ファインアート風景写真：完全ガイド

おそらく、ファインアートの風景写真という用語を聞いたことがあるでしょう。 。

しかし、ファインアートの風景写真はあなたが作りたいと思っているものですか？そして、ファインアート写真とスナップショットの違いは何ですか？

この記事では、ファインアートの風景撮影について知っておくべきことをすべて説明します。まず、実際の写真を説明します。次に、自分の風景写真を改善するために使用できるヒントをたくさん紹介します。

始めましょう。

ファインアートの風景写真とは何ですか？

一部の用語は定義が難しく、ファインアート写真 そのカテゴリに分類されます。

とは言うものの、ファインアート写真は被写体ではなく、写真家に関するものです。ファインアートの風景写真でのあなたの目標は、単にあなたが見たものを視聴者に見せることではありません。そこにいることがどのように感じられたか、そしてそのシーンがどのようにあなたを感じさせたかを伝えることです。

では、写真を通してどのように感情を伝えますか？

ファインアートの風景写真を撮影する際に考慮すべきヒントをいくつか紹介します。

1。画像をユニークにするものを考えてください

隣に他の写真家が並んでいる場所で風景写真を作ったことはありますか？

私たちのほとんどは持っています。

尋ねられる質問は次のとおりです：

あなたの写真はどのように異なり、ユニークで、特別なものになりますか？目立つのはあなたのイメージについて何ですか？ショットに独自の署名を付けるにはどうすればよいですか？

独自の重要な画像を作成するために行う選択 。どの料理人もレシピに従うことができ、1ダースの料理人がすべて同じレシピで作業する場合、料理は本質的に見分けがつかなくなります。しかし、彼らの代表的な料理を作るグルメシェフは、食事をユニークにするよう努めます。

そして、ファインアートの風景写真家として、あなたの目的は同じでなければなりません。

2。意図的かつ慎重に

光が急速に変化しているとき、風景写真家は素早く動く必要があるかもしれません。ただし、ほとんどの風景写真はゆっくりと思慮深いペースで行うことができます。

単にシーンを見るのではなく、三脚を配置し、最初に撮影して後で質問するのではなく、反対のことを行います。カメラに触れる前に、シーンを注意深く観察してください。減速します。

何が最初にシーンに惹かれたのかを自問してください。それをどのように感じるか？どうすればショットを最もよく構成できますか？別の視点に、別のレンズを使用して、上、下に移動した場合はどうなりますか？フレームに自分の気持ちを最もよく捉えるために何ができますか？

一度限りのシューティングゲームになることはありません。カメラのインスタント再生機能を利用して、画像を評価し、何が優れているかを判断します。

次に、さらにいくつかのショットを作成します。

彼は写真家ではなく、ファインアートの風景写真について話していませんが、有名なホッケー選手のウェイングレツキーは、写真家が覚えておくとよいアドバイスを提供しています。

3。事前視覚化の練習

ファインダーに目を向ける前に写真を見ることができれば、写真家としてのスキルが向上していることがわかります。

最終的には、完成した画像を事前に視覚化し、ビジョンを持ってから、そのビジョンをキャプチャするための手段としてカメラを使用する必要があります。

それは美しいループです：

写真を撮れば撮るほど、見やすくなります。また、見やすくなるほど、写真も良くなります。

しかし、事前の視覚化は重要ですが、ファインアートの風景写真は常に偶然に開かれている必要があります。光が変化し、天使が歌い、奇跡が短時間現れるという予期しない瞬間を捉えることができます。

ショットを事前に視覚化し、セットアップして、光を待った後、突然何か素晴らしいものが私の後ろに現れることがよくあります。

このような瞬間が発生したときに、迅速に対応して撮影できるように、カメラコントロールの操作を練習してください。

4。ファインアートの風景はモノクロだけではありません

グーグルの「ファインアート写真」、そしてあなたは主に白黒（モノクロ）画像を見るでしょう。おそらく、その長い存在と、白黒が唯一の選択肢であった初期の写真家の数が多いため、モノクロ写真は美術の世界でカラー画像よりも多いかもしれません。

しかし、それはカラー画像がファインアート写真と見なすこともできないということではありません。

私たちの定義に戻りましょう。ファインアート写真は、写真の内容よりも、アーティスト/写真家とそのビジョンに関するものです。カラーであろうとモノクロであろうと、ビジョンを表現する最良の方法は、メーカーの意図によって異なります。

ここで、白黒写真の長所を念頭に置いてください。色を追加しない場合、モノクロ画像は、線、形、形、色調、質感など、優れた写真の基本である「骨」に依存します。

白黒画像は通常、被写体に大きな注意を払って、よりシンプルになります。場合によっては、モノクロ画像は、対応するカラー画像よりも見た目や雰囲気をよく伝えることができます。

