かつて写真の奇妙な小さなニッチだったものが、今では世界的な現象になっています。フードフォトグラフィーの人気は、現在Instagramに投稿されている3,200万件の投稿があれば、人気が高まります。
食べ物の写真は今も残っていますが、習得するのは簡単なジャンルではありません。
私たちのガイドは、あなたが食欲をそそる結果を得るのを助けるためのトップのヒントとコツのいくつかをあなたに与えます。
機器
カメラ
新しいカメラ本体を探しているときに最初に考えるべきことは、センサーのサイズです。
トリミングされたセンサーを備えたカメラを購入する場合でも、フルフレームに投資する場合でも、予算によって選択が決まる可能性があります。
知っておくべき重要なことは、センサーがトリミングされている場合とフルフレームの場合では、カメラとレンズの動作が異なることです。
すべてのカメラにはクロップファクターがあります。これは、標準の35mmに対してカメラが画像をトリミングする量を表すために使用される数値です。
フルフレームカメラは、従来のフィルムカメラの35mmトリミング規格に適合しています。センサーサイズは24mmx36mmです。トリミングされたセンサーはこれよりも小さいため、カメラメーカーが製造するのに安価です。多くのレンズとは一致せず、最終的な画像は異なって見えます。
たとえば、CanonRebelのクロップファクターは1.6です。これは、レンズの焦点距離の1.6倍を掛けて、写真が撮影されたように見える実際の焦点距離を取得することを意味します。
フルフレームカメラでは、50mmレンズは50mmのように動作します。同じレンズをクロップドセンサー付きのカメラに装着すると、80mmのように動作します。
レンズ
レンズはあなたがあなたの予算の最も重要な部分を使うべき場所です。あなたはそれらをあなたの技術への長期的な投資として見るべきです。
考慮すべき要素は次のとおりです。
シャープネス
レンズを購入する際の最大の関心事はシャープネスです。
プライムレンズはズームレンズよりもシャープなので、食べ物を撮影するときに好まれます。
ズームレンズには、ズームを機能させるための可動部品が多くあります。これにより、画質とシャープネスが低下する傾向があります。
プライムレンズは通常「高速」です。最大絞り値が大きいため、シャッタースピードを速くすることができます。
また、被写界深度が非常に狭くなり、被写体を分離して、フードフォトグラフィーで私たち全員が愛する本当に素敵なぼやけた背景を得ることができます。
50mmレンズ
50mmは、特にズームがない場合にも便利なレンズになります。このレンズは、オーバーヘッドショットやテーブルスケープに適しています。ただし、ポートレートスタイルのショットを撮るときは、多少の歪みが生じる可能性があります。フードフォトグラフィーでは、50mmは実際には広角レンズと見なされます。
50mm f / 1.8は、非常に低価格でまともな結果が得られるため、「気の利いた」と呼ばれることがよくあります。始めたばかりで予算が厳しい場合は、これを入手してください。
24-70mmレンズ
プライムは理想的ですが、実際には、24〜70mmなどのズームレンズをキットに1つ含めると非常に便利です。
ズームレンズとしては非常にシャープで、非常に用途が広いです。多くのフードフォトグラファーは、これをキットの定番と考えています。
60mmマクロ
トリミングされたセンサーで撮影する場合は、60mmマクロが最適です。
トリミングされたセンサーでは、100mmのようなものです。フルサイズにアップグレードすると、50mmのように使用できます。
このレンズを使用すると、トリミングされたセンサーでボケ味のある被写体の3/4アングルビューショットを取得できます。
また、この角度では、50mmなどのより広い焦点距離で撮影する場合のような歪みは発生しません。
100mmマクロ
キットに含まれる優れたレンズは、100mmマクロレンズです。このレンズは、マクロショットやクローズアップショットだけでなく、これらにも優れています。
セットからさらに引き離すことで、ポートレートスタイルの素晴らしいショットも撮ることができます。焦点距離はあなたに素晴らしいぼやけた背景を与えます。
トリミングされたセンサーで100mm/105mmのマクロレンズを使用する場合は、焦点距離150mmで撮影します。
