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あえて違う
最近の写真の世界で論争の的になっているトピックの1つは、まさにファインアート写真とは何かということのようです。究極的にはそれは写真家がそれであると考えるものです、しかし芸術の世界では、それはもっとたくさんあります。写真という媒体を使った芸術家としての認知を得たいのであれば、あなたの作品はどのようなものであり、それをどのように実行するかについて一定の期待があります。
ギャラリーやコレクターは、作品の中に一貫性があまりない場合、作品を収集したり、アートに投資したりすることはありません。 1つのファインアート画像だけでは、ファインアート写真家になることはできません。作業は意図的に、方向性を持って行われ、すべての画像に一貫性を持たせる必要があります。すべての画像で認識できるスタイルが開発されています。
写真家だけでなく、画家や彫刻などの他の有名な芸術家を見て、彼らの作品がどのように進化したかを確認することが重要です。写真と同じようなことができる方法をご覧ください。写真は他の媒体と同じであり、それらに適用されるのと同じ定義が美術写真にも適用されます。
ファインアート写真家になることができるのは誰ですか？
日中に長時間露光されましたが、画像の光は別の時間に撮影されたように見えるように操作されています。
誰でもファインアート写真家になることができます。それについての厳格なルールはありません。それはかなりの献身を要求しますが。自分をファインアート写真家と呼ぶ前に、従う必要のある、または持っている必要のある規則や特別な資格はありません。
ファインアート写真家を定義するのに役立ついくつかのこと
おそらく、あなたがファインアート写真家になる方法を説明する最良の方法は、彼らがどのように機能するかを見ることです。単に美しい画像を作成するだけではありません。私たちは皆それを行うことができますが、アーティストは何かに向かって取り組んでいます。彼らの仕事は意図的に行われ、彼らは彼らが従う方向性を持っています。最後に、彼らの仕事には一貫性があります。これらの各ポイントを個別に見てみましょう。
意図
写真を撮るために外出するときは、その場所で素敵な画像が得られると思うので、その場所を選ぶことがよくあります。それがあなたにとって問題になることはほとんどないでしょう。しかし、よりファインアートの写真家と見なされたい場合は、仕事を促進する画像を作成し、ポートフォリオを構築するのに役立つことがわかっている場所に行く必要があります。物事を撮影する理由の背後には、何らかの意図が必要です。
多少の違いはありますが、とても効果的で、展覧会の画像が足りなかったら、これも含まれます。
たとえば、暗い不機嫌そうなビーチのシーンなど、特定のシーンの人々の画像を撮るファインアートのポートレート写真家は、公園にいる赤ちゃんの写真を撮りに行くことはありません。ええと、彼らは友人のためかもしれませんが、彼らはその作品を彼らのポートフォリオに含めませんでした。
アーティストは常に、自分がすでに持っているもので機能する写真を撮ろうとしています。彼らは自分の仕事の方向性に従う被写体を撮影するつもりで出かけます。
方向
これは意図によく似ていますが、それは写真家が方向性を持っていることを意味します。どこかで写真を撮っているのなら、前作の演出です。これにより、そのスタイルを継続する画像を取得できます。
処理する前に。
私の署名スタイルを与えるために処理した後。
一貫性
意図と同じ理由で、同じポートレート写真家は、ワークフローに一貫性がないため、赤ちゃんを撮影することはありません。ファインアート写真家の場合、かなり一貫性があり、すべてが一緒に属しているように見える作品が必要です。
それは、常に同じ主題である必要があるという意味ではなく、同様の処理スタイルである可能性もあります。すべての画像は同様の方法で処理されるため、ギャラリーや投資家がポートフォリオを見ているときに一貫性があるように見えます。
一貫性が高いほど、ギャラリーや投資家はあなたの仕事に興味を持つようになります。
一貫性が重要であり、すべての画像が同じ感触と外観を持っていることを確認することは、一連の作品を作成する上で重要です。
これは間違いなく事実です。シドニーのStillsGalleryのキュレーターであるJosephineSkinnerに、一連の作業に一貫性を持たせることがいかに重要かについて尋ねました。これは彼女が言わなければならなかったことです：
一連の作業とは何ですか。どのように作成しますか？
一連の作業は、以前に話された一貫性と意図を示すいくつかの部分がある場所です。一連の作品がある場合、それは似たようなスタイルで、1人の人がすべてを作成したように見える必要があります。
主題はすべて同じまたは非常に類似している必要があります。展覧会を開催するためには、作品の本体に多数の画像が含まれている必要があります。実際の金額は、展示している場所と必要な数によって異なります。
