です。ただし、絞りがf0.95のレンズが好まれることがよくあります。
典型的な質問は次のとおりです。
- 「カメラのメガピクセル数はいくつですか？」
- 「どの絞り値を使用する必要がありますか？
- 「この写真を撮るためにどの機器を使用しましたか？」
- 「より鮮明な写真を撮るにはどうすればよいですか？」
- 「風景に関しては、AdobeRGBはProPhotoRGBよりも優れていますか？」
2。アート
Instagramの名声やFacebookの「いいね」に支持されることが多い写真家は、カメラは重要ではなく、1枚のプライムレンズまたはスーパーズームで十分だと信じています。彼らは明らかなPhotoshopの「アート」フィルターと合成画像を使用する傾向があります。彼らは芸術的な背景を持っていて、良い「目」の重要性を強く信じているかもしれません。彼らの写真は、コントラストが高く、彩度が高い傾向があります。
質問が少なくなります;
- 「このシーンの美しさをどのように捉えることができますか？」
- 「ライトペインティングで最もクールな色は何ですか？」
- 「背景がぼやけるにはどうすればよいですか？」
したがって、それは写真家の注意を引くカメラか、被写体のどちらかです。両方はめったにありません。ホリスティック写真は、カルテットという構造を提供することで、この不均衡を修正することを目的としています。
1。アイデア：
背後にある考えや感情のない写真が注目を集めることはめったにありません。ホリスティック写真は、この重要な側面を2つの部分に分けます。
–保存：
カメラは、視覚世界を正確に再現するための素晴らしいツールです。これにより、写真家としてのシーンや被写体の印象を捉え、それを時を経て世界中に伝えることができます。これは模倣の領域です。語るのではなく見せる主題は十分であり、写真家からの創造的なインプットはほとんどありません。多くの場合、クラフトの素晴らしいスキルが必要ですが。
多くの芸術は、常連客の所有物の表示可能なシミュラクラを作成するためだけに存在していました。人や動物を含みます。現在、商業写真は通常、識別、保存、販売するために存在します。保存はすべて写真である、または可能である（そしておそらくそうあるべきである）と考える人々がまだ生きています。
例;
- パスポート写真
- カタログの製品写真
- たくさんの風景写真
- 多くの建築写真
- 多くの学校やイベントの写真
- 多くのスタジオ、スポーツ、ペット、「家族」の写真
–表現：
一部の絵画は写実的で何も言わないことがありますが、他の絵画は深く動いていることがあります。それらをアートと呼びます。写真は、大文字の「A」を使用してアートを作成するための優れた媒体にもなります。
ホリスティック写真での表現は、思考、アイデア、または感情の伝達に関するものです。何よりもまず、ホリスティックフォトグラファーの内面の生活と世界の視点についての写真です。
多くの場合、主題はシンボルまたはパレットの一部として使用されます。写真は描かれている物だけではありません。私たちが知っていることと信じていることは、私たちが見ているものに物理的に影響を与えるため、ホリスティック写真には、とらえどころのない「芸術的な目」を開発する方法が含まれています。
また、合理的な描写を超えて感情的な内容になっている商業写真も重要です。肖像画は、見た目だけでなく、シッターのキャラクターについても詳しく説明しています。車の広告は別の人生のビジョンを売ります。
例;
- ファインアート写真
- 概念的な写真
- 抽象写真
- 一部の広告写真
- いくつかの風景写真
- ポートレート写真
- ドキュメンタリーおよび社説の写真
- いくつかの結婚式の写真
2。光：
光は誰にとっても、特に写真家にとって非常に重要です。光はかなり予測可能であり、このセクションでは、ホリスティックフォトグラファーがさまざまな状況で目的の写真に「適切な」光を識別または作成できるようにする主要な原則を紹介します。光を見るプロセスは3つの部分に分かれています;
–観察： 私たちの主な光源は通常、太陽または人工フラッシュです。これがキーライトです。他の光源、およびシーン内のオブジェクトによって反射された光は、フィルライトを提供します。
シーンや被写体に当たる光の色の内容、強度、持続時間、性格、方向など、多くの要因を特定できます。
基本的な原理を理解することで、光を分析し、それを最大限に活用するために被写体のポジショニングを最適化する方法を理解できます。問題は常に「私の光源はどこにあるのか」です。
–コントロール： 世界が私たちに提示したものに満足していれば、私たちはまだ洞窟に住んでいるでしょう。したがって、シーンの照明を制御することが望ましいということです。
これを行うには、すでに存在する光源を調整および調整するか、さらに追加します。通常、人工的なフラッシュ。リフレクターは光を反射させる働きをします。シルクはそれを柔らかくすることができます。ゲル化した照明はそれを着色することができます。予算が十分に大きければ、写真家が達成できない効果はほとんどありません。
–キャプチャ： このサブセクションは通常、「完全な」写真シラバスの資料の大部分を提供します。絞り、シャッタースピード、ISO感度など、カメラが光にどのように反応するかについて説明します。これらの3つの変数とフィルターの使用の創造的なアプリケーションを理解することが強調されています。