これは非常にタイトな作物になり、スペースが問題になる場合は問題になる可能性があります。
三脚
三脚は必須です フードフォトグラフィー用。一貫性のある画像を作成し、カメラを通して見たものに応じて手を自由にスタイリングするのに役立ちます。
三脚の最大の要件は安定性です。三脚は、カメラとレンズの重量に対応できる必要があります。
三脚を購入するときは、高さと向きの両方を調整できるものを探してください。ここに、移動できる中央の柱があります。
滑りを防ぐためにゴム製の脚が付いていることと、ペイロードが高いことを確認してください。
ペイロードとは、三脚が耐えられる重量のことです。カメラ、レンズ、およびブラケットや延長アームなどの他の追加物の重量に耐える必要があります。
フードスタイリング
フードスタイリングの目的は、料理を最高の状態に見せることです。ほとんどの食べ物は、カメラに見栄えを良くするために少し注意が必要です。
フードスタイリングに取り組む際に考慮すべき点がいくつかあります：
可能な限り新鮮な食品を使用する
撮影する料理は、画像で魅力的に見えるように、できるだけ新鮮である必要があります。食材を購入するときは、入手可能な最も新鮮で見栄えの良い商品を購入するように注意してください。
食べ物をセットに置く前に、常にシーン、照明、カメラを準備してください。
照明やカメラの設定を調整するときは、代役として食べ物と同じような色と形の代替品を使用してください。最後の瞬間にそれをあなたの「ヒーロー」（あなたの主食の主題）と交換して、それができるだけ新鮮で食欲をそそるように見えるようにします。
必要以上に購入
食料品を買うときは、撮影に必要だと思う以上に購入するようにしてください。食べ物は乾く、溶ける、茶色になる、またはその他の方法で短い時間枠内で魅力がないように見え始めます。
新しいアイテムと交換する必要があります。
食べ物によっては、フレームを埋めるためにたくさんのアイテムが必要になる場合もあります。
メッキ
食べ物を提示する料理を選ぶときに最も重要な要素はサイズです。
オブジェクトは、カメラでは目とは大きく異なって見える可能性があり、多くの場合、予想よりも大きく見えます。このため、通常使用するよりも小さい料理を選択することをお勧めします。
サラダプレートまたは小さなディナープレートに被写体を提示します。大きなプレートは主要な被写体を小さくし、フレームを支配する可能性があります。
付け合わせ
ハーブやスパイス、クルトンなどのアイテムは、フードショットを向上させることができます。
ローズマリーのようなさまざまなハーブの小枝をキッチンのひもで結び、小さな花束を作って、フードストーリーにコンテキストを追加することができます。
生クリームの小雨と刻んだチャイブを振りかけることで、プレーンなスープのボウルを強化することができます。
重要なのは、付け合わせがシーンのより広いコンテキスト内で意味をなさなければならないということです。レモンディルソースでサーモンを撮影する場合は、バジルを添えないでください。
ハーブを使用するときは、可能な限り新鮮なものを使用し、撮影時にそれらを交換してください。それらはすぐにしおれたり酸化したりします。カットしたハーブは、濡れたペーパータオルで包むと、冷蔵庫でずっと長く新鮮に保つことができます。
小道具
フードフォトグラフィーの小道具のコレクションが必要です。
小道具は、画像を強調するためにセットで使用するアイテムです。フードフォトグラフィーでは、これは通常、皿や食器、お椀や調理器具、リネンなどの台所用品です。
小道具を選ぶときは、食べ物の写真のスタイルと、それを補完する小道具の種類を考えてください。
あなたのスタイルが本当にクリーンでエレガント、またはより洗練されている場合、そのような小道具はあまり意味がなく、より繊細な部分を使用したほうがよいでしょう。
一般的に、非常に明るい色や大胆なパターンは食べ物の邪魔になるので、避けてください。カラフルな作品は興味のあるポイントを追加できますが、写真の全体的な構成と感触に合わせて機能する必要があります。
小道具をたくさん使わないでください。いくつかの適切な小道具は、視覚的なストーリーを伝えるのに大きな影響を与える可能性がありますが、多すぎると、視聴者の注意をそらし、画像を支配します。