これは私の作品の抜粋です。すべての画像で同様の処理スタイル、主題、雰囲気に注目してください。
アーティストステートメント
あなたがそれを信じたいかどうかにかかわらず、アーティストの声明は非常に重要です。エッセイである必要はありませんが、写真で達成しようとしていることを紙に書き留めることは、先ほど説明した分野を支援するための優れた方法です。意図、方向性、一貫性。
書くときは、なぜ自分がしていることをしているのかを明確にしたいのです。それについて何が重要で、なぜ写真の媒体を選んだのですか？
ジョセフィンがアーティストの発言について言わなければならなかったことは次のとおりです。
一部のステートメントは混乱する可能性があり、あまり意味がありません。プロのように聞こえるのは良いことですが、簡潔にして、あなたが達成しようとしていることを非常に明確に理解して、あなたの作品の聴衆に残しておく必要があります。
この画像は、気分を変えて見た目を変えることができるようにすることを目的として撮影されました。
最終的な画像。多くの側面が変更されたため、この画像は1つの光だけが輝いている夜に撮影されたように見えます。
現在練習している美術写真家を見てください
あなたが良い作家になりたいのなら、同じ分野の人たちの文章を勉強して読むべきだと言われたことがありますか？美術についても同じことが言えます。
あなたが芸術家になりたいのなら、あなたは他の偉大な芸術家、この場合は美術写真家の作品を研究して見るべきです。ただし、写真家は画家、引き出し、印刷業者、彫刻家からも多くのことを学ぶことができるため、幅広いアーティストを含める必要があります。
この12人の使徒の画像は、実際にはほとんどの作品に属していませんが、それでも同じです。ライトは操作されているので、ほとんど所属しています。しかし、主題が異なるということは、おそらく展示会に含まれないことを意味します。
あなたは本当にあなたの作品が何であるかを見て、似たような写真家を見つける必要があります。現在、たくさんの写真家が働いているので、誰を勉強すればいいのかわかりません。しかし、ここに出発点を与えるためのいくつかの美術写真家のリストがあります。
- ジュリアアンナゴスポルダロウ
- ビル・ヘンソン
- トレイシーモファット
- シンディシャーマン
- ブルック・シャデン–アーティストの声明と作品のギャラリー。
- アンドレアス・グルスキー
- ジョエルグライムス
- アートウルフ
- アニー・リーボヴィッツ
アーティストCVとは何ですか？
処理前の街並み画像。
この外観を作成するためにライトがどのように変更されたかを示す最終画像。
これは、仕事の履歴書（履歴書）または履歴書と非常によく似ています。しかし、あなたが持っていたすべての仕事をリストする代わりに、ギャラリーやアート界の他の人々があなたについて知りたいと思うかもしれないすべてをリストします。
彼らは通常、あなたがいつどこで勉強したかというあなたの教育から始まります。次に、開催した個展がある場合は、それを一覧表示します。目標は、それらの膨大なリストで終わることです。次に、あなたが関わったグループ展でそれらをフォローします。次に、獲得した賞品を追加できます。
最後に、あなたの作品が出版された場所のリストがあります。たとえば、雑誌に作品を掲載したことがある場合です。コレクションを含めることもできます。このセクションでは、たとえば、主要なパブリックギャラリーなどの重要な場所に作品を販売したかどうかについて説明します。
外観と処理は同じですが、属していない別の画像。しかし、それは12人の使徒のイメージ以上のものです。
ギャラリーに近づくたびに、アーティストの履歴書を求められます。お持ちでない場合は、作業を開始してください。通常は1ページです。
これが私の履歴書へのリンクです。
高等教育レベルで美術を学ぶ必要がありますか？
これに対する簡単な答えはノーです。ファインアート写真家になるために高等教育レベルで勉強する必要はありません。しかし、長い答えは、そうすれば、アーティストであることの多くの側面をより深く理解できるようになるということです。本当に良い場所はまたあなたにスタジオスペースを与え、プロのアーティストがするようにそのスペースで働く必要性を課します。
もう1つの発電所で、機能する可能性はありますが、展示会には含まれません。
他にもたくさんのことを学びます。たとえば、自分のスタイルや仕事の内容をどのように発展させるかなどです。または、前に説明した一貫性を作成する方法。ギャラリーシステムがどのように動作し、どのようにアプローチするかを理解し始めます。多くの場合、作品を展示する機会が与えられ、作品がどのようなものかを知ることができます。これらは、アーティストの履歴書を始めるのに役立ちます。
