特にこれらのジャンルで始めたばかりの人から、食べ物や静物写真で使用している機材について多くの質問があります。間違った機器を購入することは、費用のかかる間違いになる可能性があります。これは、私と私が知っている多くの静物写真家のために働くことがわかった最高のカメラギアのリストです。
そうは言っても、あなたとあなたの予算のために何がうまくいくかを研究するために時間をかけてください。また、あなたの最終目標について考えてください。あなたがブロガーである場合、あなたのニーズは、製品広告を撮影する写真家のニーズとは異なります。
カメラ
まず、クロップドセンサー付きのカメラを使用するか、フルフレームカメラを使用するかを決定する必要があります。これはおそらくあなたの予算によって決定されるでしょう。
トリミングされたセンサーは、カメラメーカーが製造するのに安価であるため、さまざまな消費者が適切なデジタルカメラを利用できます。クロップドセンサーカメラでは、レンズの焦点距離が異なることに注意してください。たとえば、フルフレームカメラでは、50mmは50mmのように動作します。同じレンズをクロップドセンサー付きのカメラに装着すると、80mmのように動作します。ショットの幅はそれほど広くありません。
また、選択したカメラがJPEGだけでなくRAW画像も撮影できることを確認してください。プロの撮影をする場合は、ファイルサイズが重要です。作品を印刷する場合は、少なくとも12メガピクセルのカメラが必要です。
フルサイズのCanon5DMarkIIで撮影します。
食品や静物の写真家として、市場に出回っている最新のデジタルカメラが提供するほとんどのベルやホイッスルは必要ないことがわかります。特にプロの撮影をしている場合は、カメラが提供する詳細を探してください。カメラにはいくつかの焦点があり、ノイズを比較的うまく処理する必要があります。テザリング機能も必要です。フルフレームカメラを買う余裕があれば、すぐに1台に投資します。
レンズ
すべてのカメラメーカーは、アマチュア用とプロの写真家用の一連のレンズを持っています。ただし、プロシューターの場合、これは、たとえばCanonLシリーズなどのプロシリーズのみに固執する必要があるという意味ではありません。プロシリーズがもたらす高額な値札なしでいくつかの良いオプションがあります。そうは言っても、レンズは予算の大部分を費やすべき場所であり、レンズを工芸品への長期的な投資と見なす必要があります。
レンズを購入する際の最も差し迫った懸念はシャープネスであるため、プライムレンズに焦点を当てる必要があります。プライムレンズはズームレンズよりもシャープです。
キットに含まれる優れたレンズは、100mmマクロレンズです。このレンズは、マクロショットやクローズアップショットだけのものではありませんが、明らかにこれには優れています。セットからさらに引き離すことで、ポートレートスタイルの素晴らしいショットも撮ることができます。焦点距離は、食べ物の写真でとても切望されているその素敵なぼやけた背景をあなたに与えるでしょう。
私はキヤノンの消費者向けグレード100mmf/ 2.8を持っていますが、それは非常に鋭いです。レンズが1つしかない場合は、これをお勧めします。
また、24-70mm f/2.8や24-105mmf/4などのズームレンズもお勧めします。私はキヤノンのLシリーズの両方を持っていますが、24-105mmよりも24-70mmの方がはるかにシャープです。キヤノン5Dを購入した場合のキットレンズは24-105mmです。
24-70mmはズームレンズですが、とてもシャープだと思います。
私が使用しているレンズ。
50mmは、特にズームがない場合にも便利なレンズになります。このレンズは、オーバーヘッドショットやテーブルスケープに適しています。食品や静物写真の場合、50mmは広角レンズと見なされます。 1つまたは2つのアイテムだけを真っ直ぐに、または45度で撮影している場合は、フレームの背景と表面が多すぎる可能性があります。
このようにレンズを使用する場合は、大きな背景が必要になります。 24〜70mmの場合は、50mmに設定してオーバーヘッドショットを撮影できます。
どのレンズを購入すべきかわからない場合は、カップルを借りてみてください。巨額の費用をかける前に、シャープネスと焦点距離を確認してください。写真家は独自のスタイルを持っているため、焦点距離の好ましい範囲内で撮影する傾向があります。たとえば、私は通常、フルフレームカメラで60〜80mmです。
この食べ物の画像は50mm（左）で撮影され、別の画像は60mm（右）で撮影されました。 50mmはネガティブスペースが多すぎて、背景が十分に大きくないことがわかります。これらは、シーンの近くなど、まったく同じ位置にカメラを置いて撮影されました。
