Mitchell Kanashkevichによる投稿–電子書籍「NaturalLight：写真家の最も強力なツールをマスターする」の著者。
自然光は、写真家が利用できる最も重要で強力なツールであり、世界中の誰もが無料で利用できます。自然光がどのように機能し、どのように効果的に機能するかを理解することは、私たち全員が豪華な写真機材にお金をかけずに写真を改善できる重要な方法の1つです。このブログ投稿では、自然光での作業方法を改善し、写真を改善するために最も重要であると私が信じる5つのヒントを概説しました。
ヒントに入る前に、1つの非常に重要な事実に注意を向けたいと思います。視覚的にコミュニケーションするために写真を撮ります。私たちの写真では、物語を語ったり、ある場所や特定の人と一緒にいるような気分や雰囲気を伝えたりすることを目指しています。この事実は、すべてを視野に入れるのに役立つため、覚えておくことが非常に重要です。それは、最終的に私たちの自然光の使用が視覚的にコミュニケーションする手段の1つに他ならないことを理解するのに役立ちます。
1。自然光の特性が変化することに注意してください
自然光の特性は、時間帯や天候などにより変化します。基本的に、光にはさまざまな種類があると言えます。上の写真でわかるように、さまざまな種類の光によって同じシーンがまったく異なって見えます。これらの写真は、さまざまな時間帯（左–夕暮れ、真ん中–日の出、右–真ん中）に撮影されたものです。
写真家にとって、これは、シーンが時間帯や最初に見た天気で見たいように見えない場合、別の時間にまったく異なって見えるシーンをキャプチャする可能性があることを意味します、別の種類の光の中で。
2。 「良い」または「悪い」という観点から自然光を見ないでください
私たちの多くは、ゴールデンアワーの光は「良い」、あるいは写真を撮るのに最適な種類の光でさえあるという考えを事実上教え込まれています。正午頃の厳しい光は、一般に最悪の種類の光と見なされます。実際には、この光の見方は創造的に非常に制限される可能性があります。
ゴールデンアワーライトは、柔らかく金色の色合いのため、すべてが美しく魔法のように見えます。上の画像は、シーンを美しくするゴールデンアワーライトの素晴らしい例です。しかし、場所や人の美しさではない画像を作成したい場合はどうでしょうか。このような状況では、ゴールデンアワーライトは適切でない場合があります。
上の画像は、正午頃の厳しい光が好ましい種類の光である可能性がある場合の良い例です。この写真で、私は主に、過酷な日焼けした環境で作業している様子を伝えたかったのです。肉体労働の難しさについて何か言いたかったのです。ゴールデンアワーの間に画像が撮影された場合、シーンは美しくロマンティックになり、メッセージが失われた可能性があります。厳しい正午の光の中で、固い影と漂白された色は、私が望んでいたことを正確に伝えるのに役立ちました。
結論として、私のアドバイスは、さまざまな種類の自然光をツールセットのツールとして見ることです。 「ツール」はどれも良いことも悪いこともありません。あなたが伝えようとしていることに対して正しいか間違っているかです。
3。観察光に執着する
日常生活の中で光を観察します。光が周囲のあらゆるものとどのように相互作用し、ほこりや水の粒子とどのように相互作用するか、場所から場所へ移動するときの変化、影を落とす方法を観察します。あなたが尊敬する写真家が彼らの仕事でどのように光を使うかを観察してください。目的は、自分自身を教育し、さまざまな照明シナリオを認識するように目を訓練し、最終的には、よりとらえどころのない照明シナリオがいつ発生するかを予測できるようにすることです。
上の写真は、以前に同じような照明シナリオを観察したことがあるため、実現しました。光が特定の角度で煙を照らすと、狭い光源と煙が劇的に見える光線を生成する可能性があることを私は知っていました。この状況では太陽が沈んでいたので、「光線効果」のためにちょうどいい角度で煙を照らしていました。私は狭い光源、出入り口を持っていましたが、友人にそのほとんどをブロックするように頼むことでさらに狭くすることができ、それによって効果を強調しました。
4。ファインダーを通してすべてがどのように翻訳されるかを見るためだけに実験と写真を撮る
自然光をどれだけ観察したり、ヒントをいくつ読んだりしても、写真を最大限に活用するには、写真を撮る必要があります。
実験は必ずしも傑作につながるわけではありませんが、非常に実用的な意味で光がどのように機能するかを理解するのに役立ちます。デジタルカメラでは、フレームを抑える理由はまったくありません。興味深い照明シナリオを見て、それが画像でどのように見えるか疑問に思っている場合は、写真を撮ってください。それはまさに私が上記のフレームで行ったことです。シーンが逆光になっているのを見ましたが、同時に後ろから光が差し込んでいました。私が最初に頭に浮かんだのは、「これはどうなるのだろうか」ということでした。私は実験し、いくつかの露出を行い、最終的には強いイメージだと思うものになりました。
5。後処理を念頭に置いて公開する
カメラがどれほど優れていても、Adobe Lightroomなどの後処理ソフトウェアを使用しないと、より困難な照明状況によって作成された色調範囲全体をキャプチャすることはできません。
このような状況を最大限に活用するには、最大限の詳細をキャプチャする機会を自分に与える方法で公開することが重要です。これは、シーン内の特定の要素を露出不足または露出過剰にすることを意味する場合があります。例を使って説明しましょう。
上の最初の画像で、男性の顔が暗く見え、露出不足であることがわかります。これはカメラから直接得られた画像であり、露出不足にするという私の決定は非常に慎重でした。顔を適切に露出すると、雲が極端に露出オーバーになります。この場合、露出過度の雲の細部を引き出すことができず、大きな白いしみになります。一方、Fill Light / Shadowsスライダーを微調整するだけで、男性の顔を明るくし、Lightroomで必要な詳細を引き出すことができることを知っていました。
後処理を念頭に置いて公開することは、少し精神的な戦いです。あなたは常に自分自身に問いかける必要があります：どの要素が画像にとってより重要ですか？失うことができる詳細とできない詳細は何ですか？最終的には、露出不足または露出過剰によって細部を保存できない状況が発生する可能性があり、写真技術が向上するまで、それは私たちが生きなければならないことです。
いくつかの最後の言葉
すでに述べたように、写真についていくら読んでも、より良い写真家になるためには、実際に写真を撮るのに勝るものはありません。自然光の理解を深める最善の方法は、上記のヒントを念頭に置き、できるだけ多くの異なる照明シナリオでできるだけ多くの写真を撮ることです。
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