講師は通常アーティスト自身であるため、指導や指導を行うことができます。彼らはあなたが何を経験しているのかを理解しており、彼らのアドバイスは非常に貴重です。
美術の学士号を取得することは決して悪いことではありません。他の多くのアーティストやギャラリーは、あなたが自分の練習へのコミットメントを示しているので、あなたをより真剣に受け止めます。
これは少し異なりますが、それでもアーティストの声明に適合しています。
選択した場合はどこで勉強するか
世界中に場所があり、あなたが勉強する場所はあなたが住んでいる場所、費用、そしてあなたが受け入れられるかどうかによって異なります。他のアーティストを見て、彼らがどこで勉強したかを見てください。あなたの近くで何が利用できるかを見つけるためにあなたの研究をしてください。その機関の卒業生が卒業したときに何人の卒業生が成功したキャリアを持っているかを調べてください。
すべての美術学校が平等というわけではありません。非常に評判の良いものもあれば、学位を取得するものもありますが、必ずしも名声があるとは限りません。たとえば、メルボルンでは、多くの場所から美術の学位を取得できますが、メルボルン大学、FCA学部、RMIT大学の2つがさらに求められています。あなたがそれらの学校に通い、卒業した場合、人々はより多くの注目を集めます。
この画像は機能するように見えますが、残りの画像はより都市の景観であり、クローズアップではないため、含まれていません。より類似した画像が作成された場合、私はその決定を再考する必要があるかもしれません。
このタイプの学位は有給の仕事にはつながらないことを覚えておいてください、そしてあなたは芸術家になるように訓練されています。終了したらフルタイムで働くことが期待されます。もちろん、ほとんどの芸術家は、彼らが彼らの芸術から十分に稼ぐまで、彼らの収入を補うために他の仕事をすることになります。これはほんの数人にしか起こらないようですが。ほぼすべての人が、請求書を支払うために教えるか、他の仕事をしています。
ある講師から、卒業後10年経ってもアートをやっていて展示していたらお金を稼げると言われました。これが本当かどうかは不明ですが、それは良い感情です。
ギャラリーにアクセスして、他の人が展示しているものを確認してください
これはマリーナの近くで撮影されたものですが、違いが大きすぎて他の画像のように見せることができなかったため、展示会に含まれることはありませんでした。
ファインアート写真があなたにできる最善のことの1つであるということをよく理解するには、公共および商業の両方のアートギャラリーにアクセスすることです。アーティストがどのように機能するかを確認し、一貫性を確認し、展示会にまとめたときにすべての作品がどのように見えるかを確認できます。
写真作品を展示している商業ギャラリーを探すか、ファインアート写真を専門とするギャラリーを見つけてください。直接訪問できない場合は、インターネットをご覧ください。それらはすべてウェブサイトを持っており、通常、彼らが代表するアーティストの作品を表示します。
作品とアーティストを研究します。自分の作品が本当に好きな人を見つけたら、もっと注意を払ってください。アーティストの動機を見つけ、アーティストの履歴書を見て、アーティストの声明を見つけることができるかどうかを確認します。それはあなたが彼らの意図、方向性、そして一貫性を理解するのに本当に役立ちます。
パブリックギャラリーでは、コレクションの一部がオンラインで公開されていることがよくありますが、通常は見に行く必要があります。写真撮影セクションが非常に小さい場合でも、他のアートワークの方が壁のスペースが広くなることがよくありますが、がっかりしないでください。写真を専門とするギャラリーを探すことができます。たとえば、オーストラリアのビクトリアには、現代写真センターと呼ばれる場所があり、それだけが表示されます。他の写真家が何をしているかを確認するのに最適な方法です。
海の画像と同じように、これは同じルックアンドフィールですが、主題が一致していません。
他にもいくつかあります：
- ニューヨーク市の国際写真センター
- ニューオーリンズのファインフォトグラフィーギャラリー–アンセルアダムス、ジュリアマーガレットキャメロン、アンリカルティエブレッソン、W。ユージンスミス、エドワードスタイケン、エリオットアーウィット、その他多くの有名で象徴的な写真家による版画が展示されています。
- アリゾナ州ツーソンのクリエイティブフォトグラフィーセンター。彼らは、アンセルアダムスのオリジナルのネガの多くを含む写真アーカイブの大規模なコレクションを収容しています。
- パリのヨーロッパ写真美術館は、完全に写真に専念しています。
- アムステルダムのトーチギャラリー
- ミラノのガレリアカルラソッツァーニ
- Magnum Photos and Gallery –いくつかの象徴的な写真家の作品を代表しており、パリにギャラリーがあり、世界中の多くの都市でイベントが開催されており、閲覧に最適なオンラインギャラリーがあります。