小道具を選ぶときは、1つか2つのピース、おそらくニュートラルなサラダプレートとヴィンテージのナイフまたはスプーンから始めます。疑わしい場合は、シンプルにしてください。
背景
食べ物を置くためのさまざまな興味深い背景が必要になります。
背景には、布、クラフトペーパー、大きな床タイルなど、さまざまなアイテムを使用します。クリエイティブになって自分で作ることもできます。
木のシートを購入し、自分でペイントまたはステインします。プロの料理写真の背景を購入するための優れたオンラインリソースもいくつかあり、世界中に出荷されています。
食べ物を撮影するときは、通常、青のようなニュートラルまたはクールな色調の背景が最適です。
照明
照明モディファイア
自然光と人工光のどちらを使用する場合でも、光源を変更する必要があります。
キットの重要なアイテムの1つはディフューザーです。これは、シーンに当たる光を和らげるためにテーブルの端に配置する真っ白な素材のパネルです。
また、光を反射して吸収するための簡単なツールも必要です。下の写真のように、撮影に使用するさまざまな素材の折りたたみ式ディスクを備えた、プロ仕様の8-in-1リフレクターキットを購入できます。
たとえば、銀色の反射板は食べ物を明るくし、金色の反射板は暖かさを加えます。通常、ディフューザーも付属しています。
DIYバージョンの場合は、工芸品店やディスカウントストアから購入したシンプルな黒または白のボール紙を使用することもできます。白はシーンを明るくし、黒は光を吸収します。
照明スタイル
カメラを手に取る前に、最終的な画像をどのように見せたいかを知っておく必要があります。光を柔らかく立体的に見せたいですか、それとも印象的なコントラストを探していますか？
明暗のコントラストが大きいほど、画像はよりドラマチックになります。多くの場合、被写体が選択する光を決定します。
次に撮影するときは、被写体をソフトライトとハードライトの両方で撮影し、違いに注意してください。それぞれのアプローチは最終結果にどのように影響しますか？多くの写真家は、スタイルの一部としてどちらかに引き寄せられる傾向があります。
側面照明
これは、あなたの光が食べ物のすぐ横から来ているときです。
サイドライトは、多くのフードフォトグラフィーに適したアプローチです。ほとんどのセットアップで機能し、使いやすいです。
ライトの反対側にリフレクターまたはバウンスカードを置きます。食べ物の側面に必要な影の量に応じて、食べ物を近づけたり遠ざけたりするか、小さいまたは大きい反射板を使用します。
白くて風通しの良いシーンを撮影する場合でも、影を付けて立体感を出す必要があります。
バックライト
バックライトとは、食べ物の後ろにライトを配置することです。
時計の文字盤を想像すると、12時です。これは、光沢を追加し、食品の液体特性を強調するため、飲料やスープに理想的な位置です。
一般的に、バックライトは食べ物にとって非常にお世辞です。キラキラと輝きを放ちます。
ただし、画像の背面が明るすぎたり、前面が暗すぎたりする可能性があるため、操作が難しい場合があります。コントラストが強すぎると、写真の裏側が吹き飛ばされ、主要な被写体の細部がぼやけてしまいます。コントラストが不十分だと、写真が白っぽくなったり、色あせたように見えたりします。これは、光が多すぎる場合に発生します。
サイドバックライト
サイドバックライトは、最初の2種類の照明を組み合わせたものです。これは、両方の長所であり、操作が最も簡単です。ここでは、ライトは10時から11時の間に配置されています。
この照明スタイルを使用すると、過度の露出のリスクなしに、バックライトによって提供される表面の輝きを得ることができます。また、光はより角度を持って来るため、食品の前面にそれほど多くの光を反射する必要はありません。
サイドバックライトを使用する場合は、影をどのように落としたいかに応じて、シーンに対するライトの高さを調整する必要があります。
光源がセットに近いほど、減衰は柔らかくなります。
カメラアングル
カメラアングルは、最終的な画像に強力な影響を与える可能性があります。
カメラを手に取る前に、撮影している食べ物や料理の種類と、その最高の機能を引き出すのに役立つカメラアングルについて考える必要があります。
食べ物を撮影するときに使用される主なカメラアングルは、オーバーヘッド、3/4アングル、ストレートオンの3つです。