スタジオの照明とモディファイア
食べ物や静物をプロとして撮影したい場合は、スタジオの照明をマスターする必要があります。スタジオライトをレンタルするか、自分で購入することができます。自分のスタジオがなくても、余裕があれば自分の照明を利用することでメリットが得られます。多くのスタジオレンタルの場所は、クライアントの到着時間前にカメラのギアを輸送してセットアップするのに十分な早さで開いていません。
人工照明の世界に足を踏み入れているブロガーの場合は、LEDのような連続照明から始めたいと思うかもしれません。多くのブロガーが夢中になっているLowelEGOライトのセットを入手しないことをお勧めします。明るすぎると同時に、十分な広がりがありません。
クライアントのためにプロの撮影をしたい場合は、ストロボを操作できる必要があります。これらは高価なライトなので、最初はこれらを使って適切な選択をしてみてください。少なくとも400〜500 W（ワット秒を表し、フラッシュ出力の測定値）の電力があり、グリッドとソフトボックスを使用してライトを変更できることを確認してください。
ライトモディファイアとして大きなソフトボックスを使用した照明設定の例。
中価格の素晴らしいライトは、Hensel Integra Pro plus 500、または私の個人的なお気に入りであるElinchrom ELC HDPro500wセットです。 Elinchromモノライトは、ショット間でクリーンで一貫した光を持ち、動きや液体の飛沫を凍結するのに十分な速さで発光します。これは、ハイエンドで高価な照明システムに見られる機能です。
はじめに優れた安価なシステムについては、Bowens Gemini 500をご覧ください。Bowensを使用する大きな利点は、Sマウントが一般的なモディファイアマウントであり、ストロボでさまざまな安価なモディファイアを使用できることです。モディファイアに関しては、見つけて購入できる最大サイズのソフトボックスを少なくとも1つ入手してください。ソフトボックスが大きいほど、光は柔らかくなります。
食べ物や静物を撮影するときは、被写体に当たる光を和らげるために大きなディフューザーも必要になります。セットの真上に配置された59×79インチのディフューザーを使用します。これにより、大きくて柔らかい光源が作成され、不要な光がセットにこぼれるのを防ぎます。
必要に応じて、より多くの光を影のある領域に反射させるためにも、優れた反射板を入手してください。
狭い場所でのリフレクターとして無地のホワイトボードを使用することもできます。ここで行ったように、クランプをいくつか取り付けて固定します。
大きな柔らかな光源で撮影します。
三脚
目的は非常に鮮明な写真であるため、食品、製品、または静物の画像を撮影する場合は、三脚が必要です。これは多くの場合、シャッタースピードを遅くして撮影することを意味します。手持ちで自然光で作業している場合は、画像に手ぶれが生じる可能性があります。
これらのジャンルでの撮影とは、シーンを作成することです。これは、構築と評価のプロセスです。セットアップを絶えず調整したり、アイテムを追加したり、削除したり、その他の方法で移動して完璧なショットを撮ったりすることができます。このタイプの写真は、決定的な瞬間を捉えることではなく、オブジェクトの配置を通じて意図的に視覚的なストーリーを作成することです。カメラに合わせて構図を決める必要があります。
一連のショットを実行していて、セットアップの一貫性が必要な場合、またはPhotoshopで焦点合成やスクリプトを使用している場合は、三脚を使用することも重要です。
ショットをフレーミングするには、三脚が不可欠です。
ソフトウェア
食べ物や静物画を最大限に活用するには、プロ仕様の画像編集ソフトウェアプログラムが必要です。 AdobeのLightroomは、すばらしい画像を比較的低価格で作成するために必要なほとんどのツールを提供します。これは、直感的でユーザーフレンドリーな強力なプログラムです。優れた編集機能を備えているだけでなく、ハードディスク上にあるすべての画像ファイルのアーカイブとしても機能します。
Lightroomは、グローバルエディターとして最適に機能します。画像全体をグローバルに調整するのに役立ちます。対照的に、Photoshopはピクセルエディタです。これは、特定の画像の実際のピクセルを操作するのに役立ちます。 Photoshopでできることは、Lightroomではできないことがたくさんあります。たとえば、合成（複数の画像を1つにまとめる）などです。