- イギリスのロンドンにあるフォトグラファーズギャラリー。
- ベルリンでのカメラワーク。
すべての芸術、その歴史、そして今何が起こっているかについての研究
アーティストであることの一部は、自分自身に情報を提供し続けることです。前に述べたように、あなたはギャラリーに行き、他の展示会を見るべきです。他の芸術家を読んで研究することはとても重要です。彼らの生活がどのようなものであったか、そして何が彼らを彼らの芸術を創造するように駆り立てたのかを理解するのに役立ちます。
アートの世界で起こっていることを最新に保つことも良いことです。誰が賞を受賞しているのか、現在どの作品が本当に人気があるのか、そしてどのようにフィットできるのか。誰が展示され、どのギャラリーが彼らの作品を展示しているのかを見てください。
画家、彫刻、その他の媒体を見てください
写真の勉強を写真家だけに限定しないでください。また、画家、彫刻、印刷業者、引き出しも見る必要があります。それらからも多くを学ぶことができます。
レンブラント照明は、ポートレート写真家が作成しようとしている照明パターンの一種です。これは、ポートレート被写体の頬に三角形の光のスポットを含みます。写真家は何年もの間そのスタイルを再現しようと試みてきましたが、それは画家、レンブラントから来ました。
画像は似ていますが、展示会には含まれない可能性があります。完全には適合しません。
ある意味で、画家は彼らが見たものを描くことを試みたとき、私たちの最も初期の写真家でした。彼らの仕事を見ることは非常に重要です。あなたは主題について、そしてもっと重要なことに、作曲について多くを学ぶことができます。それらの芸術家にとって、作曲は重要であり、彼らは彼らの工芸品のその要素に取り組むのにかなりの時間を費やしたでしょう。彼らがどのように絵を組み合わせて学ぶかを学びましょう。
彫刻家は構図を作成し、多くの場合、概念的に機能します。コンセプチュアルフォトグラフィーに興味がある場合は、これらのアーティストがどのように機能するかを確認することで、方向性を見つけることができます。彫刻を作成する際にどのくらいの長さになるかを確認してください。
芸術家の生活とその意味
多くのクリエイティブが「苦しんでいるアーティスト」だったという神話があります。それはアーティストになるために、ある種の闘争に参加しなければなりませんでした。もう1つの神話は「飢えた芸術家」であるというものです。したがって、芸術家になるには、非常に貧しい人でなければなりません。
作品の一部となるイメージ。残りの画像のテーマに従います。
1つ目は神話です。アーティストになるために、社内で苦労する必要はありません。傑作を作るためには、自分の人生で災害を経験しなければならないと言われています。もちろん、それは真実ではありません。ごく普通の人が最も素晴らしいアートワークを作成します。感情的な苦しみ以上のものがあります。
過去には、多くの芸術家が飢えていました。今日の世界でさえ、芸術家としてお金を稼ぐことは信じられないほど難しいです。作品を買いたいという人よりも、アーティストになりたいという人の方が多いです。飢餓への言及は、お金を稼がず、食料を買うのに十分でないことと関係がありました。
現実には、ほとんどのアーティストはごく普通の生活を送っています。彼らはしばしばアルバイトをして生き残り、普通の家に住んでいます。彼らはしばしばごく普通の人々です。いくつかのエキセントリックなアーティストがいますが、彼らはルールの例外です。多くの人がスタジオとワークスペースを持っており、自由な瞬間を過ごすたびに、アートの練習に取り組んでいます。
展示会で活躍する街並みは、他の街並みと同じ感覚です。
作品の展示
ギャラリーにはいろいろな種類がありますが、作品を展示したい場合は、勉強を始める必要があります。いくつかの異なるタイプ（大規模なパブリックおよびプライベート）の最初にアプローチするのに最適なものを見つけます。最初に、ギャラリーが探しているものを見つける必要があります。繰り返しになりますが、ジョセフィンはギャラリーにアプローチしたい人のためにいくつかのアドバイスをしています：
展望台からの街並み。街並みですが、含まれていません。他の人と同じように見えるわけではありません。
それはすべてのアーティストにとって素晴らしいアドバイスであり、良いアイデアです。あなたの研究を行い、あなたが興味を持っているギャラリーを研究して、それらがあなたに適しているかどうかを確認してください。また、質問をして、彼らが何を言わなければならないかを確認することもできます。彼らは多くの場合、彼らが探している仕事の種類やあなたの仕事を提出する方法についてあなたに喜んで話してくれるでしょう。
ジョセフィンは、彼らが新しいアーティストを見つける方法についていくつかの情報を提供しました：