ここでは、ホワイトバランスを使用して色に対するカメラの応答を変更するとともに、露出モードと補正について説明します。 HDRイメージングやインカメラ効果などの技術は、この領域に適合します。
3。構成：
写真は、3次元の視覚世界を表す2次元の媒体です。したがって、奥行きと遠近感の錯覚を作り出すには、トリックに頼る必要があります。また、被写体が明確で、意図した意味が明確になるように、写真の要素を構成する必要があります。
幸いなことに、これを達成することを目的とした美学は確立されており、私たちが学び、適用できる原則はたくさんあります。構成は2つの部分に分かれています;
–コマンド： カメラは、私たちの主観的な体験よりも客観的な世界の印象を捉えます。したがって、観客を感動させる写真を作るには、カメラによって生み出される特定の効果を利用する必要があります。
たとえば、カメラのポジショニングと焦点距離の選択をカバーするピラミッドテクニックを使用して遠近法を制御できます。メッセージを伝えるために被写界深度を最適化するなどのカメラ内技術に加えて、被写体をシーン内に向けることもできる場合があります。
–重要性： 光はエネルギーであり、色は主な波長に対する私たちの反応です。科学的証拠は、色が人々に生理学的および心理的影響を与えることを示しています。色彩心理学の理解は光のセクションでカバーされていますが、フレーム内の色の構成もそれらの重要性に影響を与えます。
文化的または本能的なシンボルを理解することで、ホリスティックフォトグラファーは、比喩や物語を作成するために必要な視覚言語の流暢さを得ることができます。
4。タイミング：
世界は明らかに45億4000万年前のものです。平均的な写真は約1/250秒で作成されます。物事の配置をキャプチャするために、なぜ特定の瞬間を選択するのですか？
山は成長し、何千年にもわたって侵食されますが、世界タイトルを獲得したジャブは数ミリ秒続く可能性があります。動きをさまざまな瞬間に捉えて、反対の意味を作り出すことができます。
露出の持続時間は、動きの表示方法にも影響し、時間自体を理解しないように調整することもできます。照明も時間とともに変化するので、光を理解するには時間に注意を払う必要があります。タイミングは2つの部分に分かれています;
–瞬間： シュルレアリスムのストリートフォトグラファー、カルティエブレッソンは、写真のすべての要素が瞬間的に集まってシーン全体のストーリーを語るとき、各シーンには「決定的な瞬間」があると考えました。シーンの解釈がユニークであるため、写真家が異なれば、見る瞬間も異なります。
ただし、知っておくと便利な概念がいくつかあります。たとえば、マイクロエクスプレッションの調査によると、人々の本当の感情は瞬間的に顔に現れます。 RED製などの高速フィルムカメラで撮影できます。タイミングも構成にリンクされています。歩いているときのさまざまな瞬間に写真を撮ると、人は違って見えます。彼らの足が一緒に示されている場合、彼らはぼんやりしているように見え、彼らがストライドの途中で捕らえられている場合、彼らは目的を持っているように見えます。
–期間： 一瞬はどれくらいですか？私たちは本当に長い時間をキャプチャしています。選択する期間は、写真の表示方法に影響します。したがって、その潜在的な意味。飛行中の弾丸の写真は、フラッシュライトの高速バーストを使用して、肉眼では見えない動きを凍結します。逆に、銀河のウルトラディープフィールド写真では、ハッブル望遠鏡で10日間のシャッタースピードを使用する必要がありました。
これらは極端です。この写真では、写真が撮られた時間は鍛冶屋の腕の動きをぼかすのに十分でした。しかし、写真の残りの部分が鮮明に見えるほど高速です。
INとOUT：
カルテットとは別に、それでも重要なことですが、これら2つのカテゴリでは、写真を作成するために必要な機器を取り上げます。入力には、カメラ、レンズ、三脚、照明器具、フィルターなどが含まれます。出力には、印刷オプション、フレーミング、デジタルディスプレイ、コンピューター、画像編集ソフトウェア、およびホリデースナップがオンになっている冷蔵庫用マグネットが含まれます。
カルテット –アイデア、光、構図、タイミング–はホリスティック写真の構造を提供し、イン＆アウトはキャプチャから表示まで私たちを連れて行きます。ホリスティック写真カルテットのビデオをチェックできます
写真を学んだ私の経験は、Seuratの絵やRolfHarrisの絵のようなものでした。特定のアイデアやテクニックから全体像をゆっくりと構築していきます。ホリスティック写真は、最初に完全なアウトラインから始めて、次に個人が独自のスキルとビジョンを構築し、以前に学習した資料を接続するための資料を提供することにより、学習を加速および深めるのに役立ちます。
写真は、私が始めたときは想像もできなかった世界への深い感謝を私に与えてくれました。保存する方法であると同時に、それは見て、理解し、表現する方法になりました。これは発展し続けています。これが私がホリスティック写真を作成した理由です–自分の進歩を助け、他の人とプロセスを共有するためです。お役に立てば幸いです。
