ファインアート写真とは正確には何ですか？それを学ぶことができますか？ Peter Denchは、このジャンルの3人の専門家に、実践的なアドバイスと洞察を求めています。
ジョバナリカロ
Jovana Rikaloは、セルビア出身のファインアートおよびポートレート写真家です。彼女は法学の学位を持っていますが、2013年に写真のキャリアに転向しました。彼女の夢のような感情に満ちた画像は、柔らかく自然な光を使って屋外で撮影されることが多く、彼女の評判とInstagramのフォロワーを219k以上に増やしました。商用クライアントには、Hugo Boss Serbia、Miss Yu、時計会社MVMTおよびZINVOが含まれます。 https://jovanarikalo.comまたはInstagram：@jovanarikalo
ファインアートとは、画像の裏に物語があることを意味します 。場所に立っている人だけではありません。それははるかに深いです。ドレスの色、モデルの表情、髪の毛のディテールなど、各要素が物語を語っています。各ディテールは何かを物語っています。物語を語ることは私にとって写真撮影の要点です。自分が作りたかった物語を見て、感情を感じてもらうのが大好きです。感情がなければ写真も撮れないからです。
モデルの動作
モデルを選ぶときは、いつも顔で感情を表現できるモデルを選びます。失敗のほとんどは、ポーズをとる方法がわからなかったときや、感情を表すのが怖かったときでした。私はいつも自分の写真の話をし、彼らにある期間について考え、彼らが幸せか悲しいかを想像するように言います。私には俳優の女の子が1人いました。彼女はとてもプロフェッショナルでした。それは、演劇や映画をやっている人を選ぶのにプラスです。
美術学校
自分をファインアート写真家と定義するのに約2年かかりました。私が始めたとき、私は自分が何を望んでいるのか分かりませんでした。ファインアート写真家になることを学ぶことができますか？私は半分と半分だと思います。あなたは感じて学び、実用的なものに関するチュートリアルを見る必要があります。インスピレーションと要素の使い方は個人的なものです。
戦略
一部の画像では2日、一部の画像では数週間または数か月必要です。顔だけが見えるポートレートを選ぶときは、2〜5日かかります。他の国に旅行したり、洋裁や花屋の手配が必要な場合は、数か月かかります。この種のプロジェクトを行うとき、私は常により興奮します。それはステップバイステップのプロセス全体です。私はたくさんのノートを持っています。
1つはドレス専用、もう1つはロケーション専用です。私はいつも準備をしていますが、正直言って少し問題になることもありますが、あまり準備しないと最高の画像が得られることに気付くことがあります。
価格は正しい
版画に関しては、私は公開版と限定版を作成しています。画像の作成に時間がかかる場合は、価格を高くします。たとえば、画像が2日しかかからず、非常に簡単だった場合は、価格を低く設定します。
少ないほど多い
私は世界中でワークショップを開催しており、参加者はモデルの周りにたくさんのドレスや小道具など、すべてを一度に使いたいと思うことがよくありますが、常に1つの要素と1つの場所を使用する方が良いと言います。全体の焦点をそのシーンに置き、あまり多くの要素を使用しないようにします。そうすると、人々は写真のどこを見ればよいかわからなくなるからです。優れたファインアート写真は、強力な構図、強力な小道具、強力なモデルで視聴者を引き付ける必要があります。それでおしまい。やりすぎないでください。
モチベーション
コンセプトを考え始めると、すぐに最終的なイメージが見えてきます。それは私が各ステップを通過するように動機づけます。
最も難しいのは、プロジェクトに関係するすべての人に私のコンセプトを伝えることです。それは常にプロセスの中で最も難しい部分ですが、最も楽しい部分でもあります。
失敗
時々、すべてを準備しているにもかかわらず、場所が機能しないか、間違ったモデルを選択したか、時刻が正しくありません。晴れすぎると嫌いです。雲が欲しいのですが、その場所に到着して明るい日差しを見つけることがあります。当日何かがうまくいかない場合に備えて、常にプランBを用意してください。
アフターケア
私はPhotoshopを使用するのが大好きで、要素を複製したり、さらに多くの要素を取り入れたりすることがあります。すべては想像力に関するものです。カラーグレーディング、レタッチ、すべてのステップが大好きです。