ほとんどのギャラリーには、展示会の提案を送信する方法に関する情報とガイドラインがあります。あなたはそれらに厳密に従う必要があります。彼らはたくさんの提出物を受け取ります、そしてあなたが彼らが求めることをしなければ、あなたはすぐに排除される可能性があります。彼らにあなたのアートワークを見てもらうためにできる限りのことをしてください。
展示する作品の準備
主題は美術作品の内容の多くに適合していますが、色が間違っており、他の作品とは異なるメッセージを送信します。
彼らの作品を展示することは、ほとんどのアーティストにとって究極の目標です。それは彼らが名前と評判を築く場所です。それも必要な場合は、自分の作品が十分に表示できることを確認する必要があります。
あなたがショーをする前に下されるべき非常に多くの決定があります。誰があなたの作品を印刷するのか、そしてそれがどのように印刷されるのかを決める必要があります。展示する理由の一部はあなたの作品を販売することであり、見栄えが悪い場合、人々はそれを購入しません。
作品を印刷するために送信する前に、画像に欠陥がないことを確認する必要があります。それらが爆破されると、シーン内のセンサースポットやその他の不要なアイテムも拡大されます。彼らは、彼らがイメージを引き継ぐほど目立つようになる可能性があります。コンピューター上の画像を拡大し（100％または1：1のサイズで表示）、間違いや障害がないかよく調べます。
展示会で働く。
パッケージ化され、展示会に送る準備ができている作品。
あなたと一緒に働くプロのプリンターを見つけてください。あなたが信頼でき、彼らのビジネスを知っている人を探してください。彼らはあなたがあなたの作品を提示するための最良の方法を見つけるのを助けることができるはずです。最近の写真にはたくさんの選択肢があります。キャンバスプリントをしたり、ファインアート紙に画像を貼ったり、金属に貼ったりすることができます。これは現在非常に人気があり、フレーミングするかどうかのオプションに直面します。ほとんどのギャラリーがその質問に答えてくれます。
このトピックの詳細については、私の記事「作品の写真展を準備する方法」をお読みください。
作品の編集
これは必須ではありませんが、多くの写真家が行うことの1つは、作品を編集することです。これは、彼らがその画像の特定の数または限定版のみを販売することを意味します。アーティストは、彼らが販売する可能性があると思うものにエディションを設定します。
私が行っている多くの街並みと非常によく似ていますが、他の多くの人のような影響がないため、この画像は含めません。
始めたばかりの多くのアーティストにとって、エディションの数は通常少なく、約10または20です。アーティストが成功すればするほど、画像は高価になり、多くの場合、エディション数は増加します。最大200枚の写真のエディションを作成するものもあります。
しかし、私たちのほとんどにとって、特に最初は、エディションを作成する必要はありません。画像のコピーは1つまたは2つしか販売できません。売り上げが伸び、自分の名前を付け始めたら、作品のエディションを出すことを検討するのは良いことです。
あなたが死ぬとあなたの仕事は2倍の価格になります
これはおそらく、美術写真と芸術一般についての最大の神話です。一部の芸術家が亡くなると、作品の価値が大幅に高まることは事実ですが、それはすべての人にとって同じではありません。アーティストが成功したキャリアを持ち、多くの人々によって集められていた場合、これにはいくつかの真実があります。
同じような色で長時間露光の画像ですが、展示会に含める画像ではありません。
彼らが死ぬとき、それがまれになるので彼らの仕事は価値を増します。新しい作品は制作されないので、以前の作品はすべてより価値のあるものになります。有限の量であるため、値が増加します。
ほとんどの芸術家にとって、私たちの死は私たちの周りの人々にのみ重要であり、私たちのアートワークは感傷的な価値を高めるだけです。悲しいことですが、あなたが死ぬことであなたの仕事の価値が上がることはないでしょう。
ファインアート写真家であること
あなたがファインアート写真家になるためにあなたが取ることができる多くのステップがあります。多くの異なる道があり、あなたが取る道を決めるのはあなた次第です。結局のところ、アーティストであるということは、意図的に仕事をし、方向性を持ち、一貫して仕事をすることです。
これは間違いなく含まれます。ライトが変更され、アーティストの声明と連動します。
アーティストは通常、評判を得るために作品を展示するので、コレクターはそれを購入します。これは、順番に、彼らの仕事の価値を高め、彼らはより多くを売ることができることにつながります。アーティストであることは高貴な職業であり、何百年も前にさかのぼる職業であり、そのグループに所属したくない人はいますか？
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