画像がカラーと白黒のどちらが最適かを判断するとき、ファインアート写真家は目的に戻って自問する必要があります。

画像を作成するときの気持ちやビジョンを最もよく伝えるバージョンはどれですか？

それは、ファインアート写真が常にモノクロであるという概念ではなく、写真家がとる方向を決定するはずです。

5。現実を変えることを恐れないでください

ファインアート写真は、被写体の正確な解釈ではなく、写真家の気持ちやビジョンについて話しました。

では、それらのことをよりよく伝えるためにイメージを完全に変更することはできないと誰が言いますか？

動きのある被写体をぼかすための長いシャッタースピードや、動きの速い被写体を完全にフリーズさせるための非常に速いシャッタースピードなどのテクニックは、ファインアート写真にぴったりです。

そのため、意図的なカメラの動き（ICM）でシーンを意図的にぼかし、特別なデジタルツールを使用して画像に「絵画的な」外観を与えます。

色を変える赤外線写真やその他の技術？確かに！

アートは完全に主観的であり、ファインアートの風景写真も同様です。

シーンをどのように描写するかはあなたの特権であり、「正しい方法」はあなたの気持ちやメッセージを最もよく伝えるものです。

6。解釈編集を試してみてください

「カメラで正しく理解する」というフレーズについてよく読んだことがありますが、これには賛成と反対の両方があります。はい、私は、フィールドにいる間に画像の可能な限り最高の露出を得るために、カメラコントロールを習得する必要があると信じています。

はい、現場で可能な限り最高の画像を作成することが重要です。編集セッションは、撮影時に犯した間違いを克服しようとする救助任務であってはなりません。 Photoshopで画像を修正することはオプションですが、通常は適切ではありません。

ただし、覆い焼き、焼き込み、またはその他の数十の編集手法を使用して画像を強調することは、熟練したファインアート写真家の証です。編集スキルを使用して画像をさらに解釈し、感情や意図を伝えることは、技術の一部です。

自分の画像が編集されておらず、カメラから直接出ていることを自慢したい人は、おそらく史上最も有名な風景写真家、アンセル・アダムスの作品を研究したことがないでしょう。彼には、画像を編集するためのデジタル編集ソフトウェアの利点がありませんでしたが、それでも彼を思いとどまらせることはできませんでした。

彼の前後の画像をいくつか見てみると、カメラで撮影したネガと最終的なプリントの間にどれほどの変化があったかに驚くでしょう。

7。時間を入れて

ファインアートの風景写真は急いで行われるわけではありません。

ソフトウェアメーカーが、自分たちのプログラムによって人工知能を使用してより速く作業できるようになると主張しているのを見てきました。これらのプログラムは長い道のりを歩んできましたが、それでも昔ながらの人間の知性の質と、より慎重ではあるがより慎重な編集スタイルに匹敵するものであるとは確信していません。

ワンクリックのプリセットで面白い結果が得られるかもしれませんが、それはあなたのユニークなビジョンを伝える画像になりますか？空を「缶詰」に置き換えると、もっとドラマチックになるかもしれませんが、それでもあなたの写真ですか？

私も尋ねなければなりません：急いで何ですか？

思いやりのある仕事でどこで写真を撮れるかを見て、写真編集を楽しんでいます。編集を気にしない人もいると思いますが、大丈夫だと思います。最も慎重に作成されたアートには時間がかかると私は信じています。

私は時々そのようなソフトウェアを使用しました、そしてあなたもそうすることができます。しかし、貿易のコツを学ぶだけでなく、貿易自体を学ぶために時間と労力を費やしてはどうでしょうか。

あなた自身の個人的なスタイルと署名の外観を持っているファインアートの風景写真があなたの目的であるならば、近道はありません。ワンクリックのプリセットは、あなたの作品を他の人のように見せてくれるだけです！

8。光を見る（k）

卓上での静物撮影やマクロ撮影から、フラッシュを使った作品、特に風景まで、さまざまな写真を楽しんでいます。風景写真をこれらの他の多くのジャンルと区別するのは、照明、写真家がシーンを制御する度合い、および目的の外観を簡単に作成できることです。

卓上型の静物撮影に必要な外観を事前に視覚化し、キッチンカウンターに設置し、照明を当て、調整を行い、好きなショットが得られるまで微調整することができます。

風景写真ではそうではありません。

代わりに、私は写真を撮りたい場所に旅行しなければなりません。天気が良く、光が正しく、葉が旬で、他のすべて（私のコントロールではない）がすべて一緒になっているときにそこにいなければなりません。もしそうなら。

しかし、これはファインアートの風景写真の喜びでもあります。

それは、夜明け前の寒さに辛抱強く座って、雲がちょうどよく入り、日の出がちょうどそのように当たることを望んでいることを意味するかもしれません。何マイルもハイキングして、決して来ない夕日を見逃したり、幸運に恵まれて、劇的な雲と稲妻のある峡谷に突然の雷雨がやってくるかもしれません。