ブランディング
私が始めたとき、私は毎日ソーシャルメディアで写真を共有していました。一貫性を保ち、各画像に説明を追加します。これにより、人々の注目をあなたの作品に引き付け、Googleや他のプラットフォームで目に見えるようになります。あなたは常に流行している必要があります。さもないと、人々はあなたの名前とあなたの写真を忘れてしまうかもしれません。疲れ果てることもありますが、それはすべて仕事の一部です。新しい概念を人々に紹介することは、あなたが彼らの注意を引く方法です。
レカニャリ
ヘルシンキで生まれたレカは、ニューヨークに住み、働いています。美術学校で学んだ後、モデリングを始め、写真に興味を持ちました。彼女のファインアート写真は、性別、美しさ、セクシュアリティの伝統的なアイデアを、タトゥーの芸術を通していたずら、エロティシズム、エンパワーメントのヒントとともに探求することがよくあります。 www.rekanyari.comまたはInstagramを参照してください：@rekanyariphotography
私は最初は芸術家であり、画家でしたが、その後写真に切り替えました。両親が助けてくれた経歴がなかったので、いつも自分を支えなければなりませんでした。当初、私はさまざまな仕事をしていましたが、その後、請求書を支払うために商業的な仕事を引き受けていました。
今日、アートとコマーシャル写真の違いは、私が実際に商品を販売していないことです。私は自分の作品で何かを言いたいので、それが私にとって面白いか美しいので、ものを作成しています。ファインアート写真は、実際の作品以外のものを販売するという側面全体を取り除き、より概念的なアイデアを作成することを目的としています。 、物理的なものを描写するのとは対照的に。
ルール
作成したいものを作成することを除いて、ファインアート写真のガイドラインはありません。ファインアート写真を撮るということは、あなた自身の言語とあなたが撮りたいものを見つけることです。実験してから、写真で翻訳してください。
古典的な学習
私は肖像画や写真の体を作る人なので、美術学校に通い、絵画を学び、照明、形、解剖学を理解することは非常に役に立ちました。
気分が悪い
浮き沈みを経験するのは自然なことです。生産性の高い期間と休息と熟考の期間は互いに同じくらい重要です。創造的な人々として、私たちは時々一時停止して熟考する時間が必要です。
上昇
最も重要なことの1つは、作成を続けることです。停止しないでください。落胆して前進を止めないでください。危険を冒します;失敗から学び、成長して自分自身に挑戦する機会と見なします。自分の快適ゾーンを超えて、何か新しいことをし、技術的に挑戦し、これまでにやったことよりも大きな課題に取り組みます。
群集制御
誰もが自分の好み、好きなもの、嫌いなものを持っています。必ずしも良い芸術も悪い芸術もありません。個人的な趣味だけです。私が嫌うかもしれないもの、他の誰かが好きかもしれない。トレンドを追いかけたり、成功すると思うから何かをしたり、市場を喜ばせるためだけに芸術的なビジョンを変えたりするのは間違いだと思います。
自分をさらけ出す
クライアントや商業的な仕事で自分自身をサポートすることができたとき、私は展示会を始めました。最初は、写真ショーを制作するのに非常に費用がかかるため、お金を稼ぎませんでした。すべての機器を用意し、写真と撮影を作成し、次に印刷とフレーミングを行います。ショーを作成するのに20〜30,000ドルかかる可能性があり、その後は何も販売しない可能性があります。
私がまとめたショーごとに、私はさらにいくつかを売り、価格を少し上げました。当初、私はお金を失い、愛のためにそれをしていました。私の価格は毎年上がります。私は非常に限定された版をします。写真を使用すると、大量の印刷を開始するのが非常に簡単になり、作品の価値が低下します。そのため、非常に低いエディションを維持し、すべてに署名し、大量の作品で市場を飽和させないでください。品質も維持します–私の印刷とフレーミングは非常に高い価値があります。
ユニークであること
私のパンクチャードインクシリーズの各作品は、制作に数週間かかることがあり、各作品はユニークです。プリントが作成された後、私はそれらに物理的に取り組みます–私は針とさまざまな種類のパンクツールでそれらをパンクし、紙のような皮膚を傷つけたり入れ墨したりします。非常に時間がかかり、他のものよりも手の込んだものもあります。それは非常に物理的で、紙を刺すプロセスです。