3/4アングル
3/4の角度は、カメラが被写体に対して25〜75度の範囲に配置されている場合です。
3/4アングルは非常に用途が広いため、人気のあるアングルです。通常、皿の前面と表面、および側面を表示できます。
この角度は、商業的な食品写真でよく見られます。
オーバーヘッド角度
頭上角度は90度の角度です。これは最近Instagramのおかげで非常に人気のあるアングルになりました。
この角度には確かにいくつかの利点があります。テーブルスケープのように、シーンにいくつかの要素を合わせるのに適しています。これはまた、それを素晴らしいストーリーテリングの角度にします。頭上から撮影すると、フレームの中にさまざまな小道具、材料、食べ物の皿が見えます。また、3/4アングルやストレートオンよりも、このアングルを使用してショットを作成する方が簡単な場合がよくあります。
ただし、オーバーヘッドアングルは、すべての種類のフードショットで機能するわけではありません。奥行きがなくなるため、画像にグラフィックのポップが加わりますが、すべての種類の食品に適しているわけではありません。
頭上の角度で最も強調するのは、食べ物の形とシーンのさまざまな要素です。
ストレートオンアングル
この真っ直ぐなカメラアングルは、ハンバーガーやブラウニーやパンケーキのスタックなどの「背の高い」食品に最適です。皿の高さを強調します。
ハンバーガーやサンドイッチを撮影するときは、パンやパンの一番上の部分が中身を隠すため、食べ物の上から撮影しても意味がありません。
目的は常に食品の最高の機能に焦点を当てることであることを忘れないでください。
構成
構図ツールはより良い写真を作成するのに役立ちますが、各ツールが各画像に対して機能するとは限りません。
撮影を開始する前に、画像の目的を理解してください。気分はどうですか？伝えたいことは何ですか？ショットの目的は何ですか？また、どのように使用されますか？
おいしい料理の写真は、視聴者の感情を呼び起こします。作曲は、これを行うのに役立つ主要なツールの1つです。
行
線は視覚的構成の最も基本的な要素です。線は、写真を通して目を主要な焦点と要素に導き、視聴者の目を画像に集中させます。
回線を操作するときに注意すべき点がいくつかあります。線を使用して視聴者の目を向ける場合、線は主要な被写体またはフレームを指す必要があります。
また、目が画像から離れることを余儀なくされるため、線がフレームの外側を向かないようにする必要があります。これにより画像が弱くなり、視聴者の興味を失う可能性があります。
オッズのルール
オッズのルールでは、オブジェクトのグループを撮影する場合、フレームに奇数の要素を含める方が、偶数の要素を使用するよりも視覚的にはるかに興味深いとされています。
奇数はバランス感覚と調和を生み出し、目の休息ポイントを提供しますが、偶数のオブジェクトは注意を分割し、互いに競合する可能性があります。
画像に5つ以上の要素があると、心がより高い数を登録するのが難しくなります。このため、多くの要素をグループに構成することをお勧めします。 可能な限り奇数の。
三分割法
三分割法は、主要な要素と焦点をコンポジション内に配置するのに役立つことを目的としています。
三目並べグリッドのように、画像を9つの等しい部分に分割する架空のグリッドを考えてみてください。比率は長方形ごとに1：1です。
三分割法は、始めるのに最適な場所です。それはあなたの画像に調和を加えるのを助け、あなたが新しい写真家として作曲の最初の一歩を踏み出すのを助けます。実際、多くの画像、特に風景に使用できます。
ただし、フードフォトグラフィーに関しては、このルールが制限される可能性があります。不均衡で扱いにくい画像を作成してしまう可能性があります。
ファイグリッドは、三分割法よりも強力な同様の概念です。両方のグリッドはほぼ同じように見えますが、ファイグリッドの中心線は互いに接近しています。
ファイグリッド
ファイグリッド
ファイグリッドは、黄金比の表現です。 。バランスの取れた自然に心地よい画像を作成するのに役立ちます。
ファイグリッドは1：1.618の比率に従います。この比率は本質的に一定であり、自動的に引き寄せられます。
オウムガイの殻から花びらの数まで、自然界全体に現れます。
