写真家が食べ物を撮り始めるときによくある間違いがいくつかあります。あなたはこれらの5つの食べ物の写真撮影の間違いの罪を犯していますか？
食べ物が撮れれば何でも撮れるということわざがあります。写真のすべてのジャンルには独自の課題があるため、これに反対する人もいます。ただし、食べ物はカメラの前ですぐに死んでしまうため、純粋に撮影するのは非常に難しい場合があります。
そびえ立つパンケーキの山が1分間、唾液腺がオーバードライブ状態になり、次の1分間は、パンケーキを犬に与えません。多くのInstagramアカウントが私たちに信じさせていることにもかかわらず、多くの食べ物は実際にはそれほど見栄えが良くありません。料理本や雑誌で見られるよだれが出そうな画像を作成するのは、写真家、通常はフードスタイリストとチーム全体の責任です。
素晴らしいフードフォトグラフィーとは、すべての詳細を事前に計画して検討することです。それはまた、絶え間ない問題解決のプロセスでもあります。カメラを手に取る前に、すばらしい料理の写真を構成する重要な側面を検討することは、最高の結果を得るのに大いに役立ちます。
1。悪い光
他の写真と同じように、最も重要な原則は光です。光がなければ、何もありません。これが、写真が「光で描く」と呼ばれることが多い理由です。自然光を使用している場合でも、人工光を使用している場合でも、照明を使用するアプローチによって写真が作成または破損されます。
多くの場合、プロのフードフォトグラファーと愛好家を区別するのは、光の物理学と、彼らが望む効果を得るためにそれを操作する方法についての彼らの鋭い理解です。クライアントがオレンジジュース製品を晴れた日の早朝に撮影したように撮影してほしいと思っていて、雨のロンドンに住んでいる場合は、その光を再現する方法を知っている必要があります。
照明とは、被写体に十分な光を当てるだけではありません。光があれば、露出を長くしてまともなショットを撮ることができます。良い照明は正しい光の問題でもあります。
たとえば、一般的な問題は、屋内の照明がシーンを汚染し、特にハイライトで不要な色かぶりを作成するレストランの写真です。これは後処理で修正するのが難しい場合がありますが、スピードライトなどのフラッシュシステムで周囲光を圧倒するか、不要な光がセットに当たらないように上部にフラグを立てる（ブロックする）ことで回避できます。
2。構図が悪い
画像構成はそれ自体が芸術形式です。光は別として、それは料理写真の最も難しい側面の1つです。作曲があなたにとって第二の性質になるまでには何年もかかることがあります。これについて詳しく説明することはこの記事の範囲を超えていますが、すぐに作曲を改善するのに役立ついくつかの注意事項があります。
まず、最小限に抑えます。必要なのは、小道具やリネンの正方形など、いくつかのサポート要素を備えた主要な被写体だけです。コンポジションで3〜5個の要素を使用します。シーンの構成中に奇数を使用すると、偶数よりも対称性とバランスが向上し、要素間の競争が発生し、視聴者の注意が分散する可能性があります。
シーンのテクスチャについて考えてください。小道具や表面、背景にテクスチャを追加したり、調味料や付け合わせなどの材料をサポートしたりすることで、最もシンプルな料理のイメージを高めることができます。
もう1つのヒントは、表面と背景をニュートラルに保つことです。明るい色は食べ物を損ない、不要なトーンを食べ物に投げかけることさえあります。
3。間違った画角
撮影を開始する前に、フードシーンを撮影するのに最適な角度を決定することが重要です。正しい選択はあなたの主題に依存します。
ハンバーガーやパンケーキのスタックなど、複数の層がある食品は、目の高さで撮影すると最もよく見えるため、すべての要素を見ることができます。一方、ピザやクッキーなどの平らな食べ物は、頭上または90度で撮影した場合に最適に見えます。この角度では、すべてが平らな面に配置され、被写体にグラフィック要素がもたらされるためです。
これは、他の方法ではフレームに収まらない可能性のある要素が多数あるテーブルスケープやその他のシーンに最適な角度です。
もう1つの人気のある角度は、45度または4分の3のビューです。この角度は、さまざまな種類の食品で多くの状況で機能します。ほとんどの焦点距離で機能し、主要な被写体の形状、高さ、テクスチャが表示されます。
私がめったに勧めない角度の1つは、カメラが少し上を向いている低いカメラ視点です。これはハンバーガーの広告で時々見られますが、ほとんどの種類の食品対象で機能することはめったにありません。
4。フォーカスが正しくありません
シュートに近づくときは、最もシャープなフォーカスがどこに着地するかについても注意する必要があります。通常、これは食品の前面に向かっています。さらに、その領域のどれだけに焦点を当てるべきかを考えてください。これは、選択するFストップ（絞り）に影響します。
食べ物の構図でf/5.6よりも低い（広い）ものを撮影することはめったにありません。そうしないと、被写体の焦点が十分に合わないことがわかったからです。食べ物を撮影するときの目的は、食べ物を見せびらかして見栄えを良くすることです。これは、ほとんどがぼやけている場合には起こりません。
ショットを撮ったら（できればカメラをラップトップにつなぎ合わせて）、100％の倍率で焦点を確認します。焦点が目的の場所にあり、被写界深度が浅すぎないことを確認してください。
また、レンズをカメラに合わせて調整することで、技術的な問題が原因で焦点がずれないようにすることができます。
5。正しくトリミングされていない
デジタル写真の利点は、後処理で撮影中に発生した問題に対処できる場合があることです。この一例は、LightroomまたはPhotoshopのクロップオーバーレイツールを使用して、コンポジションをフィネスすることです。ただし、画像の切り抜きは、撮影時に対処する必要があるポイントです。
新しいフードフォトグラファーが犯すよくある間違いは、主な被写体を近づけすぎて、何が描かれているのかを視聴者が理解できないことです。または、トリミングがきつすぎて、食べ物を最良の方法で表示できません。
下の画像では、シーンを広く撮影すると、インド風のエビの見栄えがよくなり、ナンのパンやチャツネなど、一緒に食べる要素がいくつか含まれています。クローザーショットは動きと流れがなく、全体的に魅力的ではありません。
撮影するときは、いくつかの異なる作物を試して、どれが最もよく見えるかを確認してください。また、シーンを最終的な画像で見たいよりも広く撮影して、選択した後処理プログラムでクロップガイドを使用して構図を改善できるようにすることをお勧めします。
うまくいけば、これらのヒントがあなたの次の食べ物の撮影の計画に役立つでしょう。コメントで、自分の食べ物の写真で直面したいくつかの課題と、それらをどのように克服したかを教えてください。食べ物の写真撮影でどのような間違いを犯しましたか？