コントロールの欠如は、風景写真の魅力の一部であり、準備が機会に出会うときに運が本当にあるという知識です。

ですから、あなたが素晴らしいファインアートの風景写真家になりたいのなら、あなたはそれに取り組む必要があります。少し犠牲を払って、日の出前に起きて、日が沈んだ後も元気に過ごし、困難な場所にハイキングし、ドライブバイの写真家が決して見ることのない場所を探し、画像とは違うものを目指して、何をキャプチャするかを決める必要があります。見えますが、感じていることです。

9。テーマに合わせて撮影

時々、あなたの創造的なジュースを刺激する良い方法は、テーマに向かって撃つことです。単に機材を持って、見たものを使って風景写真を撮る場所に行くのではなく、すべての画像をテーマに合わせることにします。

ある場所や単一の主題に関する記事を書いているかのように、概念を視覚的に説明したり、写真を作成したりできます。次に、写真である「視覚的な語彙」を使用して、その主題を説明および定義します。

ファインアートの風景写真家として独自のスタイルを追加して、視聴者に被写体について何を知ってもらい、感じてもらいたいかを判断します。

10。プリントはパフォーマンスです

今日、作成されたほとんどの写真はおそらく印刷されません。代わりに、モニターまたはLCD画面でのみ表示され、場合によっては投影されます。映画の時代には、写真家にはそのような選択肢がありませんでした。フィルムを撮影して現像した後、彼らは自分の写真を視聴者に見せることができるようになるまでの途中でした。プリントは必須でした。

アンセル・アダムスはそれを次のように見ました：

ファインアートの風景写真について話し合うとき、私は質問を提起しなければなりません：

写真はファインアートと見なすことができますか モニターでのみ表示され、印刷されない場合はどうなりますか？

フォトギャラリーで時間を過ごし、印刷された写真を注意深く見たことがあれば、印刷された写真を見るのと同じ画像をモニターで見るのとの比較はないことがわかります。プリントは、より多くのディテール、色、トーンをレンダリングできます。

写真が印刷される紙やその他の素材の種類や質感でさえ、大きな違いを生む可能性があります。

最後に、画面で写真を表示する場合、光は画面自体によって生成されますが、プリントを表示する場合、光は反射されます。ショットの見方が変わります。

それで、私の質問を別の方法で繰り返すには：

ファインアートと見なされるには、写真を印刷する必要があります ？

私はどちらの側にも議論することができますが、私は印刷の大きな支持者であることを告白しなければなりません。はい、自分で良いプリントを作ることを学ぶことはまったく別のスキルであり、学ぶのは簡単ではありません。印刷された画像の色と明るさを、モニターに表示されるものとほぼ一致させることは困難です。

しかし、私は、印刷を学ぶことは写真技術の一部であると主張します。

また、画像を最大限に活用する方法を専門とするプロのプリンターに写真を渡すこともできます。それも大丈夫です私の言いたいことは、印刷された美術の風景写真とモニターで見た同じ画像の違いは、コンサートに行くこととテレビで見ることの違いとほぼ同じくらい大きいということです。

11。あなたの写真はあなたに関するものです

あなたが見るもの、あなたの目とあなたのカメラを引き付けるもの、そしてあなたが主題をどのように解釈することを選ぶかはあなたについて多くを語ります。

自分で「写真のビジョン」を意識的に定義していなくても、アーカイブを確認すると、作品の共通点を特定できる可能性が高くなります。

うまくいけば、評価システム（Lightroomで実行できるような色分けまたは星評価）を開発して、お気に入りと見なす写真を決定できるようになります。時間をかけてベストショットを確認し、スタイル、機能、またはテクニックの定義についてメモをとってください。

あなたは一貫してそれを機能させていますか、そしてあなたはどのような署名スタイルを持っていますか？

特に風景画像に焦点を当て、共通点を探します。何がうまくいったのですか？何がうまくいかなかったのですか？成功を基に、画像が視聴者とコミュニケーションできるように、個人的なスタイルをさらに定義および開発する方法をどのように見つけることができますか？

ファインアートの風景写真の主題を考えるとき、あなたはこう尋ねるかもしれません。私の写真がファインアートと見なされるほど私は十分ですか？私は美術写真家のエリートクラブに所属していますか？」

ファインアート写真を構成するのは、画像の品質ではなく、写真家が視聴者に何かを伝えることに成功したことです。

ファインアートの風景写真やその他のジャンルの写真で成功したい場合は、写真に自分自身で話すように教えてください。もしあなたがそこに一言も言わずにギャラリーに展示されたとしたら、彼らは視聴者に何と言いますか？それらを見たときに人は何を感じますか？

はい、写真は1000語、多分それ以上の価値があります。しかし、それはそれ自体で語らなければなりません！

ファインアートの風景写真：結論

この記事を読み終えたので、ファインアートの風景写真についてすべて知っています。

そして、あなたはあなた自身のいくつかの美しいファインアートの風景写真を作成する方法を知っています！

だから出て、撃ってください。あなたの写真撮影の努力に最高の願いを！

ファインアートの風景写真に関するよくある質問