写真の未来
試すべきことはたくさんあります。たとえば、ビデオポートレートをするのが大好きです。それはその場所を持っていますが、それは非常にギミックになる可能性があります。個人的には、動いたり回転したりしないアートが大好きです。トレンドは行き来します–それはアナログ映画や時計、雑誌や本のようなものです。もちろん、オーディオブックを入手したり、映画を見たりすることはできますが、私にとっては実際の本を手に入れるのが大好きです。
それは古典的なことです。絵画と初期の写真を見てください。今はこれまでと同じように関連性があり、おそらく以前よりも価値があります。伝統的な写真がなくなるとは思いません。これまで以上に
ファインアートメディアとして評価されることを願っています。写真はその瞬間を捉えるのにも非常に優れており、世界を捉える特別な方法があります。それは芸術形式では異なる言語です。
バックストーリー
これは、計画とプロセス全体の中で間違いなく重要な部分です。特に、私の仕事は、撮影する各人の
個々のストーリーに関するものであるためです。私は自分自身をストーリーテラーだと思っているので、自分の主題と彼らのライフストーリー、そして彼らのタトゥーの裏話を知ることができます。
細線
何からでもファインアートが作れるし、何でもファインアートに作れると思います。ここでコーヒーカップの写真を撮り、その周りにフレームを置くことができました。それにコンテキストを与えて、毎朝コーヒーの記録を開始すると、それは芸術作品になり始めます。あなたが望むもの以外にアートが何であるかについてのガイドラインがあるかどうかはわかりません。自分で決めるのは一人一人です。
ジュリアフラートン-バッテン
ジュリアフラートンバッテンは、高く評価されているファインアート写真家です。彼女の珍しい場所、映画のような照明、ストリートキャストモデルの使用は、彼女の独特のスタイルの特徴です。彼女は多くの権威ある賞を受賞しており、ハッセルブラッドアンバサダーです。彼女は広く公開されています：
www.juliafullerton-batten.com/booksまたはInstagram@julia_fullertonbattenを参照
ファインアート写真はあなた自身のアイデアであり、頭の中で目にする創造物です –それをキャプチャし、印刷して展示し、理想的には販売します。私は写真を上演し、場所やスタジオを雇います。それは本当に絵画のような空白の帆布から始まります。次に、調査し、カメラをセットアップし、動かさないようにしてから、目の前のシーンをセットアップします。ファインアート写真は確かに委託作品を撮るのとは正反対です。広告を撮影する場合、それは他の誰かのアイデアです。
強い圧力
何ヶ月にもわたる調査、そして計画段階全体で、私が伝えようとしているストーリーに応じて適切なモデルをキャストします。数週間、時には数ヶ月の非常に激しい撮影日の準備。多くの場合、私には舞台裏でレコーディングしている人々がいます。カメラ、数個のライト、数人のアシスタントを持って立ち寄り、楽しい時間を過ごすだけではありません。本当に激しいです。どういうわけか、私はそれからキックを取得し、ストーリーテリングを本当に楽しんでいます。そしておそらく人々と私自身を教育しています。
重量を量った
非常に多くの異なる写真家が、写真のさまざまな見方や彼らを興奮させるものに惹かれています。このアプローチがなぜ私を興奮させるのか疑問に思いますが、答えはありません。私は何時間も画家になって絵を描き、それに戻り続けたいと思っています。三脚にカメラを置いて、一度に1フレームずつ撮影するのが、私が絵を描くのに最も近い方法です。カメラに再び触れることはありません。三脚の上にあります。誰かがカメラに足を踏み入れない限り、カメラは通常、テープで留められ、土嚢で計量されます。これは起こりません！
制御の問題
私は衣装がどこから供給されるかを完全に制御します。私は主に自分の衣装や小道具を見つけます。ロンドンに住んでいて、プロップハウスがたくさんあるのはとても幸運です。誰かを送るのではなく、自分でそこにいるだけで、インスピレーションを得ることができます。または、スタイリストに会うかもしれません。一緒に通路を歩いて、何が見つかるかを確認します。私は自分でたくさんのことをします。それは非常に時間がかかり、プロセス全体が大きな仕事です。