私はプロの写真家として、ほとんどの編集をLightroomで行っています。次に、画像をPhotoshopに渡して、Lightroomで実行できない、または実行できないことを実行します。 Photoshopには、私が求めている洗練された外観を提供するために必要な強力なツールがあります。
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前の画像と後の画像の違いは微妙ですが、食べ物の画像を処理することは重要です。
始めたばかりの場合、Lightroomは素晴らしい写真を作成するために必要なすべてを提供します。
プロのパッケージデザインに取り組んでいる場合は、CaptureOneProが必須です。このプログラムを使用すると、パッケージアートワークのオーバーレイをアップロードして、画像内の要素をパッケージのどこに配置するかを決定できます。これにより、撮影プロセスが大幅に高速化され、クリエイティブディレクターは、あなたがこのように作業することを期待する可能性があります。
暗くて不機嫌になるように撮影して処理しました。
テザリング
食べ物の写真を真剣に考えている場合は、つながれた状態で撮影する必要があります。
テザリングとは、USBケーブルを介してカメラをコンピューターに接続することです。これにより、LightroomやCaptureOneProなどのソフトウェアで画像のより大きな表現を表示できます。撮影中にコンピューターで画像を見ることができることは非常に有利です。
食べ物や静物の写真を撮ることは、細部にこだわったプロセスです。バジルの小枝を置き忘れると、画像が台無しになったり、Photoshopで何時間もの作業が発生したりする可能性があります。カメラのLCDが提供できるよりもはるかに大きな画面で作品が生き生きと見える場合、このようなエラーは簡単に回避できます。
クライアントと協力している場合、クライアントはあなたがテザーで撮影していることを期待します。特に食べ物の撮影は、クリエイティブディレクターとフードスタイリストが関与するコラボレーションプロセスであり、どちらも画像の最終的な構成に関与します。
コンピュータに接続するには、高速USBケーブルタイプAからミニBと呼ばれる金色の先端のUSBケーブルをお勧めします。金色の先端が腐食を防ぎます。ケーブルの長さが10〜15フィート以下であることを確認してください。長いものはデータの転送に問題が発生する傾向があります。キットには常に少なくとも2つは含まれているので、行き詰まらないようにしてください。物事が希望するほど長く続くとは限らないためです。
テザーセットアップを撮影します。撮影後すぐにコンピューターの画面に画像が表示され、テザリングがオンになると自動的に表示されます。
その他のその他のアイテム
追加のメモリカードとバッテリーに加えて、食べ物や静物写真を真剣に考えている場合は、投資する必要のあるアイテムがいくつかあります。基本は次のとおりです。
- シャッターリリース –これは、カメラに接続してシャッターを切るためのデバイスです。三脚で作業している場合でも、シャッターを押すと小さな振動が発生し、手ぶれが発生して画像の鮮明さが低下する可能性があります。
- バックアップドライブ –常に作業内容を外付けドライブにバックアップしてください。できれば複数。ハードドライブは常に故障しているため、ファイルのコピーを3つではなくても、少なくとも2つ、別々の場所に保管する必要があります。作業中もバックアップする必要があります。
- 背景 –食べ物や静物写真では、被写体を強調するために背景と表面が必要です。これらはオンラインで高価に購入することも、自分で作成することもできます。私が仕事で繰り返し使用する背景の私のお気に入りのスタイルの1つは、ペイントされたキャンバスです。大型の帆布画家の養生シートを金物店で購入し、細かく切って、ニーズに合わせてペイントすることができます。塗料サンプルは金物店でも購入できます。これらのペイントされたキャンバスは、多くのスペースを占有することなく巻き上げて片付けることができる安価な背景を作成します。
- レベル –金物店からの別の購入は、建設や写真を掛けるときに使用する種類の小さなレベルです。セットアップ後にカメラに配置されたレベルは、カメラがまっすぐであるかどうかを示します。これは、オーバーヘッドショットを撮るときに非常に重要です（以下のように）。
結論
機器に夢中になるのは簡単です。適切に撮影するには、最高のカメラ機材がたくさん必要だという罠にはまらないでください。同時に、必要なものの最も安いバージョンを購入しないでください。
品質は重要であり、可能な限り最高のショットを得るのに長い道のりを歩むでしょう。必要最低限のものから始めて、予算が許す限り投資してください。