黄金比は私たちの周りの世界のいたるところにありますが、なぜこのように存在するのかを正確に説明することはできません。
この知識を写真に使用できます。目が画像内をどのように移動するかを考え、黄金比の表現を組み込むと、脳が美的に魅力的で調和のとれたものとして認識する画像を作成するのに役立ちます。
ネガティブスペース
ポジティブスペースは、あなたの主要な主題によって占められるスペースです。ネガティブスペースはあなたの目が休むことができる領域です。それはバランスと少しの呼吸の余地を提供し、主題を強調します。
ネガティブスペースは、動きを表現し、画像にコンテキストを与えることができます。それはまた、視聴者に、目で見ているものを超えた物語があるという考えを与えるかもしれません。
フードフォトグラフィーでは、特に雑誌の仕事、製品のパッケージ、または広告に関しては、テキストの配置のために多くのネガティブスペースで撮影する傾向があります。
画像がネガティブスペースを使用していない場合、少し閉所恐怖症になり、雑然と感じることがあります。また、画像の内容が多すぎると、視聴者はどこを見ればよいかわからなくなります。
繰り返し
要素を繰り返すことで、画像に興味を持たせることもできます。繰り返しは、被験者内で自発的に発生する場合もあれば、小道具や補助成分などの追加要素によって作成される場合もあります。
パターンが単調になることがあるので、パターンを分割すると、より強い写真を作成できます。
色、形、サイズ、テクスチャの切れ目など、パターンの切れ目を作成するにはさまざまな方法があります。この休憩をどこに置くかが重要です。焦点の1つに配置するか、交差する線に沿って配置します。
色
色は構成の重要な部分です。感情を呼び起こし、画像内にムード感を生み出します。
ネイビーブルーやブラックなどのクールな色と暗い色は後退し、黄色などの明るい色や暖かい色はオブジェクトを前面に出します。
明るすぎる背景や表面の色は、被写体を損なう可能性があります。作成したい気分に合わせて、また選択した要素と調和して選択する必要があります。
色の組み合わせは、単一の色相内の色調のバリエーションである場合、単色にすることができます。このアプローチにはその場所がありますが、補色を利用することは、料理写真に適用するための優れた手法です。
赤と緑、または青とオレンジなどの補色は、カラーホイール上で互いに正反対に表示されます。
使用する配色は、撮影する食べ物によって部分的に決まります。
また、フレーム内の色が多すぎて混沌としているように見えないように、色のバランスをとる必要があります。
テクスチャ
写真に興味を持たせるための最良の方法の1つは、テクスチャを使用することです。コントラストとディテールを追加し、食べ物の主題を強化します。
テクスチャは食品に自然に発生しますが、やりすぎない限り、背景や表面、小道具やリネンにも効果的に使用できます。
一緒に構成された食べ物、リネン、背景の多くのテクスチャは、忙しすぎて視聴者を圧倒する可能性があります。
画像の編集
AdobeのLightroomは、優れた後処理プログラムです。 Photoshopよりも直感的で習得が容易です。
Lightroomを使用してグローバルな調整を行い、必要に応じてPhotoshopで画像を微調整することをお勧めします。たとえば、画像の特定の領域で作業する必要がある場合。
最も重要なツールを見てみましょう：
ヒストグラム
画像の露出とトーンを適切に調整するには、ヒストグラムの基本を理解することが重要です。
ヒストグラムは、画像の色調範囲を示します。明るさはグレースケールでグラフ化されます。画像内のすべてのピクセルが値に割り当てられます。
左側が黒、右側が白です。間に灰色の色合いがあります。
ヒストグラムのトーンの分布から、画像の全体的な露出がわかります。
これらの領域のいずれかに大きなピークがあるということは、画像にその特定の密度で多くのピクセルがあることを意味します。ヒストグラムのギャップが開いているということは、その密度にピクセルがないことを意味します。
ヒストグラムの黒または白の端に強いピークがあるかどうかを確認します。そうすると、画像が露出不足または露出過剰になる可能性があります。
一般に、ほとんどの画像は、暗い値と明るい値の両方が含まれている場合に最もよく見えます。そうしないと、コントラストが不足してフラットに見える可能性があります。