偵察を行う
おそらく2、3回行ってその場所を偵察し、事前にカメラアングルを見つけて印刷するので、どの人物がどのプロップを扱っているのか、そして彼らの個々のストーリーが最終的なルックアンドフィールを作成するのかを正確に知ることができます。私はいつも空の皿を覆い、人を落とすことができる背景を撮影します。
軽い仕事
自己資金で、1枚の画像に対して1日1回撮影します。私たちは大きなチーム、たくさんのリフターとシフター、経験を求めているたくさんの学生として参加し、それから私には長年私と一緒に働いてきた非常に専門的な照明アシスタントがいます。私たちは入って、彼らに簡単に説明し、それを成し遂げます。
細部への注意
メモリーカードではなく、大画面に接続されたノートパソコンにつながれて撮影します。すべての詳細は非常に重要です。ストーリーを伝えていない場合は削除されます。私は家具やすべてのものを取り外し、自分の小片を持ち込んで自分の欲しい話をする場所に行くことで知られています。
声明を出す
人々はまったく異なる方法で写真を表示および読み取ります。最終的には、画像を単独で表示するだけでなく、画像について何かを伝えることができる簡単な説明またはタイトルが必要になります。画像に付随するテキストを少し読んで、画像についてもっと理解するのがとても好きです。
見られる
注目を集めるために、アートディレクターにPDFを送信できます。あなたの作品を見てもらうために、今ではたくさんのコンテストがあります。いくつかの賞品は個展を開催しています。ポートフォリオレビューでは、あなたの作品を紹介したい適切な人々と話すことができます。今まで以上に写真家になりやすくなりました。
不機嫌になる
他の写真家を含め、さまざまなインスピレーションから生まれたムードボードを自分だけで作成しています。誰かのスタイルやアイデアをコピーしないように注意する必要があります。これは間違いなくノーノーです。影響を受けてインスピレーションを得ることができます。
箱の外
何か新しいことを考えてみてください。たとえば、ロックダウンプロジェクト「LookingOut From Inside」を作成すると同時に、他の写真家が窓の後ろで人を撮影しているのを見ました。私はいつも窓枠を通して見ることに惹かれてきました。それは写真の中の写真です。
私は自分が何か違うことをしなければならないことを知っていて、自分の写真のスタイルにも忠実であり続けたので、照明を持ってきて、シッターに古着を着せるか、服を送ってもらいました。ように見えた。
微妙なアイデアでした。複雑にする必要はありません。
厚い肌
撮影後、何か他のものを隠したい、遠く離れた場所で撮影した、構図が違うはずだった、と後悔することがあります。多くの写真家は自己不信を持っています。私はそれほど多くはありません–私はかなり自信を持っています。アイデアに取り組み始めたら、すべての調査を行い、事前計画段階に進み、制作と撮影を行います。
時間と費用がかかる可能性があるため、間違いなく長引く必要があります。何か疑問があれば、私はそれをしません。肌が厚く、自信を持って、それをやり遂げる必要があります。
ギャラリー
適切な人からの推薦は確かに役立ちます。誰かからギャラリーに紹介された場合は、それが最適です。ギャラリーに近づくことはできないとよく言われますが、そうです。それが私が始めたきっかけです。また、世界中の5つの既知のギャラリーで自分の作品を1年間展示し、その後本を出版するというコンテストで優勝したことも幸運でした。
それが私をアート写真の世界でキックスタートさせました。ギャラリーができたら、アートフェアで作品を展示し始め、他のギャラリーから連絡があります。彼らはある意味でお互いを養っています。ギャラリーはあなたを導き、あなたの仕事の費用を計算するのに役立ちます。
学習を続ける
写真を勉強することができます。私は写真の修士号を取得したことはなく、BTECの卒業証書のみを取得した後、アシスタントになることを決定しました。写真や芸術を学ぶことができます。そこに座って、エドワードウェストンのヌード、写真家が伝えようとしていること、構図と照明、影がどこにあるのか、なぜそれが特定の方法で作成されたのかを分析するのに1時間を費やしたことを覚えています。