トリミング
グローバルな調整を開始する前に、画像をトリミングしてまっすぐにすることをお勧めします。
画像をまっすぐにするには、変換から始めます パネルをクリックし、->自動をクリックします 。
これが機能しない場合は、他の設定のいずれかを試すか、切り抜きツールで手動で行うことができます。 。
Lightroomの切り抜きツールにアクセスするには、上部パネルのヒストグラムの下にあるグリッド記号をクリックします。または、 Rを押します キーボードショートカット用。これにより、カーソルで隅を移動して画像を切り抜くことができます。
ロック記号のロックを閉じると、ツールは画像の両側を均等にトリミングすることに注意してください。
切り抜きを自由形式で作成する場合は、クリックするだけでロックを解除できます。
ホワイトバランス
食べ物の写真の後処理の非常に重要な側面でのホワイトバランス。
グレーのカードで撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することをお勧めします。これにより、誤った色かぶりが削除され、白が真に白になります。
灰色のカードは、カメラ用品店で購入できる灰色のプラスチック片です。正確に18％グレーです。これは、シーンを計測するときにカメラが探すものです。
シーンで灰色のカードを使って写真を撮ります。 Lightroomで、ホワイトバランススポイトを使用して灰色のカードをクリックします。適切なホワイトバランスが自動的に読み取られます。
基本パネル
このパネルでは、最終的な外観に落ち着く前に、多くの調整を行うことになります。
露出 画像の色調範囲の明るさに影響しますが、シャドウとハイライトで遊んでいると、白と黒は単に露出スライダーに頼るよりも正確な色調のバランスをとることができます。
明るい領域が濁って見えるかどうか、または影にさらに光が必要かどうかを確認します。画像が全体的に見栄えのするポイントにスライダーを移動します。
他のスライダーで編集したら、戻って露出スライダーを再調整する必要があります。
バイブランスと彩度
活気 フードフォトグラフィーを編集する際の重要なスライダーでもあります。
S aturationよりも優れた編集ツールです もっと微妙だからですすでに彩度の高い色を強調することなく、彩度の低い色を調整します。
鮮やかさは、最初にミュートされた色の彩度を高め、次に他の色を高めます。
実際に彩度スライダーを使用するかどうかは、画像によって異なります。一般的に、食べ物の写真を編集する場合は、保守的なアプローチが最も効果的です。
このスライダーを使用する場合は、スライダーを少し上げて、約+5または+6にします。
トーンカーブ
新規ユーザーはしばしばトーンカーブを見つけます やりがいがありますが、Lightroomにある最も強力なツールの1つです。
トーンカーブは、画像のトーンがどこにあるかを示すグラフです。トーンカーブの下軸は、左端のシャドウから始まります。右端のハイライトで終わります。中間調は、暗い色から明るい色までの範囲で、真ん中に落ちます。下に移動すると暗くなり、軸を上に移動すると明るくなります。
トーンの明るさと暗さをコントロールできます。 ポイントカーブを調整します それ自体または地域曲線 。
リージョンには、色調範囲の各部分にスライダーがあります。各スライダーをドラッグすると、曲線と画像の両方が変化します。
ポイントカーブで調整するには、影響を与える領域をクリックします。これにより、トーンを制御するためのアンカーポイントが作成されます。
ポイントを上にドラッグすると、そのトーンが明るくなります。下にドラッグすると暗くなります。
画像の中間調を評価して、それらがすでに明るいかどうかを確認します。そうでない場合は、トーンカーブの中央をクリックして、ポイントを上げます。
明るすぎる場合は、カーブを下げてください。画像の他の部分を確認してください。
トーンカーブの学習を始めたばかりの場合は、最初にリージョンスライダーを試してみてください。さまざまなスライダーが曲線にどのように影響するかに注意してください。
どちらのアプローチを選択する場合でも、変更を加えるときは必ずヒストグラムを確認してください。これにより、重要な詳細が失われないようにすることができます。
HSL
HSLは色相の略です 、飽和 、および輝度 。ここで、Lightroomの色のバランスを取ります。
色の調整は通常、色調の調整よりも主観的です。これは、色が写真にムードを与えるためです。
このパネルで色を調整するには、2つの方法があります。 HSL/すべてで一度に調整できます 。または、色の下で各色を個別に パネル上部のタブ。
色相 パネル上部のタブまたはセクションでは、画像の各色をどの程度暖色または寒色にするかを選択できます。
たとえば、グリーンはほとんどの場合見下ろしていることがわかります。グリーンを少し左または右にスライドさせて、よりリアルに見せます。
グリーンに暖かさ、つまり黄色を追加するには、グリーンを左にスライドさせます。涼しげな色合いの場合は、右にスライドすると青が増します。
飽和 基本パネルのスライダーは、画像全体の色を調整します。ただし、ここの彩度スライダーは各色を個別に調整します。
色をより彩度の高いものに調整すると、写真全体の特定の色の彩度に影響します。
基本パネルで作業している場合でも、HSLパネルで作業している場合でも、彩度には軽い手が必要です。
最後に、輝度 色の明るさに影響します。これらのスライダーは飽和スライダーよりも価値があるので、最初にこれらを使用してください。
Lightroomでの編集は、バランスがすべてです。 The same goes when working with Hue, Saturation, and Luminance adjustments.
Sharpening
Sharpening should be the last editing step. It adds contrast between pixels and edges, which creates definition and a more refined look.
However, you don’t need to apply sharpening to the whole image because, in food photography, there is not much point in sharpening the props and the background.
The focus is on the food, so that is what you sharpen.
To do this in Lightroom, mask out the image to select the areas of the image you want to sharpen. Hold down the Alt/Option key while clicking on Masking in the Sharpening panel.
Lightroom will show you where the sharpening is being applied in white. Your image will look like an x-ray.
Slide it to the right. The further right you go, the less the image will be sharpened.
You will find that you will be in the +70-80 range for sharpening for food photography.
結論
There is a lot to learn when it comes to shooting food, but hopefully, this guide has given you an overview of what’s involved and some ideas about how you can improve your images.
The more information you have, the more empowered you can be in your creative decisions.
Above all, lots of practice is what is going to take you to the next level in your food photography.